情感與技巧在鋼琴演奏中的結合

□柳 蔚 西北民族大學音樂學院

音樂是一種跨國界的語言，能夠通過音符來傳遞情感，鋼琴作為樂器中的貴族，更是占據了重要的地位。鋼琴的表演一旦脫離任何技巧，就無法使觀眾感受到演奏者想要表達的情感，類似地，如果沒有情感的演繹，那么再高超的技巧也不能打動聽眾，因此，只有將二者結合在一起才能夠將鋼琴的魅力完整散發出來。

一、情感與技巧的結合關系

從字面意義上來說，奏是指彈奏，重點在于彈奏的技巧，而演是指表演，更加注重情感的表達。鋼琴演奏者要確保自己在熟練掌握演奏技巧的基礎上，結合自身的情感將樂曲傳遞給聽眾。二者之間的關系就相當于建筑房屋的材料和裝飾房屋的家具，一首樂曲如果只注重于技巧的演奏，那么會索然無味，沒有樂趣可言；同時，一首作品如果連流暢的表演都無法做到，那么更不需要去談論作品想要表現的思想和情感了，由此可見，技巧是鋼琴情感流露的基礎所在。

法國的著名鋼琴演奏家曾經將技巧簡單地解釋為觸鍵的藝術、指法的藝術和踏板、總分句的自由調配，演奏者要根據作品的音樂風格和自己想要展現的情感特點，將上述的元素進行自由的調度。因此，技巧是對鋼琴演繹的進一步掌控，是創造一個藝術品的基本條件。其實不然，在鋼琴的技巧練習過程中，演奏者必須要有一個正確的態度和清晰的認識。因為鋼琴演奏的技巧是從音樂的情感方面來展現的，從這一角度來說，技巧是隸屬于情感表達出來的，是一種表達的方式和手段；同時，如果沒有足夠的技巧，那么想要完整地展現出音樂幾乎是不可能的。因為不論是演奏者，還是聽眾，他們的心情都會受到外界事物的影響，隨著外界環境的變化而產生變化。例如，演奏者在遇到一些值得慶祝的美好事情時，他們的內心會相對應地產生更加歡快的情感，在這個時候進行樂曲創作，得到的必然是一個充滿喜悅之情的作品，反之，則會是悲痛的、憂郁的。

二、情感與技巧的結合難點

在演奏的過程中，技巧練習是最為基礎的一個環節，在進行練習時，學生可以使用節拍器作為道具，因為鋼琴樂曲的節奏和速度是變化多樣的，甚至在一首樂曲中，也會產生變化，因此，學生在沒有掌握足夠技巧時，很容易控制不好速度，使用節拍器能夠確保演奏一直保持正確性和規律性。在練習過程中，學生可以先從60開始，然后逐次增加2，一點一點快起來，在熟練掌握之后，再一次從60開始，逐次增加3，最后增加4來進行練習。除此之外，學生還可以慢速練習，這是掌握每首樂曲的一個重要過程，也是教師需要不斷強調的。在一開始拿到新的曲子時，不要急于求成，追求速度，而是要慢慢尋找一個能夠確保手指舒適、精確地演奏每個音符的速度，同時，這樣的速度也能夠讓學生感受到應該按照什么樣的情感去演奏下一個音符，包括手指的位置、落點、節奏和強弱、與踏板的配合等。在慢速練習的過程中，學生有足夠的時間進行思考，從而研究更多的小細節，避免出現失誤。音階和琶音、和弦的練習，既是增強學生演奏技巧的重要練習任務，也是演奏鋼琴曲目的基礎所在，學生可以逐個擊破，進行有針對性的練習。例如，在練習音階的時候，可以演奏舒伯特的NO.2《即興曲》；在練習和弦的時候，可以練習《桑塔露琪亞》。

三、情感與技巧的結合策略

鋼琴的演奏技巧與情感的表達實際上是不可分割的，盡管從某種層面上來說，技巧的高低能夠成為衡量學生演奏水平的一個重要準則，但是有足夠的技巧并不代表鋼琴的演奏就是成功的，技術只是為了更好地服務于樂曲。將情感與演奏的技巧合理地融合在一起，是進行鋼琴演奏的一個最為關鍵的問題。

例如，孫以強的《春舞》，作者想要表達的情感就是春天到來時萬物復蘇、生機勃勃的景象。因此在表演的時候，有很多需要手指大幅度跑動的演奏指法，學生在表演時要控制好左右兩只手的跑動速度，配合好小節的節拍，將歡快的、驚喜的氣氛表達出來。學生可以用快速的手指跑動展現出人們春游過后，伴隨著歌舞愉快而歸的美好畫面，也可以在首部和再現的部分展現出非常完美的聯奏技巧，展現出少女們的動人身姿，使聽眾在感受表演的時候，也能夠不由自主地在眼前浮現出這樣的畫面，從而真正做到將情感與演奏技巧完美地結合在一起，以增強樂曲的特色。

總之，在鋼琴演奏的過程中，將情感和技巧結合在一起是學生必須要訓練的內容和方向，但是只有在掌握了一定技巧之后才能夠將情感表達出來，這需要學生用心去感受，去演奏，進一步將鋼琴的魅力充分展現出來。