廣西民族室內樂教學模式構建

蔡央 何堃卓

[摘 要]

廣西是一個多民族聚居的地區，具有獨特的藝術特征與濃厚的地域風情。為了有效地傳承與發展廣西民族音樂，將廣西少數民族樂器融入到傳統民族樂器中，構建廣西民族室內樂教學模式，使豐富的民族民間音樂，充分與教學內容相結合，形成良好嚴謹的教學體系?？茖W有效地針對室內樂技術上的訓練，加強創新，對廣西經典作品和新創作的優秀作品進行分析，了解歷史，增強對作品的理解，培養學生各聲部之間配合能力與團隊精神。為了廣西民族室內樂的發展，需要更多的作曲家深入到研究創作中來，根據廣西獨特的民族風格，加入現代音樂的技術，推動廣西民族音樂的傳承與發展。

[關鍵詞] 教學模式構建;創新;科學性訓練;傳承與發展

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0018-03

中國民族器樂室內樂，作為音樂藝術一個重要的表現形式已經發展很長時間，近年來，一些音樂藝術院校，作曲家們非常重視民族室內樂的發展，舉辦各種作品比賽，創作出了一批如《敦煌》《醉舞金剛》等優秀的室內樂作品。廣西是多民族聚居的地區，世居民族有壯族、漢族、苗族、瑤族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等12個，代表性樂器有：侗琵琶、月琴、天琴、馬骨胡、葫蘆胡、牛腿琴、牛角胡、調胡（大筒）、獨弦琴、蘆笙、侗笙、啵咧、銅磬、羊角鈕鐘、銅鼓，等等[1]。如此豐富的民族民間音樂，不能與我們現在的教學內容相結合，是民族地區音樂院校的缺失。如何將廣西少數民族特色樂器融入到民族器樂室內樂的課程教學中，卻是一個新的課題，也是順應時代發展的需要。

廣西民族室內樂教學需要將諸多特色鮮明的，有代表性的樂器，按照演奏技術的難易程度，循序漸進融入到教學體系之中，豐富我們的教學內容，拓寬學生的音樂視野，提高學生對地方民族音樂的廣泛了解，使其能夠深入體會民族民間音樂的內涵，傳承民族民間音樂，同時，也能推動廣西民族室內樂作品的創新與發展。

廣西民族室內樂教學模式的構建，必須建立規范的教學體系。從樂器的配置到曲目的選擇，從訓練的方法到風格的把握都需要有一套科學完整的教學模式。廣西少數民族特色樂器中，有些樂器經過幾代音樂人努力，發展比較成熟，有很強的音樂表現力，如啵咧、馬骨胡、獨弦琴、天琴等，有些樂器尚在研究階段，用于現代室內樂教學，在音樂表現力、音量平衡上還需要進一步改良。少數民族樂器一直以來都是以特色樂器獨奏的形式展現在舞臺上，鮮有室內樂作品，對現有作品要進行重新編配。

廣西少數民族特色樂器音樂表現力有限，演奏技術單一，在實際運用中需要有創新精神。所以，運用現代器樂的訓練理念，科學的發聲方法，借鑒相近樂器的演奏技術與傳統的演奏技法相結合，以民族器樂作為底色，少數民族樂器為特色，是廣西少數民族室內樂構建的基本原則。

鑒于此，在廣西少數民族室內樂的構建中，我們應該著重把握以下幾個方面的內容：

（一）時間安排是課程學習必要保障。音樂演奏專業學生每周有四節合奏必修課程。合奏課的常規訓練有效提高了學生視奏的能力，讓學生形成了多聲部的音樂聽覺意識，強化了學生的節奏、音準訓練，更重要的是激發了學生學習興趣，培養了學生的協調配合能力和團隊精神，為室內樂課程的開設提供了扎實的基礎。根據廣西民族室內樂課程內容的需要，在合奏課的基礎上，開設每周兩節室內樂課是比較科學的，既符合研究生培養方案的要求，也符合學生的實際需求。

