數字化時代下高校攝影教育改革探討

□秦 麗 哈爾濱理工大學

在數字化時代背景下，人們通過互聯網打開了世界的大門，拓展了視野，接觸更多美的信息。可以說，互聯網為人們發現美提供了有效途徑。如今，物質生活日益豐富，人們更加注重對精神需求的追尋。在此情況下，數字電影也在不斷發展，這就對高校攝影教育提出了更高的要求。在高校教育課程體系中，攝影教育是其重要的組成部分，通過高校攝影教育，不僅能為國家培養更多優秀的攝影人才，而且能提高學生的審美能力。

一、數字化時代高校攝影教育存在的問題

（一）過于注重對攝影技術的教育，缺乏對藝術感的培養

通過對當前高校攝影教育專業現狀的分析，我們不難發現，在教學過程中，教師仍舊沿用傳統的攝影教育模式，教育學生如何利用攝影技術拍攝各種場景[1]。具體來說，高校攝影教育專業的課堂教學內容可分為以下四個部分。第一，攝影教學基礎課程。如介紹相機的種類、不同類型相機的功能及相機的快門、光圈、感光度的合理運用；相機的成像原理；攝影造型，包括攝影圖形的構成、光和色彩的運用；黑白影像；數碼影像。第二，審美理論基礎。講述攝影史，如中外攝影史、攝影美學、藝術概論、平面設計及相關作品的賞析。第三，后期制作及相關編輯軟件的學習，具體以Photoshop 等軟件為主。第四，攝影實踐，如靜物攝影、廣告攝影、藝術攝影、人物景象攝影、新聞攝影等。我們可以發現，高校攝影教育專業更加注重對學生攝影技術的培養。毫無疑問，通過這樣的攝影教育，高校能夠培養出合格的、懂得攝影技巧的攝影工作者，但很難培養出一位“攝影大師”。而想要成為如卡地蒂爾、麥凱瑞這樣的攝影大師，學生必須拍攝出能夠打動人心靈的攝影作品，僅僅運用熟練的攝影技巧是不夠的，一幅優秀的攝影作品必須具有豐富的內涵才能震撼人心。因此，針對高校攝影教育專業過于注重培養學生攝影技術這一問題，相關工作者必須引起重視，并進行改革，進一步加強對學生藝術感的培養。

（二）高校攝影專業教學方式單一，嚴重與市場脫節

在高校攝影專業教學中，教學方式過于單一，課堂教學方式基本由教師先講授攝影相關理論知識，然后為學生布置攝影作業，要求學生自行完成攝影拍攝。這種教學方式看似融合了理論教學與實踐教學，但這種課堂授課、課下實踐的教學方式難以取得良好的教學效果。90 分鐘的課堂理論教學時間，學生很難集中注意力，所以經常出現教師和學生“各行其事”的現象，教師按照書本一味地講解知識，學生溜號、睡覺、玩手機。學生在課下進行攝影作品拍攝時，遇到問題難以及時與教師溝通，進而影響學生整個攝影作品的拍攝。攝影課程本身具有一定特殊性，需要教師的帶領和不斷點撥，才能幫助學生打開攝影的“世界”，所以當前高校采用的攝影專業教學方式影響了教學效果。除此之外，隨著數字化時代的到來，數字圖像被廣泛應用于生活的每個方面，數碼圖像技術及多維立體技術的出現對人們的視覺造成了沖擊，這使得社會對攝影人才的需求發生了變化。因此，高校攝影教育專業培養出來的人才應以市場為導向，符合市場需求，培養獨立作業、全面掌握圖像創作和拍攝水平的高級攝影人才。但當前高校培養出來的攝影人才很難達到這一標準。這正是高校攝影教育急需改革的原因之一。

（三）攝影器材缺乏，師資水平參差不齊

在高校攝影教育中，經費不足、攝影器材缺乏也是導致高校攝影專業教學效果不佳的原因之一。眾所周知，攝影課程學習的花費比較高，高校開設攝影教育課程需要投入的資金較多，如攝影棚的建立費用、數碼器材的購買費用及高端計算機的購入費用等，都為高校增加了經濟負擔。這也是當前大部分高校攝影教育專業攝影器材缺乏的原因，學校撥付的資金難以滿足攝影教學的需求。對于學生而言，學生本身學習攝影的學費較高，如果再購買昂貴的攝影器材，負擔較重。正是攝影教學經費不足和攝影器材的缺乏，導致高校攝影教學效果不佳。除此之外，高校攝影教師水平參差不齊。當前大部分任職于高校的攝影教師在教學過程中更加注重理論知識的講授，缺乏一定的攝影實踐能力，導致教師在教學過程中無法更好地指導學生，也就無法培養具有創造力和靈性的攝影人才。

