20世紀初中國古典藝術歌曲的審美追求及文化隱喻

□潘盈旭 沈陽音樂學院

藝術歌曲，是一種興起于西方的音樂體裁，具有較高的研究價值。這種音樂體裁主要由人聲、鋼琴伴奏和詩篇構成，作品旋律多靜謐富有詩意，音樂作品最大的特點是借助于旋律刻畫、表達詩歌中的形象和內涵。其中，特別是對于人物內心的描繪和刻畫與思想感情的深刻表達，是藝術歌曲不同于其他藝術形式的重要審美特點之一。縱觀中國音樂發展的歷史長河，藝術歌曲起步較晚，在20世紀初受西方音樂文化的影響，特別是進入三四十年代，隨著一批留洋作曲家的歸來，如譚小麟、黃自、青主、蕭友梅等，西方藝術文化傳入我國，他們將中國的古典詩詞與西方的作曲理論相融合，從最初的“模仿”到在模仿基礎上的“創新”，在把握中國詩歌歌詞特點基礎的同時改編創作技法，使這一西方“舶來品”富有中國藝術文化特色。隨著創作技法的不斷完善，作曲家們不懈努力，將中國藝術歌曲推陳出新，在技法創作與思想表達上逐漸厘清了道路，極大地推動了之后的中國藝術歌曲的創作和發展[1]。

一、西學東漸下的中國古典藝術歌曲探微

任何藝術形式的發展都是以時代、社會環境為依托的，藝術是文化的“鏡子”，是時代的寫照，藝術發展離不開社會、歷史環境的變遷。20世紀初的中國，處于水深火熱的半殖民、半封建社會，社會環境動蕩不安，人民飽受欺凌。特別是戊戌變法失敗后，國內外的政治形勢更是變得深不可測，一切都在瞬息萬變之中。其中，以康有為、梁啟超為代表的文人志士提出學習西方的策略，特別是在藝術文化方面，有識之士主張在學堂中開設音樂課程，學校要對學生進行音樂教育并且要創作、演唱屬于我們自己民族的歌曲。因而中國音樂史上的“學堂樂歌”便應運而生，這種以國外音樂曲調配本土歌詞的創作形式一度成為人們及學堂中學生主要練習傳唱的音樂作品。

與此同時，在西學東漸的背景下，西方樂理知識也在中國得到了傳播和普及。值得一提的是，以曾志忞為代表的藝術理論家在這一時期將西方的樂理知識整理撰寫成教科書并在國內推行，幫助國人進一步從學理上了解西方音樂創作技法及作曲理念，對我國近現代的音樂創作和發展起到了巨大的推動作用。回想20世紀初，以沈心工、李叔同等為代表的音樂家創作了大量的歌曲作品，其中藝術歌曲創作的形式便是在引用外國音樂曲調的基礎上搭配本土的詩歌歌詞，如沈心工的《黃河》、李叔同的《送別》等，這些都是流傳至今且依然膾炙人口的歌曲作品。

隨著中國國內形勢的變換，特別是在“五四運動”的影響下，許多知識分子幡然醒悟，思想觀念發生了重大轉變，他們不再拘泥于模仿和借鑒而是力圖積極尋找新的創作理念，試圖在音樂教育和音樂創作等方面取得突破。

二、中國藝術歌曲特有的審美特性與時代品格

在西學東漸背景下，在20世紀三四十年代，中國涌現了一大批優秀的音樂家，受西方藝術文化的影響，這些人致力于中國藝術歌曲的創作和西方藝術文化的普及，特別是中國古典藝術歌曲，在這一時期創作更加難能可貴。其中，以青主為代表的作曲家創作的古典藝術歌曲《大江東去》（蘇軾詞編）一直傳唱至今，且具有很高的藝術審美價值，開啟了中國古典藝術歌曲創作發展的先河。這首作品在表現中國傳統詩詞藝術之美、弘揚傳統文化方面有積極的意義，但由于當時人民的藝術文化水平差異問題，很多民眾并不能深入把握、理解曲中深意，因此，大多數人多以機械地聆聽和演唱為主。從青主的創作來看，雖然他在一定程度上還停留在西方藝術創作的模仿階段，多以西洋技法與中國詩詞搭配的形式，但其在受西方古典主義和浪漫主義的影響下，著重于歌曲內在情感的挖掘和刻畫，這成為之后中國古典藝術歌曲創作的重要審美特征之一[2]。

在中國古典藝術歌曲銳意革新的創作之路中，蕭友梅是不可忽視的重要人物。作為上海國立音專的創始者，其在中國古典藝術歌曲創作中，也有很重要的貢獻。一方面，大量作品的問世，如《南飛之雁語》《問》《卿云歌》等對近現代音樂發展產生深遠影響；另一方面，蕭友梅一改往日“舊瓶裝新酒”的創作模式，而是嘗試自己作詞作曲，盡管作品音樂舒緩簡潔、風格淡雅樸素，但銳意革新的勇氣為這一時期的音樂人起到了榜樣示范的作用。

