論“陶詩陶畫”拓展性課程的開發與實踐

沈明仙

摘 要：拓展性課程“陶詩陶畫”是陶行知先生的詩畫成畫，學生創編小詩，詩情畫意相結合。本文著重研究的是“陶詩陶畫”的樣式：左右式、上下式、嵌入式，以及基本技巧，即找出陶詩中入畫的詞句進行畫畫，夸張的手法，四物狀態，各具特色：即動物篇藏頭露尾、植物篇千姿百態、人物篇畫出神態、景物篇畫出韻味。

關鍵詞：陶詩陶畫 基本技巧

自浙江省教育廳頒發《浙江省教育廳關于深化義務教育課程改革的指導意見》（浙教基〔2015〕36號）文件以來，拓展性課程以培育學生的主體意識、完善學生的認知結構、提高學生自我規劃和自主選擇能力為宗旨，著眼于培養、激發和發展學生的興趣愛好，開發學生的潛能，促進學生個性的發展和學校辦學特色的形成而進入我省基礎教育課程體系領域。陶行知是偉大的人民教育家，他在教育孩子的同時，編了許多膾炙人口的兒童詩，這些兒童詩淺顯易懂、賦予教育意義。陶行知創造教育思想反映了現代教育理論的發展趨勢，對于我國推進素質教育、創新教育、改革現行教育制度、促進教育事業發展有著啟迪和現實指導意義。21世紀是科技時代、信息時代，是智力戰的時代，全球化浪潮風起運涌，知識經濟初見端倪，綜合國力的競爭日趨激烈。而綜合國力的競爭決定因素是人，而人的創造素質是其整體素質的核心。誰擁有發達的教育，擁有大量高素質的創造性人才，誰就擁有最有效的財富和創造財富的財富，誰就能在未來世界發展中居于主導地位。陶詩陶畫拓展性課程是一門以陶行知先生編的詩，配上小朋友的畫，也可以學生創編小詩，配上畫，詩情畫意相結合的拓展性課程。本文主要闡述深化義務教育課程改革背景下“陶詩陶畫”拓展性課程的基本技巧與方法。

一、“陶詩陶畫“拓展性課程的課程分類與特點

從陶詩陶畫拓展性課程的分類來看，較之傳統的兒童畫的無拘無束而言，主要表現為嚴密、節奏、規律的理性類。它作為亦詩亦畫具有深遠的寓意，而這些內容是人間的、現實的、生活的祝愿，是孩子們對美好生活最樸素的表達。任何事物需要儀式感，陶詩陶畫亦如此。有一定的形式，美感自然而來。陶詩陶畫的分類有左右式、上下式、嵌入式等。所謂左右式，即陶詩在左邊，陶畫在右邊;或者陶詩在右邊，陶畫在左邊。所謂上下式，即陶詩在上邊，陶畫在下邊;或者陶詩在下邊，陶畫在上邊。所謂嵌入式，即陶詩在中間，陶畫在兩邊。

從陶詩陶畫拓展性課程的特點來看，具有以下特點：

第一，具有綜合性。陶詩陶畫拓展性課程著眼于開發學生的潛能和興趣，要創設有意義的學習情境，設計趣味性、項目式、體驗式的學習活動，完善學生的認知結構，滿足學生的個性化發展需要。

第二，具有實踐性。陶詩陶畫拓展性課程體現了與基礎性課程的互補性，著重豐富學生的學習經歷，為學生提供更多的動手操作、合作探究、實踐體驗的機會，提高學生勞動實踐技能、解決問題能力和創新意識，促進學生學習方式的轉變。

第三，審美性。陶詩陶畫拓展性課作為一種美術學習活動，能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。

第四，人文性。陶行知的教育詩歌幾乎都是他教育實踐的總結和智慧的結果 ，主旋律非常鮮明，加則言簡意賅、通俗流暢、瑯瑯上口，有的類似兒童歌謠，融思想性和藝術性于一體，具有獨特的魅力。

二、“陶詩陶畫“拓展性課程實施的基本技巧與方法

技巧，是指表現在文學、工藝、體育等方面的巧妙的技能。繪畫技巧很重要，能不能讓繪畫題材進入畫面是很多因素決定的。一幅成功的攝影、繪畫作品，不要求畫中人參與作品的構思和表現主旨，但服裝、繪畫、廣告中的人物模特無疑是作品的靈魂，能起到從平庸走向出神入化的視覺感受，而技巧的表現起到相當大的作用。陶詩陶畫的基本技巧有圈劃陶詩中入畫詞句，以便更好地畫出陶畫;用夸張的手法來表現;動物、植物、人物、景物四物內容，各具特色，繪出精彩。

