角色在舞蹈表演中的重要性及其塑造

郭曉莉

（尼勒克縣文化體育廣播電視和旅游局，新疆 烏魯木齊 835700）

舞蹈的起源是巫舞，具有功能性，祈福、驅(qū)病、驅(qū)災(zāi)等，后來由人民根據(jù)生產(chǎn)勞作而產(chǎn)生了表達(dá)豐收喜悅之情的自娛性舞蹈。伴著社會文化的進(jìn)步，在進(jìn)行舞蹈表演時加入了諸多舞臺效果，如音樂、服裝、燈光、道具、舞美等，使其所呈現(xiàn)的效果越來越豐富。但不管社會再怎樣的進(jìn)步，舞蹈的藝術(shù)本質(zhì)是不變的，所要表達(dá)的內(nèi)容都需通過舞蹈演員的表演而體現(xiàn)出來，所以舞蹈演員是整個舞蹈作品中最重要的部分。

一、角色在舞蹈表演中的重要性

舞蹈表演主要以形體展示為主，配上相應(yīng)的音樂，構(gòu)成一個美妙的藝術(shù)場景，為臺下觀眾帶來精神的愉悅，有助于觀眾驅(qū)除疲勞和倦怠。首先，舞蹈演員的每一支舞蹈表演，都會塑造一個獨(dú)特的角色，這種人物角色形象的塑造更是舞蹈作品思想情感的重要載體。其次，在舞蹈表演過程中，成功的角色塑造，不但可以體現(xiàn)作品的藝術(shù)價值，而且淋漓盡致地傳達(dá)了作品的思想內(nèi)涵。最后，塑造良好的舞蹈人物角色，可以優(yōu)化舞臺表演的整體視覺效果，進(jìn)一步體現(xiàn)舞蹈導(dǎo)演者的專業(yè)性。一句話，人物角色在舞蹈表演中起著不可替代的作用，每一位演員都要注重舞蹈人物形象的塑造，不斷提升舞蹈表演藝術(shù)境界和美感效果。

二、舞蹈表演中角色塑造的創(chuàng)新途徑

（一）注重自身情感的融入

舞蹈表演不單單是一種肢體動作的展示，還是一種情感表達(dá)的途徑，而這種情感表達(dá)主要通過舞蹈演員角色進(jìn)行傳遞。那么，舞蹈演員必須塑造良好的舞蹈表演角形象，深層次地向觀眾傳達(dá)原作品的思想情感，而這一切都離不開舞蹈演員自身情感的融入。如果一位舞蹈演員只會機(jī)械地手舞足蹈，缺乏對作品的鉆研，就無法了解作品所要展現(xiàn)的真情實感，自然不會表演出令觀眾與之共鳴的舞蹈表演效果。為了增強(qiáng)舞蹈演員的角色塑造效果，首先，要精準(zhǔn)地揣摩作品角色的內(nèi)心想法，著實把握角色的思想情感；再通過個人的感悟而進(jìn)行情感發(fā)揮，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)出舞臺角色的獨(dú)特情感，給觀眾帶來一種身臨其境的感受。其次，舞蹈演員要時刻關(guān)注作品角色內(nèi)心情感的不斷變化，能夠有效地將角色的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為外部的形體動作，這樣可以大大提升舞蹈表演的藝術(shù)性和觀賞性。

