張雅慧
(山東師范大學,山東 濟南 250014)
視唱練耳教學,作為啟蒙幼兒節奏感、聽辨能力、音準、識譜能力的關鍵學科之一。[1]在選擇視唱練耳的素材時,應該本著我國的音樂文化相聯系,以我國傳統文化作為音樂教學的主線,在此基礎上以“多元化”理念實現教學的改革,尊重學生本性的成長,將音樂理論和音樂游戲理念相結合。筆者認為,應該巧妙的將傳統音樂教育與外國音樂教育法相結合才是現階段每個音樂教育工作者必須思考的工作。立足于本國的音樂教育,用新穎的眼光去探索適合當代學生的音樂教育法。在基于本職工作,教師應該制定一套適合幼兒園視唱練耳的音樂教學法。筆者通過搜集資料發現,外國的三大教育法與視唱練耳有著緊密的聯系。
柯達伊教學法是世界上影響最大的音樂教學法之一,是以由匈牙利著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊,這是由他所倡導的并以他的名字命名的一套音樂教育思想體系。[2]柯達伊是一種以歌唱為主的教學法,他不但繼承了匈牙利民族文化藝術的傳統,并且還吸收歸納運用了歐洲傳統優秀的音樂教學手段。
筆者在去年的十二月份參加了上海音樂協會學術研究與藝術實踐系列活動中,教授以現場教學來更直觀的將國際三大音樂教學法在中國幼兒音樂課堂中的教學應用,主要是以三聲部卡農,巴托克匈牙利民歌,5歲柯達伊音樂活動。通過母語字母d、r和柯達伊手勢的培養,突出強調了歌唱性和樂譜讀寫的能力。我們在教學中會發現,一個學期下來整本教材里20多首歌曲幼兒們都會唱了,但是只要脫離伴奏的演唱學生的音準就不是很完美,通過這次的學習與研究,筆者體會到大多數兒童只能唱出和協音程或是五到六個音程,半音程的音準就很難唱出,而我們大多數的歌曲作品都漸漸超出他們能力的范圍,所以幼兒并沒有得到很好的音樂體驗。在此音樂活動中,筆者發現在課堂中最有效的歌唱教學的步驟是從聆聽-演唱-推論-讀譜-寫譜-創作的程序,利用幼兒已知的音樂知識和熟悉的旋律來介紹新的音樂知識。
奧爾夫音樂法是由德國著名的音樂專家奧爾夫所創造的一種新型音樂模式。[3]是德國著名的作曲家和音樂教育家——卡爾·奧爾夫,“回歸人本”是奧爾夫所倡導的音樂教育理念。他認為,在音樂課堂中不要禁錮孩子們的思想,不要一味的去灌輸所謂的樂理等枯燥的理論知識,而是要運用聲音、節奏和織體等表演形式去激發孩子們的思想和內心世界。這一理論打破了傳統的音樂教育的觀念,強調歌唱中忽略了其他的陳舊模式,努力發展出孩子的主動性和創作性,也正因如此,奧爾夫音樂教育法在世界教育領域中影響深遠。
節奏教育最初是通過語言來進行的,在一種舒適自然的情景下杜絕一些沉悶、刻板的教育模式,不需要進行反復的準備與訓練。在這種實踐中恰恰符合奧爾夫的“回歸人本”的理念體現,教師可以通過打擊樂器等一些節奏性較強的樂器進行對孩子的培養。隨機教育也是奧爾夫的一種教育思想,在不同的環境,不同的節奏下提升孩子的音樂觸感與創作性,在節奏中去感受,積極的去發揮想象的能力,通過講故事,舞蹈等多種形式展現出來。事實上,幼兒對外界的認知有很多感知性,通過感官來表達自己的感受與情感。教師要擺脫以往的那種講臺桌子的距離感,要加強師生的互動體現師生平等的性,教師結合樂器、合唱、表演、歌舞等多種形式進行,教師也要參與其中,同時也可以提高幼兒的節奏型與各種的綜合能力。
埃德溫·戈登,是一位美國最為影響力的音樂教育家和音樂心理家?!耙魳沸韵颉笔歉甑堑闹饕魳方虒W法的核心理念,主要是指先天自身在音樂方面的潛力與后天訓練學習經驗相結合而成。他強調音樂是一種聽的藝術,音樂學習從根本上講是建立在聽覺基礎上的。[4]在戈登音樂教學中,采用了“聆聽、模唱、模打、寫譜、即興創作”等方式,師生進行互動學習,體現出了整體到部分再到整體的教學模式。
在通過三種音樂教學法的實踐中可以看出,運用多元化的方式去表現音樂,理解音樂,可以更全面的詮釋音樂內涵,讓幼兒在多層次上得到學習和提升,也使得教師在實際教學中達到融會貫通。近年來筆者所在學校在教學方面進行了多次措施改革,“亦生亦師”的學科教育改革。在順應當下社會的發展,筆者認為,教師教學理念的轉變應該是放在首要位置。在多次培訓進修當中,筆者發現北京各大中小學都在進行柯達伊的音樂教學視唱練耳課程的改革試點工作,各大省市中民辦幼兒園也在進行“奧爾夫教學法、戈登教學法”等具有特色的外國辦院風格,深受大家喜愛。其中最為感觸深刻的是在北京某小學的視唱練耳的課堂中,教師主要運用了柯達伊手勢來進行音程練習,這里主要是對音準打下堅實的基礎,教師運用柯達伊手勢做出不同的音高示范,學生則是根據教師所發出的指令來進行單音或者是簡單的旋律組合的演唱。通過感官來去體驗出音與音之間的距離,然后再通過演唱準確的音符之間的音程關系和旋律的走向。因此,身為一名人民教師,筆者認為有責任和義務將國外的音樂教學法的理念和實踐帶入自身的課堂中去,以便于以后學生更好更快的適應現在信息化的社會發展。