1、入畫詞句，圈圈劃劃

在美術史上，不同時代、不同背景的藝術家都對這一經典文本進行不同的解讀。以詩入畫，借畫品詩。陶詩中，有一些詞語句子是跟畫緊緊相聯系的，正是這些詞句，反映了詩的本意。我們可以抓住這些詞句，找出來，圈圈劃劃，幫助繪畫。這樣有條有理，繪畫就會胸有成竹，有條不紊。所謂入畫詞句，就是納入畫中的詞語句子，也即畫起來得心應手的詞語句子，幫助繪畫者進入到繪畫的情景中。以詞入畫，或取前人整首詞意作畫，或擷取前人一句或數句詞意作畫，汲取“詞中的畫意”，畫出一幅富有意蘊的繪畫藝術品。詩意畫比較多見的是畫家擷取陶行知詩中一句或數句有繪畫性的詞句，構思作畫，尤其是選取開端、換頭處和前后闋歇拍處的詞句，從而形成詞意畫藝術構思中最為顯致的美學特征。一說到詩可入畫，我們馬上會聯想到古代許多詩人的名作都是“詩中有畫”，充滿著畫面感。而我們陶行知詩人的作品，何嘗缺乏可以入畫的妙句？只是沒有挖掘、品評和宣傳而已。宋代畫論家張舜民說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”;古希臘也曾有過類似的名句“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。這種畫面，有的可以用一幅畫面來表現，有的可以用幾幅吊屏來繪出。就像現代攝影、攝像一樣，有的可以攝入一張照片中，有的則需要攝像以視頻來完成。詩家如果不是運用了各種畫面技巧，就不會造出這些所謂“境界”。它的作用是能夠在鏡頭所掃描的空間內，展現出一個完整的意境。通過不同畫面的對比疊印，往往在詩詞里，創造出另一種畫面美感。

2、夸張手法，煥發精神

夸張，修辭手法，為了啟發讀者的想象力，用夸大的繪畫語言來形容事物。如手臂的描畫，故意畫得特別長，在摘蘋果這個動作中，尤其突出。用夸張的手法，用言過其實的方法，突出事物的本質，加強畫者的某種感情，烘托氣氛，引起讀者的聯想?？鋸埬芤鹱x者的想象和強烈共鳴。在繪畫中，夸張是運用想象和變形，夸大事物的某些特征，畫出不尋常之畫?？鋸埧煞譃槿悾簲U大夸張、縮小夸張、超前夸張。第一，擴大夸張，大者更大。 擴大夸張，故意把客觀事物畫得“大、多、高、強、深”的夸張手法。如猿猴的手臂較長，故意畫得更長，以摘取樹上果子之需。第二，縮小夸張，小者更小?？s小夸張，故意把客觀事物畫得“小、少、低、弱、淺”的夸張手法。如大象與老鼠，為了突出大象的大，把老鼠畫得更小。第三，超前夸張，前者更前。超前夸張，在時間上把后出現的事物提前畫出來。如畫畫二十年后自己從事的職業，也許是教師，也許是警察，也許是醫生，等等?？鋸埖漠嬅?，加上夸張的陶詩，更顯畫面內容，使讀者有更深的理解。同時，畫者也可以把不能表達的畫面文字化，更能表達心中的意思。

3、四物景象，各具特色。動物、植物、人物、景物，四物景象，各具特色。把生活中所思所見化為筆端之四物形象，即是繪畫來自于生活的見證。我們生活中的景象都可以以繪畫的方式表現出來，這無疑會使你我的生活充盈著積極健康的且藝術的氣息。

（1）動物景象，藏頭露尾。動物是孩子們喜歡的繪畫題材。確實，動物千姿百態，活潑可愛。畫動物的時候，不一定要把整個動物畫出來，可以畫畫頭部，也可以畫畫尾部，或者畫畫身體，藏頭露尾，也是一種景象。動物本身有趣可愛，在動物畫里添加陶詩，意趣加深，活躍畫面。

（2）植物景象，遮擋關系。植物的葉子錯落有致，一片擋著一片。繪畫時突出主次，處理好遮擋關系，畫出前后關系，前面的先畫，擋住的就不畫了，其形狀和顏色搭配協調。有大有小，不同角度看到的形態不同。要遵循近實遠虛、近大遠小的基本原則。把前面的物體畫得豐富，后面的相對畫得簡單些，前面的明暗對比也比后面的物體強。在植物畫面上賦予陶詩，把植物畫活，更加精彩，更加具有生命力，畫面就會顯得有力。