在中國古典藝術歌曲發展歷程中，黃自及其弟子的出現將其推向了發展的高峰，除了作品量的增加外，中國古典藝術歌曲真正擁有了自身的藝術特色。首先，從作品來看，無論是數量、質量，還是內容的深度、題材的廣度，相較于之前的創作都有質的提升。除此之外，本國民族風格的自覺意識在作品中都得以彰顯，可以說黃自及其弟子的創作進一步體現了民族審美特色與音樂藝術的合二為一。黃自的一生創作出了大量的古典藝術歌曲的優秀作品，如《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）、《花非花》（白居易詞）、《南鄉子》（辛棄疾詞）等，這些作品都十分講求古典詩詞藝術的韻律之美，黃自配的旋律也朗朗上口、通俗易懂、易于傳唱。此外，其創作的古典藝術歌曲多構思嚴謹、線條清晰、伴奏細膩、層次感豐富，其大多音域適中，更利于民眾傳唱。

三、20世紀初中國古典藝術歌曲創作的審美流變

首先，基于“模仿”之上的探索。筆者在這里以20世紀初重要的音樂家之一青主為例進行說明。作為這一時期最重要的作曲家之一，青主的創作手法是世紀之初最具代表性的。他的作品多采用于中國的古典詩詞，并有意識地融入西方的作曲技法，可以說青主是中西方藝術歌曲創作融合手法的先行者。其中，筆者曾演唱過他的作品《大江東去》（蘇軾詞），這首作品完全采用了西方的宣敘調創作風格，與蘇軾開闊豪放的詩詞意境相融合，盡管在當時看來稍顯突兀，但在20世紀初無疑是大膽的嘗試。除此之外，青主的《清歌集》是其重要的音樂成就，其中收錄了十首他創作的藝術歌曲作品，六首選用了歷朝歷代的詩歌作品，每一首配以簡潔易懂的歌曲旋律，體現了其獨特的藝術審美品位和對于藝術歌曲的獨特見解，青主的藝術創作為之后中國藝術歌曲的發展提供了寶貴經驗。

其次，由“刻板”到“多元”的蛻變。進入到20世紀30年代，中國古典藝術歌曲創作進入繁盛期。隨著一大批海外留學學者的歸來，傳統形式下的“模仿”式創作開始一點點被瓦解。這一時期，無論是作品數量還是內容質量都有新的突破，古典藝術歌曲的審美風格也越發多元，藝術性與民族性相統一是這一時期音樂家們創作所追求的終極目的。與此同時，上海國立音專的成立，為我國輸送了一批批專業的音樂藝術人才，對推進中國藝術歌曲的創作和發展有重要意義。

這一時期的中國藝術歌曲創作呈現出以下幾個方面的特點，其一是題材多樣，藝術歌曲的創作有主人公內心情感的抒發，也有對祖國的思念熱愛之情；其二是體裁廣泛，各個朝代的詩詞歌賦都會應用于藝術歌曲的創作中，作曲家以及民眾對于古典詩詞的認知能力也在不斷提升；其三是民族特色，從傳統的“模仿”為主到突破桎梏尋求自身民族性的彰顯，無論從創作技法還是情感表達，這一時期的創作都在努力表現作品的民族特性，特別是作曲家們力圖融合傳統的民族調式與詩詞的格律性的創作，更體現了我國古典藝術歌曲創作的發展和進步；其四是專業音樂院校的成立，上海國立音專的創建，為我國近現代音樂藝術發展輸送了大批優秀的專業人才，同時也為中國古典藝術歌曲的發展提供了良好的平臺，使中國藝術歌曲創作發展越發系統化、專業化。

結 語

20世紀，從藝術歌曲的引入、模仿到發展，這一音樂藝術形式已然從西方的“舶來品”內化為我國音樂藝術文化中的重要組成部分。從最初的機械性模仿，到創作思維的打開，再到民族性與藝術性相融合的審美統一，中國古典藝術歌曲在遵循著曲折中前進、螺旋式上升的發展規律下也呈現出其應有的樣貌。進入20世紀中期，中國藝術歌曲所呈現的創作格局發生轉變，從之前的民族性呈現開始上升為民族情懷的抒發，中國古典藝術歌曲開始從純粹的詩詞音樂鑒賞中走向人民借以抒情達意的媒介，因此，這一時期的藝術歌曲總是透著一股時代特有的陽剛之氣。20世紀初經歷的幾十年風風雨雨，將藝術歌曲已然鍛造成富有中國特色的音樂藝術形式之一，新時期里它更承載著傳承弘揚傳統文化、彰顯我國藝術審美特色的重要使命，在時代發展的洪流中呈現其價值意義。