非遺之戀：綻放一抹千年的藍

姚爾峰

一、非遺之戀——背景

教育部先后印發了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要的通知》和《在全國中小學開展中華優秀文化藝術傳承學校創建的通知》將傳統文化藝術進校園提升到了一個新的高度，這也為一線美術教師大膽嘗試優秀藝術文化進課堂提供了行動指南。當今世界，文化在綜合國力競爭中的地位和作用更加凸顯，越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基。加強中華優秀傳統文化教育，是構建中華優秀傳統文化傳承體系，推動文化傳承創新的重要途徑。

民間藝術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用藝術形式傳遞情感和思想是人類歷史中的重要文化行為，人的道德、價值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以用藝術語言體現出來，最終提升學生的人文素養。靛藍染布工藝是我國傳統的一種民間非遺手工藝，是中華民族文化幾千年來積淀的結晶。我們要立足于民族傳統藝術土壤，扎根、開花、結果，正如魯迅先生在《且介亭雜文集》中提到的“民族的才是世界的”。目前筆者學校有土家族、苗族、黎族等7類少數民族的孩子在此就讀，少數民族潛在資源比較豐富。作為來自不同民族的孩子們，背井離鄉來到新的城市，學習本地文化的同時，學校還應該為他們提供學習和傳承自己家鄉古老藝術的平臺，這也是教育工作者不可推卸的歷史責任。

二、非遺之戀——新授

此教材的內容靈感來源于浙美版小學三年級下冊《山外有山》一課內容。教材要求通過感悟，了解山水畫的藝術特點，嘗試中國畫山水的用筆、用墨表現一幅有韻味的山水畫作品。而筆者則是依托靛藍的基本特性，在布面上用浸染的方式創作一幅青綠色調的山川作品，體會祖國和本地山川的秀美和壯麗，增加對優秀非遺文化的喜愛之情。由于此次創作所用的材料和制作方法的特殊性，操作上比起水墨畫用筆創作難度要更大，所以筆者將實踐和體驗貫穿于整個教學過程中來幫助學生更好的理解和感受，正如意大利哲學家維柯（Giambattista Vico）指出的，人們只能清晰地理解他們自己建構的一切。

（一）設物造景，營造氛圍

靛藍染布藝術具有人文性、社會性、藝術性等特征。《詩經》云：終朝采藍，不盈一襜。這里面藍指的是藍草，而藍靛染布已有上千年的悠久歷史，與八音坐唱、織布、銅鼓、山歌……這些璀璨的民間藝術同是這片土地上少數民族傳統文化中最為重要的組成部分。此工藝原本就源于人們的日常生活中，自己動手種棉花，自己織布自己動手縫衣服，自己動手把布料上色，反映的是少數民族人們另一種圓滿與自足，純樸自由、熱愛生活的生活態度，充滿著生活氣息，而此工藝與現代生活相去甚遠，為更好地讓學生體驗感悟，筆者通過課堂營造民間藝術創作的真實場景，讓學生沉浸其中，身臨其境將非遺文化深入學生的腦海中。

一是逼真的創作環境能增加學習的趣味性和體驗感。在《群山浸染》一課課前，筆者在教室中布置了幾處以靛藍染布為載體的特色景觀，如：擺放染布用的大染缸和一些廢舊的器具以及少數民族特色的物品，還原早期人們的染布場景，營造教學氛圍。使課堂成為一本立體的教科書，讓學生了解到藝術作品就蘊藏在我們平時的生活中，體會藝術與生活之間的關系，做到學以致用。

二是與藝術作品的心靈交流。初步感悟民間染布中人們對藍的喜愛之情，用靛藍染布制作出精美且富有寓意的圖案，都是民間藝人發自內心的的情緒表達，情感的涌現，或許每一件作品就是一個故事，民間藝人為什么喜歡用藍？在設計時又是怎樣的心境？這些值得思考的問題會趨勢學生們去探究和感悟。（圖1）

（二）貼近生活，激發興趣

祖國地域遼闊，山川地貌更是千姿百態。筆者了解到語文學科中有幾篇課文就是介紹祖國的名山，順著這個思路從學生熟悉的知識開始入手，將知識遷移過來，讓學生介紹自己所了解的祖國山水。學生介紹了黃山、廬山、桂林山水等等，說的頭頭是道。隨后，筆者展示了生活中常見的物品——人民幣，學生們感到很驚訝，原來平時熟悉的物品中竟然蘊藏著精美的畫面，美真是無處不在。（圖2、3）

