淺談鋼琴學習過程中的音樂聽覺訓練

□朱 珣 青島黃海學院

音樂屬于聽覺的一種藝術形式，其以聲音為依托創造形象和抒發情感。不管是演奏人員還是觀眾，都要以聽覺來對音樂進行欣賞并判斷其中的藝術水平。演奏人員對音樂的認知、布局、設計、在琴鍵上的彈奏、表演效果的改善、指觸和音響之間的協調等，都是用聲音展現出來的，因此必須用耳朵來聆聽判斷和協調才可以使音樂得到更全面的展現。因此，在音樂的學習尤其是鋼琴的學習時，其中關鍵點之一就是要練出具有良好的審美與欣賞能力的耳朵。演奏人員在擁有好的聽覺來鑒賞音樂后，能夠對鋼琴演奏的效果加以判斷，所以掌握了良好的音樂聽覺能力，對鋼琴學習過程來說是尤為重要的。

一、音樂聽覺的劃分層次

首先是外部聽覺，就是通過耳朵獲得外部聲音的能力，可稱為表聞。其作用就是耳朵這一感官和外部環境所存在的物質聲音間的關聯，體現于音樂之中便是觀眾或是演奏人員對于音樂的速度、旋律、節奏、聲音所具有的直觀性的認知理解[1]。例如，對于曲調的速度所具有的直觀認知就是快板或是慢板，情緒方面是愉悅歡快或是鏗鏘有力等，此聽覺僅是對于曲調的直觀淺顯的感知。所以，只要是擁有正常聽覺的人都有著外部聽覺的素質能力，這是天生所具有的。

其次是內心聽覺，就是演奏人員在鋼琴學習時，長時間對影響的感知與經驗的積累，在演奏之前在心里所預感到的演奏的效果，對所準備彈奏的音樂在腦海中有所想象，由此對手部的指觸與肌肉進行調整來做出合理的操作，彈奏出符合需求的音調，讓彈奏擁有了“思想”，從而提升演奏的水平和效果。內心聽覺若是有著良好的效果，就能夠發揮好比導航的作用，讓彈奏之路按照所要的方向道路前行。很多人在學習鋼琴演奏過程中思維不夠清晰，這不僅是手指的熟練能力所導致，更多的是聽覺方面所致的。所以，內心聽覺產生對鋼琴家的產生起到了至關重要的作用。

二、音樂聽覺訓練的三個主要方面

（一）訓練音樂感知能力

音樂感知能力為聽覺創造了大量的材料，其注重對音樂所具有的整體的感知。音樂感知能力好的人，則更加能夠對音樂所帶來的刺激做出反應，其聽覺能力也更為突出。提高對音樂的感知水平，一個關鍵的方式就是經常性地聽。聽的次數多了，腦子里所擁有的對音樂的記憶印象也就更多，所積累的體驗經驗也就多，也就更加容易對音樂有相應的反應。要想提升音樂感知能力，演奏者就要聽大量的各個風格類型的音樂，各個時期、流派、新舊、古典現代等。這樣，演奏者不但能夠在對音樂的對比識別中增強感知能力，還能夠對各類音樂加深情感上的感知體驗。

（二）訓練音樂記憶力

增強音樂的聽覺能力，對記憶力的加強練習是不可或缺的。記憶能力的提升需要通過大量的實踐經驗積累來實現，需要花費很多的時間和精力。記憶能力的訓練提升主要通過兩大方法。

第一，背奏練習。背奏就是對音樂進行一句一句的背記，而不是一節一節的背記，重點是背記音樂思想和作曲的構思。在背記過程中，演奏者要與音樂藝術密切聯系起來，所背記的是音樂，并非是簡單的音符，由此達到對音樂整體理解把握，切實提升對音樂的聽覺能力水平。

第二，視唱練耳。這是增強音樂記憶的一個行之有效的途徑。王光耀曾在所著《視唱練耳教學法集》中根據教學過程提出了“默唱、背唱與背寫、即興移調、填充接續式”等多種增強音樂聽覺能力的方式，既生動又具體，不但可以提高演奏者對音樂學習的興趣熱情，而且還可以在多個角度、層面來加強其聽覺的練習培養，由此提升其在音樂方面的綜合能力水平[2]。

（三）訓練音樂想象力

音樂想象的一個重要基礎條件就是聽覺意象，聽覺與想象是密不可分的。對音樂想象進行練習能夠有效地提升音樂聽覺水平。開展此項訓練的方式主要有以下幾種。

第一，持續提高文化修養水平，豐富生活實踐體驗，由此使想象空間更加廣闊。

同時，持續增加自身在生活中的實踐積累，尤其是那種身處其中的感受，抓住最激動人心的時刻和具有濃厚的詩情畫意的情景。看戲、看電影、繪畫、詩歌朗誦、書法等，都能夠極大地提升修養，演奏者也可以從中積累豐富的生活經驗體會。總而言之，想象力對于音樂聽覺能力來說是至關重要的，決定了其能力水平狀況，所以演奏者要采取多種方式，通過多種渠道，持續豐富生活經驗積累，并加以創造性地使用，使想象更加廣闊和深刻。

第二，理解把握音樂表現手法，這對于想象來說是重要前提之一，如鋼琴的快速琶音好似流水聲，長笛三度音好似鳥鳴聲，定音鼓的輪擊好似雷聲，快速半音階下行的旋律好似雨聲等。

對手風琴的表現手法來說，隨著手風琴與現代音樂的逐漸發展，其表現方式也得到豐富化。以風箱為例，技巧的差異也會帶來聲音上的差別，讓人擁有了更為廣闊的想象。抖風箱是從弦樂器顫弓演奏方法所產生的演奏技巧，其聲音就如同馳騁的火車、風的呼嘯聲、顫抖的樹葉等一些生動的形象。

