油畫創作中精神內涵的思考

◎王海燕

繪畫的歷史悠久，不同時代都有著不同的繪畫方法，幾百年來西方油畫流派紛繁，相繼更替，但只要是以油畫工具材料為造型媒介，藝術家就可以根據自身的喜好或創作需要來選擇和創作不同的表現形式。表現形式的選擇要根據藝術家想表達的內容和他所掌握的創作技巧來決定，并不是每個畫家都能駕馭古典主義技法創作寫實作品的，它需要扎實的繪畫功底，也并不是每個畫家都愿意用古典主義的方法來詮釋自己的藝術構思。本文結合自己的感受，探討關于油畫創作過程中藝術的內在真理。

一、社會背景、文化背景與油畫作品的精神內涵

（一）時代對藝術的要求

藝術是時代大背景下的產物，它與社會中的各個因素有著直接和間接的聯系。時代的發展并不意味著要摒棄過去的觀念和傳統藝術，隨著時代的發展，藝術突破傳統的觀念也是一種發展的趨勢。不同的時代有著不同的要求，重復過去的表現內容和表達方式不是超越時代，而是逆時代而行，不會有任何價值。藝術作品及其形式特點的形成，不僅同藝術家的個性有關，而且同時代精神有關。康定斯基在《論藝術的精神》中說：“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育我們感情的母親。”

（二）市場經濟以及大眾文化對油畫創作的影響

藝術家開始對藝術公眾和藝術市場的依賴與日俱增，這不是說藝術內部有強烈的經濟動機，而是說，日益發展的社會現實讓藝術家別無選擇地走向了商品化的道路。影視、音樂、書畫等，都具有商業化的特點，從發表到復制再到大規模的傳播，構成了市場經濟的文化特點。藝術家作為藝術創作的主體，應該充分表達自己的內在，讓大眾不只是關注那些庸俗的復制品，而是關注藝術家本身以及作品的精神內涵，總之，在油畫創作過程中，藝術家的活動應該是一種精神意義上的創作，以活潑的直覺指向那些未知的隱藏在客觀事物背后的精神的意義，而不是單純為了經濟利益去創作。

二、油畫創作中精神內涵的思考

油畫創作的精神內涵是作者通過人生的閱歷以及對生活的感悟所創作出來的作品。油畫作者用創作出來的作品來表現當下的社會經濟政治面貌，一旦讓觀賞的人產生共鳴，精神情感方面會得到很大的提升，是用語言表達不出的感悟。很多油畫作者的作品對生活進行了批判，不滿當下的生活，也有的作者給人們創作出來了很多積極向上的作品，讓人們對生活的美好充滿了向往，對未來也充滿了期待。正是因為油畫作者通過對生活的不同感悟，也造就了油畫精神內涵的多樣性，我個人也是美術專業的，在新時代，我認為創作出來的作品內容應該是積極向上的，應該給人展現的是一種積極向上的生活態度，激勵每一個人勇于去面對困難，走好人生的每一步路。現在很多油畫作家因為經濟的因素，創作出來了不少沒有精神內涵只有點觀賞性的作品（我希望未來的油畫創作能更加注重精神內涵，而不是單純為了經濟利益去創作），這樣的油畫作品創作出來也失去了它的價值，沒有精神內涵的作品創作出來也顯得一文不值，所以以后我在創作過程中，或者是指導我的學生去創作油畫的時候，一定要體現自己對生活的理解去注重精神內涵的創作，這樣才能更好的體現這幅作品的精神內涵。

結語

社會的發展與需要促使藝術要不斷前進，不可能永遠停留在某個時間段而不進步。我認為，一幅優秀的作品必定要有它的象征意義，作品內容是作者精神的再現，繪畫的形式雖然也很重要，但繪畫的內容更為重要。現在很多院校的教學方法還是傳統的模式，告訴學生應該怎樣去畫一幅畫，其實這樣會很大程度上扼殺了我們的創作思維，造成我們根本不知道什么是創作，怎樣去表達自己的思想。我在以后的油畫創作道路上會更多地注入精神元素，在作品中注入自己的感受和感情，從生活中尋找創作的源泉，以發現的眼光從生活中提煉出藝術的語言與元素，并用于創作，努力創造出當今時代有生命力的油畫藝術。