（3）人物景象，畫出神態。畫人物，抓住五官，抓住人物特征，五官的比例，做到三庭五眼。三庭：指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發際線至眉骨，從眉骨至鼻底，從鼻底至下頦，各占臉長的1/3。五眼：指臉的寬度比例，以眼形長度為單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側發際至右側發際，為五只眼形。兩只眼睛之間有一只眼睛的間距，兩眼外側至側發際各為一只眼睛的間距，各占比例的1/5。關鍵是要畫出神態，比如畫眼睛，變化最明顯的黑眼球和瞳孔的形狀， 從正面的圓形變成了半側面的橢圓形。不過，眼部的塑造規律還是一成不變的，比如眉毛在眉頭和眉梢部位的生長方向不同;上下眼皮一圈的方圓、虛實和深淺等變化;上下眼皮在內外眼角處的穿插關系;上下眼皮在橫向和縱向上由于明暗的深淺形成的“球體” 的感覺等。人物的陶詩，從五官，從表情、從服飾等方面去考慮，這樣詩情畫意，人物顯得更生動。

（4）景物景象，畫出韻味。風景畫的畫法，知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落、方圓曲直、遮疊離合等豐富的層次變化。在陶詩陶畫中，學生可以編撰陶詩，根據陶詩畫畫，或者先畫好畫，再編陶詩。風景類的，抒情性較強，容易把握。

三、“陶詩陶畫”拓展性課程的教學成效

1、提高學生繪畫水平

陶詩得以傳承，它本身就具有優越性。學生在選取陶詩的過程中，就是一個學習的過程。因此，學生的文學水平在不知不覺中得到提高。本著藝術是相通的原則，繪畫水平同時也得以提高。學生在陶詩的基礎上創作童畫，把情、景、物在小畫家的畫筆下得以展示，那繪畫水平的提高是無容置疑的。在探索中，學生張開繪畫的翅膀，把陶詩來了個淋漓盡致地發揮。張穎、陸天恩、彭鑫月、陳滟萍、夏鈺佳、錢林鑫、陸帆、余黎、熊樂、趙安雯的詩畫作品在《緣緣漫畫》上發表。

學生提升除了繪畫水平，更重要的是情感的收獲。在繪畫的道路上，有這樣的耕耘，有這樣的成長，都是一段經歷，收獲的是滿滿的希望。在美的世界里徜徉，在美的世界里歡笑，在美的世界里學會勞作等等。

2、提高教師教學素養

教師要教學生，首先得學習。在這個過程中，教師的業務素養在不知不覺中提高。而且，在陶詩陶畫的熏陶下，老師也陶冶了自己的情操。身心得以錘煉，養生修性。理論水平也在實踐中得以錘煉，筆者所著論文《論陶詩陶畫融入小學美術課堂教學的實踐與探索》獲桐鄉市一等獎。

教師提升的還有課程開發的能力，充實教學課程的信息量。社會在發展，形勢在變化，教師要站在素質教育的立場，開發有益于學生身心發展的課程資源。

3、開辟拓展課程新頁

陶詩陶畫旨在開拓拓展課程的授課成效，激發教師和學生的興趣。開設拓展課程的目的在于尊重學生的已有基礎和個性差異，以學生的全面、持續、終身發展為目標，在整合學校優質資源，將學生的需求與教師的能力相結合的基礎上，創設關懷每個學生的成長需求、激發每個學生追求成功、為每個學生提供更多的可選擇性課程和主動學習平臺。

總之，通過學習，繪畫時根據主題思想和題材的要求，把要表現的形象表達出來，構成一個完整的協調的畫面。從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。掌握基本技巧，從此，對繪畫有新的認識，陶詩陶畫會更上一層樓。在詩情畫意中提升美術能力和文學修養，其樂融融。本文只是在陶詩陶畫中初淺的嘗試，還有待于進一步開發。希望我在陶詩陶畫的基本技巧的研究，對繪畫有幫助，有借鑒作用。

參考文獻：

[1]《中國篆刻·書畫教育》.2018年4月號

[2]《西方美術簡史》[美]亨德里克·威廉·房龍.2012年5月第1版

（桐鄉市振興西路小學? ?浙江嘉興）