古典舞與戲曲舞蹈之間的相互關(guān)系研究

□張 瑞 陜西省延安市演藝集團(tuán)有限公司

中國古典舞與戲曲舞蹈作為兩種獨(dú)立的舞蹈形式，雖然兩者之間具有一定程度的差異，但在兩者的發(fā)展和應(yīng)用過程中卻有較為相似的特點(diǎn)，相互借鑒和吸收。要想使兩者在當(dāng)前社會(huì)中都能獲得較為良好的發(fā)展，就必須充分認(rèn)識兩者之間的差異性和相同性，明確兩者之間的關(guān)系。只有這樣，才能有效地為兩者的發(fā)展提供強(qiáng)力的支持和保障。

一、中國古典舞的形成與特點(diǎn)

中國古典舞最早的表現(xiàn)形式是我國古代的中國宮廷舞蹈，其在經(jīng)歷一系列發(fā)展以后，融合中國古代的武術(shù)和戲曲動(dòng)作，形成當(dāng)前我們所認(rèn)知的中國古典舞蹈。當(dāng)然，這種中國古典舞蹈并不僅指我國古代流傳下來的舞蹈，而是指繼承了我國優(yōu)秀文化思想和精神氣質(zhì)，通過專業(yè)舞蹈工作人員的提煉，提取其中優(yōu)秀的部分而形成的全新舞蹈，對我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展具有典范作用，是構(gòu)成我國舞蹈的重要部分。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的聯(lián)系

（一）戲曲舞蹈元素在中國古典舞中的運(yùn)用

中國古典舞與戲曲舞蹈之間聯(lián)系極為密切，兩者相輔相成、相互滲透，有著較多共同點(diǎn)。筆者在此分別對戲曲舞蹈元素在中國古典舞及中國古典舞元素在戲曲舞蹈中的滲透進(jìn)行了詳細(xì)介紹。首先，戲曲舞蹈元素在中國古典舞中的運(yùn)用主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

第一個(gè)方面，身段和技法。所謂身段，是指舞蹈的動(dòng)作和姿態(tài)，也可以將其概括為如何使舞蹈動(dòng)作更精美、細(xì)致，吸引人們目光的技巧。在中國古典舞中，身段可以說是最關(guān)鍵和核心的所在，具有無可替代的作用，是中國古典舞中的精華。可以毫不夸張地說，舞蹈表演者身段的好壞將直接決定古典舞表演的質(zhì)量，而且古典舞中的身段還要求表演者做到手勢、眼神和身法三位一體，三者之間的巧妙配合才能使古典舞中的身段得到完美體現(xiàn)，對表演者的要求較高，也因此具有較強(qiáng)的藝術(shù)欣賞價(jià)值[1]。古典舞中的身段主要源于戲曲舞蹈，是將一些戲曲舞蹈中的動(dòng)作進(jìn)行提煉、融合并加入一些新鮮事物所產(chǎn)生的，并在延伸的過程中淡化了戲曲舞蹈中的一些元素，將其根據(jù)舞蹈的特性進(jìn)行了相應(yīng)轉(zhuǎn)變，使其更適應(yīng)中國古典舞蹈的需求。所以，身段可以說是中國古典舞與戲曲舞蹈之間密切聯(lián)系的重要證明之一，是戲曲舞蹈元素在中國古典舞中應(yīng)用和延伸的體現(xiàn)，具有重要意義。

第二個(gè)方面，劍和水袖。戲曲舞蹈表演往往需要借助多種道具，這就使其表演形式較為豐富，中國古典舞在表演過程中充分繼承了戲曲舞蹈的這一特點(diǎn)，尤其是戲曲舞蹈中的劍和水袖，繼承應(yīng)用最為明顯。中國古典舞所繼承的劍和水袖在戲曲舞蹈中代表了兩種風(fēng)格，一種是文，另一種是武；一種是剛，另一種是柔。其中，劍由于自身具有極高的攻防意識和進(jìn)擊特點(diǎn)，自然而然地形成了較強(qiáng)的身法性，需要在應(yīng)用過程中，進(jìn)行節(jié)奏的變化，這導(dǎo)致了劍的身法性較強(qiáng)。而水袖與劍相比有明顯的差別，它主要是通過對力的巧妙應(yīng)用來表達(dá)，雖然與劍相比無法帶給人們直觀的感受，卻有著多樣變化，能帶給人們千變?nèi)f化的視覺沖擊，讓人們在長時(shí)間的觀看中體會(huì)到不一樣的感受。

