試析舞蹈表演中藝術(shù)風(fēng)格的把握與表現(xiàn)

□謝加美 廣州市幼兒師范學(xué)校

一、舞蹈表演中藝術(shù)風(fēng)格把握和表現(xiàn)的不足

舞蹈表演作為一種藝術(shù)性的創(chuàng)造活動(dòng)，不僅僅是對(duì)技術(shù)的體現(xiàn)，也是對(duì)藝術(shù)的體現(xiàn)，因此舞蹈表演者需要具有深厚的、全面的舞蹈技巧和舞蹈基礎(chǔ)，才能夠二度創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)作品，達(dá)到與觀眾的情感共鳴。然而在實(shí)際的舞蹈表演中，大多數(shù)的舞蹈表演者能夠非常流暢且熟練地將舞蹈展示給觀眾，但是卻很難將表演藝術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)出來，讓觀眾在結(jié)束表演后仍意猶未盡。造成這種現(xiàn)狀的最根本原因就是舞蹈表演者缺少對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格的把握和表現(xiàn)，舞蹈表演缺少藝術(shù)感染力，沒有靈魂而只是舞蹈技巧的展現(xiàn)，從而影響了整個(gè)舞蹈作品的表演質(zhì)量。

二、舞蹈表演中藝術(shù)風(fēng)格的把握與表現(xiàn)

（一）深入體驗(yàn)作品

藝術(shù)風(fēng)格也是創(chuàng)作者對(duì)舞蹈表演的重要表現(xiàn)形式，所以舞蹈表演者要想全面且深刻地表現(xiàn)作品就需要對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作。而藝術(shù)作品本身是各種文化元素的綜合體，這些文化元素最終形成了作品的藝術(shù)風(fēng)格。例如，蒙古族舞蹈和藏族舞蹈，這兩種舞蹈藝術(shù)的民族文化不同導(dǎo)致其形成的藝術(shù)風(fēng)格也不盡相同。因此，舞蹈表演者只有全面地研究和分析作品，深入地體驗(yàn)作品情感，才能真正把握作品的藝術(shù)風(fēng)格，全面深刻地將作品的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出來。例如，在表演《一個(gè)扭秧歌的人》時(shí)，創(chuàng)作者張繼剛就要求表演者代入扭秧歌老漢的角色，感受人物對(duì)于秧歌的熱愛，再將這種情感以動(dòng)作的形式展現(xiàn)給觀眾。

（二）夯實(shí)舞蹈基本功

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷史悠久，種類繁多，因此對(duì)舞蹈表演者來說，掌握全部的舞蹈技巧是不可能的。因此，要想熟練地表現(xiàn)出作品的藝術(shù)風(fēng)格，舞蹈表演者就需要多加練習(xí)舞蹈基本功，為以后作品的演繹打好基礎(chǔ)。時(shí)刻保持舞蹈基本功的練習(xí)能夠讓舞蹈表演者始終處于良好的舞蹈狀態(tài)，加以調(diào)整后即可滿足不同表演的需要。因此，扎實(shí)的舞蹈基本功是對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格把握表現(xiàn)的基礎(chǔ)。只有樹立正確的舞蹈基本功認(rèn)識(shí)，嚴(yán)格按照基本功訓(xùn)練計(jì)劃進(jìn)行訓(xùn)練，練好扎實(shí)的舞蹈基本功，舞蹈表演者才能快速把握不同形式、不同風(fēng)格的舞蹈作品。因此，夯實(shí)舞蹈基本功，舞蹈表演者才能為把握與表現(xiàn)舞蹈表演中的藝術(shù)風(fēng)格做好準(zhǔn)備。

（三）重點(diǎn)表現(xiàn)典型代表性動(dòng)作

舞蹈的動(dòng)作不是死板的、機(jī)械的，而是代表著作品創(chuàng)作者的情感和構(gòu)思的，是其藝術(shù)風(fēng)格的重要表現(xiàn)形式。對(duì)觀看作品的觀眾來說，他們只能通過舞蹈表演者在作品的表演中的舞蹈動(dòng)作感受作品中的豐富情感和風(fēng)格。因此，舞蹈表演者要對(duì)作品中具有代表性的舞蹈動(dòng)作加以重視，深入把握研究，把握變現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格和精髓。例如，在維吾爾族舞蹈中有大量的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，這和維吾爾族的人文文化、風(fēng)土人情息息相關(guān)。維吾爾族人民熱情好客，普遍熱愛歌唱、熱愛舞蹈，在形式多樣的聚會(huì)慶典中都會(huì)展現(xiàn)歌舞，而旋轉(zhuǎn)這一動(dòng)作是最能表達(dá)維吾爾族的待客熱情的。再如，在藏族舞蹈作品中小腿的動(dòng)作較多，常有膝蓋的彎曲動(dòng)作。這與藏族人民的民族服飾、氣候特點(diǎn)相關(guān)，由于穿著厚重的皮袍，他們跳舞時(shí)只有小腿部分最為靈活，所以舞蹈作品中小腿的動(dòng)作較多，常有膝蓋的彎曲、坐跨、松腰的動(dòng)作。

（四）豐富修養(yǎng)實(shí)踐

藝術(shù)作品本身是各種文化元素的綜合體，這些文化元素最終形成了作品的藝術(shù)風(fēng)格。因此，舞蹈作品是綜合的而不是孤立的，舞蹈表演者的文化修養(yǎng)越高就越容易深入了解作品的藝術(shù)風(fēng)格，從而更好地把握和表現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)階段的舞蹈學(xué)習(xí)，舞蹈表演者普遍將大量的學(xué)習(xí)時(shí)間和學(xué)習(xí)精力放在了舞蹈的學(xué)習(xí)上，而忽視了文化課的學(xué)習(xí)。舞蹈表演者需要正視這一客觀事實(shí)，自主學(xué)習(xí)文化課知識(shí)，豐富自身的舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提高自身對(duì)舞蹈藝術(shù)作品的視角理解和文化解讀。例如，在研究傣族的孔雀舞時(shí)，舞蹈表演者要思考為什么傣族的代表性舞蹈是孔雀舞，可以通過怎樣的表現(xiàn)形式更好地演繹作品。通過學(xué)習(xí)我們可以了解到，在歷史和地理的影響下，傣族人民多數(shù)信仰小乘佛教，孔雀作為小乘佛教中的圣物自然地受到傣族人民的尊重、喜歡。因此，孔雀舞的表演者要在舞蹈表演過程中表現(xiàn)出虔誠和敬畏。此外，豐富的表演經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌驇椭璧副硌菡咴谂_(tái)上更好地發(fā)揮，因此，舞蹈表演者要積極參加舞臺(tái)表演實(shí)踐，積累表演經(jīng)驗(yàn)，才能更好地把握與表現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。

綜上所述，藝術(shù)風(fēng)格是舞蹈表演者對(duì)舞蹈進(jìn)行二度創(chuàng)作的重要表現(xiàn)形式，需要舞蹈表演者深入體驗(yàn)舞蹈藝術(shù)作品，夯實(shí)舞蹈基本功，對(duì)舞蹈藝術(shù)作品中的代表性舞蹈動(dòng)作給予重點(diǎn)表現(xiàn)，并主動(dòng)積累豐富的舞蹈表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，豐富和提高舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，從而才能更好地把握與表現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格。