第三，開展選擇性想象練習。明確想象的范圍和相關的音樂，如德彪西的月光、王域平的春至涼山等。

三、在鋼琴學習過程中如何培養良好的音樂聽覺

（一）重視基礎練習的重要性，以日常練習增強自身音樂聽覺敏感度

對每位鋼琴學習者而言，日常練習是極為重要的基本功。然而，并不是所有的學習者都會抱有這樣的態度，有的認為日常練習僅僅是一種學習任務，他們的練習盡管也保持一定的強度，但其出發點也僅是為了練習而練習，只是讓彈奏技能更加熟練，如此，日常練習也變成了一項非常枯燥的任務而已。應該說，這樣的觀點是片面的，沒有把握重點所在的。日常練習應該是多角度的，練習者應發掘音樂的魅力，通過改變彈奏的力度、選擇不同的音色、不同的節奏、不同的按鍵方法和速度，感受音樂的不同魅力。練習者只有樹立更高的目標，才能在長久的練習中改善自身的彈奏技巧，獲得對音樂更深層次的感受，進而培養自己的音樂聽覺習慣，在提升興趣性的同時，發掘更多的音樂之美。

（二）通過曲譜習讀，探秘作者的創作方式和意境

曲譜習讀的方法有很多，一般采用唱譜、跟節奏、聽譜演奏等，以此加強對音樂的感受力，探秘作者內心的音樂世界，同時加強學習者的學習效果，提升自身演奏技巧，強化自身聽覺能力，進而形成更好的音樂聽覺習慣。作曲人在感悟現實生活的基礎上，將自己的感受通過音樂符號記錄下來，從而形成曲譜。學習者在學習和演奏曲譜之前，第一步就是讀譜，通過讀唱，全面掌握曲譜中所有的音樂符號概念，進而明確曲譜的結構特點、旋律節奏，在演奏上應該注意的節奏和力度問題、奏法和調試等方面的問題。唱旋律的作用在于幫助學習者更好地感受旋律的變化和律動規律。通過聽覺練習，學習者能夠掌握旋律線條中的起伏，判斷其和伴奏的契合度，以及和聲色彩強弱與節奏的精確度等。當學習者能夠熟練演奏曲譜時，其需要更加關注對音樂情緒表達的感悟程度。通過不斷的練習和分析研究，學習者才能把握曲譜所要展現的音樂意境，并帶著這樣的音樂色彩去演奏和練習，從而進一步加強對音樂聽覺的培養能力，同時提升在演奏時的表現力。

（三）研習曲譜

學習者同樣需要對作曲者創作背景進行了解和分析，從而把握作者的內心世界，在演奏時能夠以同樣的心態去表現音樂的真實意義，從作者的角度展現其作品的思想所在，提升自身的音樂聽覺能力，強化自己對學習和演奏的興趣。對于這樣的觀點，趙曉生曾提出，音樂的高水平演奏，必然離不開對作曲家的研究，只有充分掌握其所處的社會背景和整體音樂創作風格及其風格形成和變化的全過程，才能準確把握一首作曲在作者創作歷程中的地位，進而感知作曲在鋼琴曲創作史上的意義。經過上述問題的深入研究，演奏者才能真正把握曲譜作品所要表達的情緒和意義，從而增強準確演奏作曲的意境感受力，讓自己的演奏充滿感染力。除了研習創作有關的知識資料外，鋼琴學習者還要進一步豐富自己的知識底蘊，尤其是對歷史、文學和相關科學技術知識的學習。

（四）鋼琴練習的方法有很多種，學習者要能夠靈活運用

學習者在有鋼琴的時候可以演奏，沒有鋼琴的時候可以讀譜想象，甚至可以在腦海中進行譜音想象的方式加強學習和練習，從而培養自身對音樂的記憶能力和想象能力，強化在聽覺上的敏感性，讓音樂在內心世界展現出獨特的生命力和表達能力，從而讓這些能力通過演奏展現出來，以感染人心。在擁有鋼琴演奏的條件下，看譜演奏或背譜演奏就是常見的練習方式，在這種情況下，演奏者的注意力相對較弱，往往需要動作記憶的引導，而一旦出現心理狀況較差的情況，演奏者依靠動作記憶的慣性，可能會造成在演奏的過程中形成記憶空白。阿牢指出，最可靠的音樂記憶就是通過分析而有體會、有感受地記憶。在沒有鋼琴用來演奏的條件下，學習者可以通過內心世界來演練自身演奏能力，從而加強對曲譜的認識和記憶。學習者在內心音樂世界中，通過練習能夠脫離時間和空間的限制。通過回憶曲譜，學習者在內心世界中，演練手勢和按鍵順序，不斷演練左右手的指法和觸法，感受演練中的節奏變化，在內心中展現曲譜的內容和感情。多樣練習方式的綜合應用，可以加快學習者對音樂的感知力和表現力，從而讓其音樂演奏具備生命力，能夠完整、豐富地表現出作曲家的思想，通過熟練的演奏和深入的情緒表達，從而獲得極大的音樂欣賞效果。在這種情況下，學習者能夠將固定的音符轉變為音樂語言和思想，并在演奏中熟練地展現給聽眾。

結 語

音樂教育，從嚴格意義上來說是審美教育的一種。鋼琴教育則是眾多音樂教育形式中的一部分。鋼琴學習者的學習過程是一個不斷重復練習、不斷提升演繹能力的過程，學習鋼琴需要極大的毅力，更需要高漲的興趣，而音樂聽覺能力的培養就是保障長久熱情和能力提升的原動力，是幫助學習者發現音樂之美、再塑音樂之美、創造音樂之美的正確方法。