淺談聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的融合

任粉平

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，山西 太原 030012）

一、聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)

戲曲有著深厚的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)內(nèi)涵。戲曲藝術(shù)中的唱腔、韻味及發(fā)聲技巧均值得深入剖析。中國(guó)的戲曲藝術(shù)有著自身獨(dú)特的風(fēng)格與特色，中國(guó)戲曲有上百種，每一個(gè)劇種均帶有較強(qiáng)的地域色彩。不同的劇種有著不同的風(fēng)韻，其中的韻味便是指土生土長(zhǎng)的風(fēng)格及所具備的生活氣息。戲曲授課采用口傳心授的方式。通過(guò)視聽(tīng)之間的傳遞達(dá)到一種心靈相通，學(xué)生通過(guò)模仿老師的表情及呼吸等，逐步掌握演唱技巧。戲曲演員的發(fā)聲通常被稱為“喊嗓”，戲曲演唱演出前需要通過(guò)喊嗓的方式將歌唱狀態(tài)調(diào)整到最好。戲曲中的喊嗓是為了讓演員找到頭聲，通過(guò)開(kāi)聲的方式讓喉部肌肉避免過(guò)度緊張。

聲樂(lè)藝術(shù)是一種以聲音美、音樂(lè)美、語(yǔ)言美為依托，以審美為最終目標(biāo)的藝術(shù)形式。聲樂(lè)表演有著多樣的形式，同時(shí)聲樂(lè)的演唱技巧也有多種，如民族演唱技法、美聲演唱技法以及原生態(tài)演唱技法，無(wú)論哪一種唱法均能夠十分準(zhǔn)確地呈現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。無(wú)論是何種演唱技法均值得深入探究與剖析。聲樂(lè)藝術(shù)的演唱技巧通常會(huì)運(yùn)用到多樣的發(fā)聲方式，如氣息訓(xùn)練、咬字發(fā)聲訓(xùn)練等，但是不斷哪一種演唱方式，其最終的結(jié)果都是為作品的演繹服務(wù)的，我們要通過(guò)聲音的呈現(xiàn)，使聽(tīng)眾對(duì)作品有一個(gè)準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)。這也就需要歌唱者通過(guò)系統(tǒng)科學(xué)化的發(fā)聲訓(xùn)練進(jìn)行歌唱練習(xí)，從而在循序漸進(jìn)的過(guò)程中掌握歌唱技巧，進(jìn)而將歌曲中的情感內(nèi)涵通過(guò)靈活多樣的歌唱技巧進(jìn)行表現(xiàn)。

二、聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的共性

聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)雖有極大的不同，但二者在演唱發(fā)聲上卻有著共通之處。聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的發(fā)聲練習(xí)方式雖有不同，但其發(fā)聲體系可合二為一，二者有著相同的演唱通道。無(wú)論是聲樂(lè)藝術(shù)亦或是戲曲藝術(shù)，演唱者的發(fā)聲通道必須是通暢的，放松的，都要求運(yùn)用胸腹式的呼吸方式進(jìn)行聯(lián)合呼吸，要求演唱者將鼻腔及胸腔打開(kāi)并維持在一個(gè)十分自然的狀態(tài)下。聲樂(lè)藝術(shù)表演者及戲曲藝術(shù)的表演這在演唱時(shí)均要求音色統(tǒng)一。聲音的統(tǒng)一是評(píng)判演唱者水平的標(biāo)準(zhǔn)之一。無(wú)論是民族美聲、京劇昆曲等何種劇種均要求演唱者的發(fā)聲應(yīng)當(dāng)是十分統(tǒng)一的，保持一種相同的音色。這對(duì)于作品完整性以及音樂(lè)表達(dá)統(tǒng)一性方面都有非常重要的意義。

