讓“民族樂器之花”綻放
——淺談小學古箏特色藝術教學

◎顧君

一、古箏藝術的歷史發展

兩千多年以來，古箏因地域流傳的不同和各流派對音色、音韻的需求差異等，其形制、弦質、等也各不相同，種類繁多。從形制、弦制上看，有漢晉前后的十二弦、十三弦并用；唐以后多為十三弦箏（日本目前還有部分流派仍在沿用）；元明時代以來的十四弦箏（當時稱小瑟）、十五弦箏（當時稱官箏）；清末出現的十六弦、十八弦金屬弦箏。20世紀50年代以來古箏形制得到了很大的改進，從十八弦增至二十一弦、二十三弦、二十五弦等多種弦制。

隨著時代的發展，古箏藝術逐步進入到了專業化教育領域。自一代古箏宗師曹正教授在20世紀40年代把古箏藝術帶入音樂專業院校后，古箏由民間流傳步入了系統化的專業教學。

二、古箏藝術在小學音樂教育中的影響

翻閱小學音樂教科書，在中年級段就有一篇專門講解中國傳統民族器樂作品的單元，其中就有一首古箏曲《戰臺風》欣賞課。

古箏曲《戰臺風》，王昌元作于1965年，當時她還是上海音樂學院的學生，在上海港碼頭體驗生活時，有感于工人與臺風搏斗而作的一首箏獨奏曲。《戰臺風》創作時，王昌元的父親、上海音樂學院古箏專業導師王巽之先生帶領的樂器改革小組已基本完成了新型古箏的改革工作——將古箏弦數增多，從原來的16根增至21根；將琴弦質地改變，將絲弦或鋼弦改為鋼絲、銅絲、尼龍絲相結合。改革之后的樂器，音域拓寬，音量加大，為《戰臺風》在箏上進行極大張力的音樂表現提供了可能，《戰臺風》的成功演出，也有力地證明了新型古箏改革工作的成功。

作為一名古箏專業學習者，一名小學教師，我在思考，我應該利用自己的所學知識，為小學階段的孩子們創造一些古箏學習的機會；我要將古箏特色教學與日常的教育教學工作緊密聯系，利用古箏這一媒介，更好地做一個教育者。

三、如何科學地讓高雅藝術進校園

（一）古箏教學的特殊性、局限性

傳統教學有很多優點：可以培養古箏專業人才（這些人才將會被輸送到國內外藝術專業類院校），為國家選拔出優秀的專業人才，這些人才將來也將立足于國內外藝術專業的工作崗位上。既想讓古箏教育如同一朵朵小花，能夠漫山遍野，但是又要保證花朵們的質量，我們應該怎么做呢？

（二）如何改良、創新古箏教學

1.巧妙運用多媒體。

目前，關于多媒體輔助教學已早已成為了全國非常常見的教學手段，例如全國NOC教學大賽、全國微課曬課等活動，可謂是如火如荼，大家也是熱火朝天。

1+1教學模式

在教師的琴的正上面放置一個高清攝像頭，老師在做一個示范動作，這就是第一個“1”，這個“1”會呈現在大屏幕上，那么所有的學生就如同是身邊都有一個老師在手把手地教這個“手型”。此時所有的學生共同模仿，這就是每個學生的“1”。

“1+1”指著就是老師的一個“1”，可以是一個“手型”，一個音符的彈法，一個細微的動作通過多媒體，變成每一個學生近距離地模仿的那個“1”，那么每個學生都可以在同一個時間段里掌握教師示范的那個“1”，呈現無數個學生的“1”。

2.充分發揮節拍器的作用。

集體反饋

學習任何課程，都會有反饋環節，反饋可以非常高效地檢查學生掌握的情況。對于古箏教學同樣也有反饋。

譜例1：

1=D 4∕4

5 5 5 5 ︱ 5 - - -‖

在集體教學中，學生肯定無法像國際樂團那樣整齊演奏，但是也不能讓每個學生單獨演奏，更不可能老師對每個學生都講解一遍，短短40分鐘的上課時間，顯然是非常寶貴的。

結語

“以人為本”，只要不斷了解孩子、走進孩子、與孩子交朋友，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少孩子學箏的心理負擔，讓孩子輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮樂趣。