高校舞蹈教學中如何培養學生的表現力

□張 帷 南京藝術學院舞蹈學院

舞蹈表現力是學習舞蹈的必要內容，是高校舞蹈教學的重要組成部分，舞蹈表現力的培養也是高校舞蹈課程教學的目標之一。在高等院校的舞蹈課程中，對于舞蹈表現力的培養越來越重視。高校的舞蹈教學可以提高學生的藝術氣質，對大學生的身心發展也有非常大的好處。在舞蹈教學新課程改革的要求中，不但強調了對學生基本舞蹈技能的培訓，還要注重對其舞蹈表現力的加強，二者內外結合，方能有效地提高舞蹈教學的質量。尤其是隨著生活水平的提高，人們對于各種藝術形式的展現水平也有了較高的要求。在此背景下，注重舞臺表現力的提高是舞蹈教學展現舞蹈技術的本質行為。

一、提升舞蹈表現力的意義

舞蹈表現力是舞蹈演員在舞臺表演中對外在形式和內在文化元素的形象表現，具體可分為兩種形式：第一是動作的表現力，第二是情感的表現力。他們互為補充，相輔相成，共同展現了所表達的內容和意境。所以說，舞蹈教學也應該同步推進，提高整體的教學質量。如果舞蹈教學單純地注重技巧的鍛煉，而缺乏表現力，那么對于情感的表現則會顯得不足。即使有外在美，也無法讓觀眾體會到相應的情感，這樣的舞蹈會失去吸引力。

從藝術的角度來看，舞蹈是個人情感和生活的結合。舞蹈作品的質量主要看其能否在精神上使觀眾產生共鳴，這種共鳴的形成取決于舞蹈表現力。所以說，舞蹈表現力是吸引觀眾、展示舞蹈魅力的關鍵所在。同一個作品，由不同的人表演，收獲的效果千差萬別，其原因就在于舞蹈表現力的不同。好的舞蹈表現力能將觀眾帶入真切的舞蹈情境中，使他們在觀賞的過程中能夠產生強烈的情感體驗，在內心產生共鳴，從而準確地把握舞蹈的精神特質和其中蘊含的文化內涵。

二、提升舞蹈表現力的途徑

（一）加強基礎教育，鞏固舞蹈基礎

規范的動作、熟練的技巧是舞蹈表演的基礎，是舞蹈表現力的支撐。因此，為了提高學生的舞蹈水平，培養學生的舞感，應該加強最基本的舞蹈動作教學，讓學生的身體形成對舞蹈的敏感度和協調性。舞蹈表現力的判斷通常是基于對手指、腳趾的伸展力、旋轉和彎曲方向、四肢伸展等動作點、線與面的準確分析。表演者的舞蹈能力主要包括身體力量、技巧控制、協調能力。所謂臺上十分鐘，臺下十年功，這些能力的獲得都需要舞蹈專業學生大量的練習才能得以實現。所以說，教師必須注意對學生基本技能的訓練，讓學生了解基本功的重要性，熟記每個舞蹈動作。只有這樣，才能讓學生更好地展現舞蹈的魅力。

（二）加強舞蹈和音樂的結合

在舞蹈表演過程中，音樂的作用非常大。在高校舞蹈教學中，教師要讓學生多體會音樂的節奏和情感表達，了解不同的音樂風格和其具有的不同含義。舞蹈的最高境界就是用表演者的情感去感受音樂的魅力，從而產生不同的動作和表情。樂感較好的學生，往往對舞蹈的情感表達和動作展示領悟得比較快，這類學生能快速地學會舞蹈動作，并根據音樂的節奏將其流暢地展示出來。因此，音樂學也是高校舞蹈教學的重點內容之一。教師通過對音樂的不同節奏、流派、類型，甚至是不同彈奏樂器的分類進行講解，能讓學生系統地掌握不同音樂的區別，了解其表達的情感內容。然后在此基礎上，賦予不同音符以不同的肢體語言，從而讓舞蹈的表現力更為充沛。

（三）在生活中豐富舞者的情感體驗

舞蹈是一種藝術，而藝術來源于生活。生活中的舞蹈元素，無論是舞蹈動作還是音樂都來源于生活。要想增強舞蹈表現力，就要讓舞者多體驗生活，從生活中體驗舞蹈的情感，然后把情感融入舞蹈動作中。教師要引導學生體會生活中的點點滴滴，注重觀察，把舞蹈學習和學生的實際生活體驗結合起來，鼓勵學生基于生活體驗進行深層次的思考，從而提高他們的舞臺表現力。

在高校舞蹈教學過程中，教師要充分培養學生的舞臺表現力，這會大大提高學生的舞蹈水平，也是提升高校舞蹈教學質量的主要途徑。因此，我國高校應該探索一系列有助于提高舞臺表現力、增強學生藝術修養的有效途徑，為國家培育出更多的藝術人才。