體會、感受是為了解決問題而做的鋪墊，采用學生熟悉的知識、熟悉的物品是為了遵循先易后難的教學規律。緊接著筆者便拋出問題，祖國這些山川在形和色上有什么區別呢？筆者將南北不同風格的山讓學生做對比，通過線條的輔助，學生很快就能體會到北方的山雄偉、挺拔、氣勢蓬勃，顏色呈枯黃色;南方的蒼翠、秀麗，連綿起伏，顏色呈翠綠色。（圖4）

當比較南北山川特點后筆者又將學生引入到家鄉當地的山川美景中，當一幅幅熟悉的畫面展現在學生眼前時，這時候學生們的內心應該是有共鳴的，有的會想起和家人一起去此處爬山的情景，有的會想起在山腳下、湖水里游玩泛舟的情景。有共鳴就會有情感，有情感就會產生興趣，有興趣就有了創作的動力。這里筆者出示了峙山公園、達蓬山、栲栳山等慈溪本地有名的山川圖片，并讓學生們弄清楚一個問題，遠處的山和近處的山有什么區別？為的是表現出山的層次感。通過觀察學生們能迅速發現遠處的山比較模糊，近處的比較清晰，從顏色上看遠處比較淡，近處比較深，層巒疊翠極富層次感。（圖5、6、7）

（三）自主體驗，探求新知

在山水畫創作中，我們追求意境，用靛藍染料布面浸染的方式創作同樣適用。意境就是追求一種情景交融的藝術境界，前面的感悟不僅僅是對景色的認識，更是情感的積累，沒有景情感就不能從主體轉為客體，景物是有型的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神，意境的重點不是對景色進行匠氣的描繪，應該是“水中月，鏡中象”，正如蘇東坡所說的：“論畫以形似，見與兒童鄰。

賦詩必此詩，定非知詩人。”所以在恰到好處時筆者出示了宋代畫家王希孟的《千里江山圖》來闡述畫家對家鄉已景抒情的意境，也為接下來青綠色調的畫面創作做鋪墊。（圖8）

本課的難點就在于布浸染的方法，布浸入的方向、角度、位置、時間都能影響最后畫面的效果，如果采用傳統的教師示范，則不可能面面俱到，學生沒能體驗效果也會不理想，如果放手讓學生去探索，學生面對陌生的工具及制作方法又無從下手。所以筆者在介紹制作方法時采用了學生為主教師為輔的體驗式示范來解決重難點。

筆者先拿出一副浸染的作品展示給學生看，讓學生們先猜猜這樣的作品與以往的有何不同？學生們近距離觸摸，便可以判斷出作畫的材料是布，但對于制作的方法都不確定，有的認為是印上去的，有的覺得是用筆畫的。當筆者告訴學生把布直接浸染到染料里而形成的時候，都露出了不可思議的表情。感受到學生們濃厚的好奇心時便趁熱打鐵邀請一名學生上來與筆者合作示范給大家看。這位學生很小心翼翼，生怕把布弄臟不敢下手，這時候筆者就大膽鼓勵。筆者在這位學生旁邊簡單引領，整個過程由這位學生示范完成，其他學生都看得不亦樂乎，一幅像模像樣的作品呈現在大家面前，大家都情不自禁地鼓掌。初次體驗完后，緊接著筆者二次示范繼續追問，如何在剛才的基礎上再染一座高點的山呢？問題的指向性明確了，學生便能輕松解決問題。筆者邀請了另一位學生上來合作示范，只見他將布慢慢放平，盡可能地將布的上端染上顏色，這樣就比剛才的山更高了。兩次體驗式示范，由學生一起合作完成，自己的體會比教師講解更為有效，而示范中問題的設置層層遞進，從嘗試如何染到染出不同的效果，在這里無形當中學生們已經體會到不同的角度、方向可以染出大小、高矮不同的山，這也為學生創作時豐富畫面內容的提供了保障。兩次示范后其他學生已經躍躍欲試，所以筆者在安排了一個小練習的環節，讓學生們盡情體驗玩耍。（圖9-13）

（四）感受藍意，激發創意

筆者用靛藍染料作為創作材料的很大一部分原因是基于人們所賦予它的寓意和其特殊的性質。藍是民族的顏色，在很多少數民族染布藝術中，他們認為藍色象征著淡泊、純靜，白色象征著真誠、樸素，用藍與白的作品來傾訴著內心的追求。而靛藍是由當地的馬藍、蓼藍俗稱“板藍根”通過特殊程序制作而成，使用時加入一些輔料將藍色還原成綠色便可著色。而當染料滲入到布上后，接觸空氣染料便由綠變藍，展現出青綠色調頗為奇妙，筆者利用這種特性來浸染山川，形成了青綠山水的色彩效果。這就是筆者想要告訴學生的藍意，藍色的寓意、藍色的意境。感受民族藍為的是增加學生持久的學習興趣，并且如果多次浸染，每一次的顏色都會比上一次更深，這樣也能染出山的不同層次感。到此處便順理成章地呈現本課的課題《群山浸染》，這里的“盡”筆者改成了“浸”意在點明采用浸染的方式創作。