除呼吸方式之外，演唱者還要學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用氣息。聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲唱腔中的氣息要求均是一致的，都要求演唱者要有靈活且穩(wěn)定的氣息支持，在氣息的運(yùn)用上能夠靈活自如，演唱者在演唱過(guò)程中可以對(duì)聲音進(jìn)行彈性控制。除演唱技巧與發(fā)聲技巧之外，最為重要的則是演唱者要將作品中的情感內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)，表演者要通過(guò)自身情感的融入完全投入到作品的情感表達(dá)之中，將作品中所表達(dá)的內(nèi)容及所蘊(yùn)含的情感進(jìn)行準(zhǔn)確捕捉與準(zhǔn)確表現(xiàn)。無(wú)論是戲曲作品還是聲樂(lè)作品，作品中均蘊(yùn)含著深厚的底蘊(yùn)與文化內(nèi)涵，都需要在作品的演繹中呈現(xiàn)給觀眾，因此，表演者只有將自身完全投入，通過(guò)情感的表達(dá)，讓聽(tīng)眾了解作品的思想內(nèi)涵，面對(duì)作品時(shí)進(jìn)行二度創(chuàng)作才能夠?qū)⒆髌愤M(jìn)行準(zhǔn)確表達(dá)與再度提升。這樣在聽(tīng)眾欣賞到演唱者所演繹的作品時(shí)，才能更真切的感受到表演者所賦予作品的情感，這樣的演繹才能更好的打動(dòng)聽(tīng)眾。這也是聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔之間的共性所在。

三、聲樂(lè)演唱技巧與戲曲唱腔的融合

聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在演唱方式上可進(jìn)行融合。聲樂(lè)藝術(shù)中的半音階式的發(fā)聲練習(xí)可運(yùn)用于戲曲藝術(shù)的發(fā)聲練習(xí)中，戲曲演員可在喊嗓的過(guò)程中通過(guò)半音階式的練習(xí)方式拓展音域，并且可進(jìn)一步鍛煉發(fā)聲位置。這種半音階的訓(xùn)練方式可由低到高進(jìn)行，在訓(xùn)練過(guò)程中可逐步將學(xué)生的音色進(jìn)行統(tǒng)一。聲樂(lè)藝術(shù)中運(yùn)用跳音來(lái)進(jìn)行頭腔共鳴的練習(xí)，這一練習(xí)同樣可運(yùn)用到戲曲唱腔的教學(xué)中。跳音又被稱為頓音，是指將氣息深入到丹田中，并通過(guò)后背的支撐將聲音發(fā)出。這一訓(xùn)練適合糾正呼吸較淺且頭腔共鳴不足的練習(xí)者。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中能夠感受到丹田的運(yùn)用以及聲音的反作用力。

聲樂(lè)作品中的歌詞與戲曲藝術(shù)的念白在練習(xí)與表演上有共通之處。在練習(xí)時(shí)演員首先要將作品中的念白或是歌詞進(jìn)行理解。在演繹作品之前要先充分理解作品，將作品中的念白或是歌詞進(jìn)行朗誦，在朗誦中找尋咬字發(fā)聲的狀態(tài)，進(jìn)而使得演唱更加準(zhǔn)確。此外，無(wú)論是戲曲藝術(shù)還是聲樂(lè)藝術(shù)均講究韻味。韻味是一個(gè)美學(xué)概念，指的是審美主客體之間的感受與聯(lián)系，有無(wú)韻味也成為評(píng)判演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。韻味的產(chǎn)生與字韻、聲韻及情韻三要素有關(guān)。三者的結(jié)合使得演唱具備一定的味道。字韻是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，情韻是表演藝術(shù)的核心，聲韻則是支撐歌唱藝術(shù)的骨骼。在歌唱練習(xí)中，要注重將三者融合在一起，只有如此才能夠發(fā)出較為動(dòng)聽(tīng)的聲音。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)與戲曲藝術(shù)的演唱技巧需要在教與學(xué)中不斷完善。無(wú)論是在聲樂(lè)教學(xué)中亦或是戲曲教學(xué)中均需要教師與學(xué)生深入其中，了解歌唱表演的意義，從中感受到底聲樂(lè)表演的味道及戲曲表演的韻味所在。尤其在戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)過(guò)程中要能夠進(jìn)行融化創(chuàng)造，感受聲樂(lè)與戲曲之間的內(nèi)在聯(lián)系，并能夠精華去糟粕，將好的演唱方式與表現(xiàn)方式進(jìn)行融合吸收，從而使得戲曲藝術(shù)能夠更好的發(fā)展。