（二）中國古典舞元素在戲曲舞蹈中的運(yùn)用

戲曲舞蹈相對來說是一種程式化的舞蹈，是在既定的情境下進(jìn)行表演的舞蹈，主要是表達(dá)情境中的故事，追求意境美，想要通過舞蹈動(dòng)作將人們代入所表演的故事情境中，進(jìn)而吸引人們的關(guān)注[2]。中國古典舞的出現(xiàn)，使戲曲表演可以借助中國古典舞中的動(dòng)作和元素，讓戲曲舞蹈動(dòng)作更為豐富和多樣化，能夠有效地表達(dá)故事情境，避免出現(xiàn)舞蹈動(dòng)作單一的現(xiàn)象。在戲曲舞蹈表演中借助中國古典舞的動(dòng)作，還能提升戲曲舞蹈表演的魅力。

三、中國古典舞與戲曲舞蹈之間的差別

（一）抒情性與敘事性的差異

中國古典舞與戲曲舞蹈之間除了具有相似的共同點(diǎn)以外，還存在較多差異，主要有以下幾點(diǎn)。第一，是抒情性與敘事性的差異。在中國古典舞的表演中，主要是表達(dá)情感，通過舞蹈表演抒發(fā)自身情感，與觀看者產(chǎn)生情感共鳴，吸引觀看者的注意力，激發(fā)觀看者的興趣。但這種抒情性難以捕捉，多數(shù)觀看者在觀看過程中難以與表演者產(chǎn)生情感共鳴，無法有效領(lǐng)悟到表演者所要陳述的情感[3]。戲曲舞蹈的表演主要是進(jìn)行敘事，與多數(shù)戲曲表演內(nèi)容相似，這就導(dǎo)致在戲曲舞蹈表演過程中，舞蹈表演者需要充分呈現(xiàn)人物的性格差異以及故事情節(jié)。這種呈現(xiàn)極為困難，有可能會(huì)因?yàn)閯?dòng)作的細(xì)微差別，使觀眾對人物和故事的情節(jié)產(chǎn)生錯(cuò)誤認(rèn)知，進(jìn)而導(dǎo)致觀看者無法充分理解故事內(nèi)容，但戲曲舞蹈表演與中國古典舞蹈表演相比較為容易理解。

（二）虛擬性和比擬性的差異

中國古典舞蹈表演中的舞蹈動(dòng)作大多是虛擬性質(zhì)的，雖然其表演動(dòng)作源于人們的實(shí)際生活，利用日常生活中的肢體語言和面部表情來呈現(xiàn)舞蹈表演中的情感，但其在利用過程中，進(jìn)行了一定程度的處理和相應(yīng)的完善，添加了一些日常生活中所沒有的感性元素，這也就是人們常說的藝術(shù)來源于生活卻又高于生活。戲曲舞蹈表演中的舞蹈動(dòng)作大多數(shù)是比擬性的，這種比擬性可以概括為對生活中動(dòng)作的還原和利用，如在戲曲舞蹈表演中，往往會(huì)含有吃飯、睡覺、走路等一些日常生活必須具備的動(dòng)作，充分展現(xiàn)戲曲舞蹈表演的敘事性。

（三）動(dòng)作的“點(diǎn)”和“線”的關(guān)系

在戲曲舞蹈和中國古典舞中都有著點(diǎn)和線的關(guān)系存在，但兩者有著明顯的區(qū)別。在中國古典舞蹈中，大多數(shù)舞蹈動(dòng)作都強(qiáng)調(diào)對線的運(yùn)用，通過有節(jié)奏、有規(guī)律的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行表演，讓觀看者欣賞舞蹈，體驗(yàn)中國古典舞中所蘊(yùn)含的豐富情感[4]。而戲曲舞蹈表演動(dòng)作則多數(shù)是對點(diǎn)的運(yùn)用，通過一段一段的舞蹈語句來陳述舞蹈內(nèi)容，這種一段一段的舞蹈語句就成為具有獨(dú)立特色的點(diǎn)。總之，中國古典舞蹈追求舞蹈動(dòng)作的流程性，渴望通過線的方式，將自身的舞蹈內(nèi)涵和意義傳遞給觀眾；而戲曲舞蹈則渴望通過點(diǎn)的方式，講述戲曲舞蹈故事，讓觀眾在一句一句的舞蹈語句中深入故事情境中。

結(jié) 語

綜上所述，本文通過對中國古典舞和戲曲舞蹈之間的相同點(diǎn)與差異性進(jìn)行分析和探索，對兩者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的闡述，以供相關(guān)舞蹈工作者進(jìn)行參考和借鑒，希望可以起到一定程度的幫助。