論打擊樂在戲曲伴奏起到的作用

◎肖賀元

一、打擊樂的結構特征

打擊樂的演奏主要就是通過相應的樂器，并經過板鼓的統一指揮來是實現對相關樂曲的演奏。其中在表演過程中，會按照組合演奏的要求，并根據規范化的指揮在各自的位置上進行演奏，這樣就有效突出了打擊樂器組合的演奏藝術效果。每一種樂器在使用的過程中都有自己的特點和演奏藝術效果。為了促進樂器的演奏能夠更加滿足戲曲的表演需求，就應運用不同的敲擊力度來打擊不同樂器的敲擊部位，這樣就能促進樂器產生不同組合的因素，從而就會給整個戲曲的演奏帶來不同的藝術效果，以此就能提高戲曲的表演質量。

二、打擊樂在戲曲伴奏中的作用

（一）打擊樂伴奏能夠實現對戲曲演出節奏的掌控

節奏主要就是指有規律的韻律，而戲曲節奏則是自然規律在戲曲藝術中的有效延伸。譬如，自然交替、春去秋來等都是自然界節奏的有效體現。春天的生機盎然以及秋天的蕭瑟凄涼都給了人們豐富的自然節奏體驗。節奏在戲曲中的表現主要為觀眾的不同情感體驗。譬如，觀眾的情緒會隨著戲曲節奏的變化而變化，當戲曲節奏較快時，觀眾會產生激昂奮進的情緒，而當節奏較為緩慢時，觀眾就會享受其中，并逐漸陷入對戲曲的思考環節。因此，節奏貫穿了整個戲曲藝術。打擊樂在戲曲演奏中的應用，可以幫助表演者將自己內心豐富的情感體驗抒發出來，并讓觀眾感受到整個戲曲的演奏變化，以此來引起觀眾的情感共鳴。

合理地在戲曲演奏中運用打擊樂，就可以在最大程度上呈現出整個戲曲藝術的表現力和感染力。而就針對中國戲曲的發展來看，打擊樂在戲曲演奏中的作用是不容忽視的。通過使用打擊樂，可以促進樂器在統一指揮下，來對具體的情節進行合理表現，并通過打擊樂器的輕重與快慢，來實現對整個戲曲節奏的有效把控，這樣既能突出戲曲人物特點，而且還能為表演者的藝術創作提供一個更加廣闊的發展空間。

（二）烘托人物形象，表現戲曲藝術情感

中國戲曲表演要求表演者在演出時，不應只是從形態方面以及肢體方面進行表演，更多的則是深入角色內心，從神態方面進行表現，這樣就能達到與觀眾情感的高度共鳴。其中，不同演員對角色的理解不同，所呈現出來的藝術效果也具有較大的差異，歸根結底都是源于情感的變化。而演員在演奏戲曲時，也是二次創作的過程。因此，演員在表演的過程中，就應深入挖掘人物的內心情感，確保整個藝術表演能夠得到人物狀態的有效支撐，這樣就能促進整個戲曲演奏能夠更加具有張力和感染力。演員情感狀態的融入離不開打擊樂的烘托和渲染。因此，將打擊樂運用在戲曲的演奏過程中，就能實現對演員表演能力的有效強化，有效激發出演員的內心情感，這樣就能提高整個戲曲的演奏效果。

此外，將打擊樂鼓點的聲音與人物的內心情感有效聯系起來，并運用鼓點的節奏來體現出人物內心的豐富情感，以此也就能幫助觀眾理解整個戲曲的演奏內容。在戲曲演奏中運用打擊樂，還能幫助表演者能夠迅速進入角色，這樣就能強化整個角色塑造的真實性和生動性。

（三）配合演員表演，烘托舞臺氛圍

中國戲曲講究人形合一，這也要求演員在表演的過程中應有效地融入角色，這樣才能彰顯出戲曲的表演魅力。演員要想突出戲曲的藝術價值，就應加大基本功的練習。其中，戲曲的基本功主要包括唱念做打四功以及眼步手身法五法。這些基本功要想在舞臺上得到較好的呈現，就需要相應的鑼鼓點作為襯托，這樣才能展現戲曲藝術的演奏魅力。

此外，還應根據戲曲故事的發展情節，來有效地使用打擊樂器，烘托出戲曲的表演氛圍。譬如，在演奏京劇《空城計》時，為了有效地突出司馬懿率兵襲西城時候的緊張氣氛，就可利用急風與演員肢體動作以及唱腔的高度配合，來有效地向觀眾傳遞戲曲藝術的感染力，這樣就能促進觀眾能夠身臨其境，從而達到情感的高度共鳴。

打擊樂在戲曲演奏中的應用，會根據不同表演場景，和不同的表演動作，來有效地烘托舞臺的表演氛圍，這樣不僅可以強化整個舞臺的藝術效果，而且還能有效地達到與觀眾的情感共鳴，進而就能提高整個戲曲的演奏質量。