二、數字化時代高校攝影教育改革的有效策略探究

（一）創新高校攝影教育理念，注重培養學生的藝術感和創造力

在數字化時代，高校攝影教育必須進一步深化改革，以符合數字化時代的要求。這需要高校創新攝影教育理念，在攝影教學過程中不僅注重培養學生的攝影技術，而且要注重培養學生的藝術感和創造力[2]。首先，在高校攝影教學中，教師既要注重傳統攝影技術理論知識的講授，又要適當調整，強化數碼課程的設置。也就是說，傳統攝影技術課程與數碼課程應“并重”，在開設相機基本操作使用、暗房技術課程的同時，也要開設三維動畫軟件、視頻編輯軟件等課程，不要出現有所偏頗的現象。這樣既能夯實學生的攝影理論知識基礎，又能增強學生對數字化應用軟件的操作水平。其次，在高校攝影教育教學過程中，教師應注重培養學生的創造能力，這是高校攝影教育改革的重點所在。在數字化時代，數字圖像憑借得天獨厚的優勢改變了攝影藝術的創作與審美，極大地開闊了人們的視野，提高了人們的審美能力。在此情況下，高校攝影教育必須改革，注重培養學生的創造能力，只有這樣，高校培養出來的攝影人才才能拍攝出具有創造力的攝影作品。最后，高校攝影教育教學應注重培養學生的藝術感。一幅能夠被稱為藝術品的攝影作品，不僅需要好的攝影技術，更需要藝術感。可以說，攝影技術的運用不過是為攝影作品披上華麗的“外衣”，而藝術感則是攝影作品的“靈魂所在”。一幅攝影作品如果攝影技術運用得當，只能被稱為合格、優秀的攝影佳作，卻不能被稱為藝術品，也不代表能夠震撼人心。而那些被稱為藝術品的攝影作品一定是能通過攝影作品本身傳遞出故事和情感的，必然能與觀眾產生情感共鳴，讓觀眾心靈產生震撼，即使歲月更替，也不會改變它所表達的意義。例如，法國紀實大師羅伯特·杜瓦諾的傳世名作《市政廳前的吻》。1950 年，二戰結束后，法國從戰火的噩夢中走出來。美國《生活》雜志邀請杜瓦諾拍攝以“巴黎戀人”為主題的攝影系列，《市政廳前的吻》由此誕生。照片中情人的浪漫之吻和在街上匆匆走過的人群形成鮮明對比，這一印象讓巴黎這座城市的浪漫氣息從此深深烙印在世人心中。

（二）創新高校攝影教學方式，切合市場需求

攝影是一門非常特殊的課程。培養攝影人才不是僅靠學生努力、拍攝出足夠多的攝影作品就能可以的，這與學生的攝影天賦和靈性有關。所以在高校攝影教學過程中，為了培養更具有創造力的學生，使學生拍攝出具有藝術感的攝影作品，教師應創新攝影教學方式，不可將學生局限于課堂，應帶領學生“走出去”，盡可能帶領學生開展課外攝影實踐。這種教學方式既能拓展學生的眼界，加強學生對社會的感知，使學生找出更多的攝影素材，挖掘更多的攝影創作靈感，又為教師和學生之間的溝通和交流搭建了平臺，便于教師點撥和指導學生，引導學生發現自己在攝影學習過程中的不足，有利于提高學生的攝影水平。除此之外，高校攝影教育要與社會緊密結合，以市場為導向，培養社會發展所需的攝影人才。這就需要高校不斷探索、構建高校攝影課程體系，及時調整攝影教學體系中的不合理之處。

（三）完善攝影教學設備，構建高水平的攝影教學師資隊伍

俗話說：“工欲善其事，必先利其器。”高校想要完成攝影教育改革，提高攝影專業教學效果，就必須加大資金投入，完善攝影教學設備。首先，高校應購買高配置的計算機，便于攝影專業學生使用計算機進行軟件學習和后期的攝影圖像處理及制作。其次，為了減輕學生負擔，學校應為學生配備學習需要使用的攝影器材。最后，學校可以設立獎金制度，對那些在攝影比賽中取得優異名次的人才給予鼓勵，鼓勵他們拍攝出攝影佳作。除此之外，高校應進一步提高攝影教學師資隊伍水平。除本校攝影教師外，在攝影教學過程中還可以聘請專業攝影人士或在攝影領域具有豐富經驗的資深人士來校授課，以提高學生的攝影水平。

結 語

在數字化時代背景下，攝影領域發生了翻天覆地的變化。在此情況下，高校必須緊跟時代步伐，深化攝影教育改革，調整高校攝影教學課程，解決高校攝影教學中存在的問題，培養更多優秀的攝影人才。