美術作品的創作追求的是創意，那么筆者在思考，由于布面浸染方式的單一和局限性，會造成學生創作的作品千篇一律。筆者通過兩方面來激發學生的創意。

一是采用巧折的方法增加染布的趣味性和創意。筆者將事先對折好的布讓學生來染，學生按照所學的方法快速染完，打開后展現出來的是山水倒影的效果，如果按照從小到大的順序染還會產生近大遠小的透視效果，像極了桂林的山水，學生們看得目瞪口呆，原來巧妙的方法能輕而易舉地染出奇妙的圖案，好多學生按奈不住嘗試各種折法。這時筆者告訴學生，過于復雜的折疊方法不適合制作，例如折成正方形、三角形，由于布被多次折疊后會重疊，著色的位置不好預設，染出的圖案會重復出現在布的上、下、左、右不同的位置，折疊只是輔助辦法。所以，筆者認為在介紹拓展方法時要把握一個度，不然會適得其反。

二是提供形狀多樣的畫布來豐富構圖形式。如圓形、扇形、長條形、方形等等。不同形狀的畫布構圖形式也會不同，染出的效果也就豐富了，有的氣勢蓬勃像北方的山，有的連綿起伏像南方的山。學生也可以根據自己的喜好選擇不同的形狀來創作，但筆者認為提供給學生的形狀不宜過多并且要因生而異，形狀過多就會產生新的知識點，增加了創作的難度，效果就會不理想，課堂也不易把控，畢竟一課時的教學內容，知識點不宜過多。（圖14、15）

三、非遺之戀——評價

（一）感受文化，巧留空白

體驗感悟非遺藝術最具生命力的色彩，讓學生們充滿對生活的希望和熱情。筆者在學生創作之前選擇一些作品共學生欣賞，其價值不僅僅在于藝術成就和技法的高低，更在于其所體現出來的生活氣息和勞動人民的生命力，除了讓非遺藝術后繼有人，更重要的是培養非遺藝術的欣賞者和理解者。在欣賞的同時讓學生理解布面留白的作用，這與中國畫中的留白有著異曲同工之妙，可以增加畫面的韻味和想象的空間，所以要將中國畫里的知識遷移過來，強調將布浸染下去時不易染的太滿并注意染的位置，巧妙的留白。

（二）加蓋印章，分層評價

當學生們染完作品后，筆者為他們提供了閑章，根據不同的畫面和構圖，蓋上紅色的印，藍綠色調中增添一抹中國紅，更具國畫的韻味。

小學生的美術作品需要從多層次全方位立體式的去評價，這樣才不會有所遺漏。當學生把作品滿滿的掛滿展板后，筆者采用了多層次的評價方式。每個學生的個性、理解能力、知識水平都會參差不齊，因此決不能用一把標尺橫量所有人。在對美術能力進行評價的基礎上，我們還可以加入一些對非美術能力方面的的評價，如作業過程中的合作精神，及美術用具、材料的收集管理情況等的評價，因此在美術作業評價的標準上要靈活全面才更好。所以筆者首先會表揚美術材料使用整齊、規范的小組，潛移默化中會影響學生以后在課堂中使用其他工具的效果。隨后，筆者讓學生夸夸自己或同學的作品。有的同學會說比較喜歡倒影的作品，連綿起伏山倒影在湖面中很寧靜;有的同學會說比較喜歡扇形布面的作品，看起來比較古典很有韻味。當然老師表揚的同時要客觀提出改善的意見以利于學生更好的發展。（圖16-21）

四、非遺之戀——結語

在外來務工子女尤其是少數民族學生資源比較多的學校開展此項課程，不僅僅為了尋找共鳴，經過多次嘗試，筆者發現學生會對身邊熟悉的事物產生深厚的情感。非遺藝術進課堂為學生乃至校園增添了無數樂趣和生氣，非遺藝術將深厚的歷史沉淀充裕了校園文化，培養學生對民族、對民間、對生活的熱愛之情，并激發保護和傳承非遺藝術的美好意愿。

（慈溪市白沙學校? ?浙江寧波）