（二）舞蹈演員對形象的塑造

舞蹈演員在進(jìn)行表演時最重要的任務(wù)就是表達(dá)作品中角色的情感。整臺演出都是通過舞蹈演員的舉手投足來呈現(xiàn)的，舞蹈演員首先需要理解和揣摩角色，再將舞蹈動作等化為作品中符合人物角色的語言，經(jīng)過反復(fù)推敲，進(jìn)而表現(xiàn)給觀眾，觀眾通過舞蹈演員所表現(xiàn)的肢體語言和情感來了解這臺演出所要傳達(dá)的內(nèi)涵。舞蹈演員對于人物的理解是至關(guān)重要的，是關(guān)系到其怎樣去塑造人物形象，所以舞蹈演員在舞蹈表演之前要將自己充分融入到角色中去，細(xì)細(xì)體會與揣摩，繼編導(dǎo)設(shè)計之后，二度創(chuàng)造出更為適合角色以及自身條件的舞蹈語言。在進(jìn)行舞蹈表演時，其對人物塑造的成敗是衡量舞蹈演員表演能力高低的重要指標(biāo)。一個成功的舞蹈作品，在于舞蹈演員能夠在對角色深刻認(rèn)識的基礎(chǔ)上，通過自身的舉手投足來表達(dá)給觀眾，同時觀眾能夠充分理解到其所要傳達(dá)的內(nèi)涵。舞蹈的魅力就在于其能夠賦予表演人物的生命力。

（三）提升舞蹈角色的面部表情

在舞蹈表演的過程中，不只有肢體語言的表現(xiàn)形式，同時，舞蹈演員的面部表情也是非常重要的。舞蹈演員在表演時，形象生動的面部表情發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，同時，還是舞蹈中角色情感表達(dá)的重要手段之一，舞蹈演員的面部表情能夠作為舞蹈形象塑造時非常有效和比較直接的手段。在舞蹈表演過程中，觀賞者首先所接收的是舞者肢體語言，然后才是舞者面部的表情，也就是說，觀眾能夠從舞蹈演員的面部表情中直接感受舞者的內(nèi)心情感波動以及情緒變化，與此同時，還能夠利用肢體語言對舞蹈的表演意義以及內(nèi)涵有所感悟。所以，面部表情和肢體語言兩者之間是相輔相成的，而且是共同存在的。如果在舞蹈表演當(dāng)中并沒有做好面部表情的形式，就會導(dǎo)致舞蹈表演喪失協(xié)調(diào)肢體語言的能力，使得舞蹈表演就像是喪失了靈魂一樣機(jī)械地運(yùn)動，不但不能充分展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)本身的魅力，同時，不能表現(xiàn)出舞蹈表演的真情實感。因此，在舞蹈表演時，需要舞蹈演員融入豐富多彩、準(zhǔn)確的面部表情，只有這樣，才可以讓觀眾在舞蹈表現(xiàn)形式中感悟肢體語言不能有效傳達(dá)的信息，同時，還能讓觀眾得到情感共鳴，在此基礎(chǔ)上，讓觀眾有一種置身于舞蹈角色當(dāng)中的感覺。

（四）舞蹈演員要合理地調(diào)整自己的情緒

當(dāng)舞蹈演員要表演比較好的舞蹈節(jié)目，就需要學(xué)會對自身情緒合理地調(diào)整，職業(yè)要求演員切不可將不愉快的情緒融入到舞蹈表演當(dāng)中，導(dǎo)致表演發(fā)生混亂。所以，演員在進(jìn)行舞蹈表演時，其內(nèi)心的情感體驗非常矛盾，不但需要在一個人物身上尋找相同的情感，還要參照矛盾之處，繼而有效地結(jié)合相似與矛盾，通過舞蹈形式展現(xiàn)這一情感。

三、結(jié)束語

舞蹈演員通過肢體動作展示原作品的創(chuàng)作意圖，并對個人角色進(jìn)行創(chuàng)新，以鮮明的形象傳達(dá)特定的情感，能夠為觀眾帶來超脫世俗的美感以及心靈的享受。在新的時代背景下，人們對“美”的內(nèi)涵有了更深層次的理解，舞蹈表演形式逐步呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，這就表明舞蹈演員必須注重人物角色的塑造效果。當(dāng)然，要想成為優(yōu)秀的舞蹈演員，應(yīng)當(dāng)善于總結(jié)實踐經(jīng)驗，把握情感表達(dá)技巧，理性歸納出舞蹈表演角色塑造的方法，不斷豐富自我的感知與學(xué)識，完善自我人格，才能提升自己的人格魅力和演藝水平。