寫意手法在雕塑藝術創作中的應用探析

□曹 雄 昆明曹雄文化傳播有限公司

在東方和西方各自的藝術領域之中，西方偏向于通過具象寫實以及抽象造型對藝術家的具體感受予以展示；而東方則存在十分獨特的造型方式，審美特質較為獨特，即寫意。我國藝術家通常會采取寫意的方式對自然萬物的感受進行展示，而且我國寫意已經歷了很長時間的發展，由原始社會之中的甲骨文到原始彩陶中半坡彩陶與馬家窯時期彩陶上的紋飾，均展現出了寫意的藝術內容，屬于我國前人對藝術進行表達的一種獨特方式。就我國寫意手法而言，其在外在事物追求方面并非對物象的真實細節予以臨摹，而是把主觀思想感情及人文情懷融入課題物象之中，重視物象在人內心之中的感動。基于此，本文就對寫意手法在我國陶瓷雕塑藝術創作之中的應用進行探討，以供參考。

一、新時期對陶瓷雕塑的寫意要求

傳統陶瓷雕塑注重外形上的真實，盡管十分美麗但不具備感情。現階段，陶瓷工藝把形和神進行了融合，讓陶瓷雕塑之中的內容變得更加活靈活現。同時，現代陶瓷雕塑還降低了在形似方面的要求，但并非為舍棄。就形似而言，其屬于對事物外觀特征的一種反映，對事物予以初步的了解，而神似則能夠看到事物的本質，能增強對事物的理解。促進陶瓷雕塑神似的提升，屬于藝術家們面臨的新挑戰。簡而言之，神似比形似更難，藝術家除了需要增強對陶瓷雕塑技術的運用之外，還應正確地認識事物的本質。寫意則屬于寫實和抽象之間的融合，此類作品處在似和不似之間，即首次看到有似曾相識的感覺，但在深入觀察之后會產生陌生感，進而給人帶來無限的想象空間。并且，現代陶藝雕塑普遍存在粗狂自然的特點，概括性極強，通過簡約的手法來對事物形態進行展示，而不是局限在事物的細節及外表之中。

二、寫意手法在雕塑藝術創作中的應用

（一）在造型手法中的應用

寫意在造型上的運用，是一種簡潔概括的處理，主要表現在以下幾個方面。首先，泥片造型中寫意的表現。在對陶瓷雕塑進行創作的過程中，泥片的運用，將對陶藝家提出極為嚴格要求，如熟練的技術、扎實的基礎（掌握泥片濕、干、軟、柔）、藝術感很強等，典型的代表是孫家缽的《牧羊圖》和《睡美人》。其次，在泥條造型中寫意的表現。在盤筑雕塑的過程中，泥條成型方法的運用，需要陶藝家先將創作形象確定好，之后立足于創作形象的具體特征，借助泥條對盤塑進行簡練概括，代表作品有《角馬》《森林怨》《非洲的怒吼》等。最后，在原創成型中寫意的表現。原創成型主要是先將雕塑直接堆塑好后，再采用挖空的方法，將作品的整體感體現出來，借助追求用筆簡練概括地將整體感體現出來，如《老子》。

（二）在機理語言中的應用

陶瓷機理分為人工機理和自然機理兩部分，也可以稱為材料機理和制作性機理。自然機理是因為在工藝制造中技術因素的控制產生的機理；人工機理主要受操作者的控制導致紋理組織。應用寫意的機理可以增強作品更具文化精髓。例如，呂品昌先生的作品《石窟》系列和《中國寫意》系列。

（三）不同設色賦彩手法的應用

就陶瓷雕塑設色賦彩手法而言，其屬于影響陶瓷雕塑造型寫意風格的重要因素，“濃妝淡抹”與“返璞歸真”屬于陶瓷雕塑設色賦彩手法的主要類型，并且陶瓷雕塑在主體實現方面的展現會受到設色賦彩手法的影響。陶瓷雕塑作者結合自己心里的真實想法對陶瓷雕塑進行塑造，而在具體的陶瓷雕塑塑造的過程中，所運用的主體屬于色質肌理紋路，載體為陶瓷胎，重視自然以及樸實，在陶瓷雕塑時，不加入任何彩釉，即“返璞歸真”，其與“濃妝淡抹”之間存在較大的差別。“濃妝淡抹”在設色賦彩手法方面需加入彩釉，通過高溫窯來對彩釉進行改變，讓彩釉肌理出現變化，這樣陶瓷雕塑就會有一種渾然天成的感覺。

另外，漂亮的陶瓷雕塑作品的釉并非為粗糙的，而是溫潤如玉，觀賞者能夠在此作品中體會到思想層面的內容。由此可見，在陶瓷雕塑之中運用寫意手法，重點在于對設色賦彩手法的運用。

綜上所述，寫意可以說屬于我國民族之中的一種精神，更屬于東方美學觀及文化價值觀，寫意雕塑則是此精神在雕塑藝術之中的一種展現。我國寫意雕塑重點在于立足于形似，實現神似，通過有限空間對無限的詩情畫意進行表現，并將作者個人情感、創作對象及意志等結合起來，實現“物化”之境。另外，盡管“寫意”屬于我國較為特別的美學概念，存在國別，但并無疆界，文化、地域及人種的不同，相應的藝術表現形式也會不同。中國人存在中國式的寫意，西方人必然也會存在其他的寫意，只要是表露作者情感的藝術，都可用寫意評之。