（二）以中國傳統民族樂器為主，將馬骨胡、啵咧、獨弦琴、天琴、葫蘆胡、蘆笙、銅鼓、羊角鐘等廣西少數民族樂器融入其中。這不僅使我們的學生得到室內樂的訓練，提高對音準、節奏，音樂句法，音響平衡度的把控能力，而且還有助于學生學習民族民間音樂，了解廣西各民族的歷史文化。同時，還能提高學生對中國傳統作品風格的理解能力。中國的音樂作品都少不了民族音樂的元素，有些作品直接來自民間樂曲，有些是根據民間音樂素材發展創作，只有深入學習民族民間音樂，了解中國民族音樂文化歷史，才有可能演奏好這些作品。例如：嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，二胡獨奏曲《江河水》《一枝花》，揚琴獨奏曲《將軍令》，小提琴協奏曲《梁?！返?，無不說明了構建廣西少數民族室內樂，學習民族民間音樂的重要性。

（三）為了更有效、更準確地讓學生在有限的時間內，掌握廣西少數民族樂器的基本演奏技法、音樂特點，我們在教學中應該遵循藝術教育的規律，循序漸進，合理安排學習內容和進度，實行分階段訓練。

1日常訓練

日常訓練是每一位演奏專業學生常規訓練。主要內容有：（1）基本功訓練，如彈撥樂器的輪音、搖指和拉弦樂器的運弓、管樂器的長音、吐音，打擊樂器的滾奏等基本的技術演奏，在訓練的過程中統一性和整體性才是重要的關鍵。在民族室內樂演奏中，這些演奏的密度、亮度和氣息一直是訓練的重點，按照一拍八個音或十六個音去訓練演奏技術問題，有效解決了室內樂演奏中的干凈整齊性、點的顆粒性與一致性的問題。（2）技巧練習，大多數人在習琴的過程中以獨奏的練習方式為主，所以沒有經過專業室內樂訓練的演奏者，演奏方式獨立并且單一，對于集體的演奏幾乎說是概念全無。在訓練中，結合節拍器的運用，無論速度快與慢，每一個音都必須在節奏中準確的表現。所以，在平時的練習中，還要把室內樂樂曲中技術難點的地方加強練習，作為一個獨立的內容來完成，通過練習曲來強化，這樣才能為室內樂的訓練打下扎實的基礎[2]。

2集體訓練

通過日常的訓練，解決學生個人的技術問題，進入到室內樂的第二個階段訓練——集體訓練。在民族室內樂訓練中起著至關重要的作用，決定了每位演奏者在樂隊中扮演的角色。將廣西民族特色樂器加入到民族室內樂中，音樂形式等方面較為豐富，需要演奏者們有較扎實的演奏功底之外，更重要的是與樂隊密切的合作。在樂曲演奏的過程中，每一段的節奏、呼吸和速度上是很難訓練的，要求有整體性和共性，需要學生們首先了解樂曲的創作背景，理解曲子每一段所表達的情感，并研究廣西少數民族樂器的演奏特點與技巧，以廣西獨弦琴為例，獨弦琴的演奏技巧以單音為主加入許多的揉弦與滑音，音樂柔美，為樂曲增添了豐富的色彩，與獨弦琴合奏并非容易，需要演奏者熟悉揉弦與滑音的韻味，隨著音樂的律動，有規整地進行演奏。如果有哪一個演奏者隨意地演奏，那么樂曲將會不整齊，變得漏洞百出。所以在集體訓練時，讓演奏者忘記獨奏的狀態，融入到集體演奏中。不同的室內樂作品有著它獨特的音樂構思與力度層次變化的要求，循序漸進的訓練方法，由淺入深，從簡單到復雜，是提高室內樂演奏水平的關鍵所在。

3肢體語言訓練

音樂是無形的舞蹈，舞蹈是無聲的音樂，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，音樂與肢體相交融。音樂演奏者雖然不是舞蹈者，不需要聽樂起舞，但在演奏過程中每一位演奏者是需要有一些必要的肢體語言，讓所有的演奏員感知你的呼吸，樂句和力度的變化。同時，也給觀眾帶來較強的視覺與聽覺的刺激，使音樂更加能夠打動人心。作為音樂表演專業的學生，肢體語言的訓練十分重要，既要做到整齊統一，又要自然，不能僵硬，更不能脫離音樂去做表演。所以，在訓練的過程中，對樂句、速度、力度、情緒的變化，每一個演奏者都要進行反復訓練，形成默契，以適應不同音樂作品要求。

4心理訓練

音樂心理學是一門很深的學問，涉及音樂感覺、音樂記憶、音樂能力、音樂創造等方面。對于演奏者的心理訓練是最難把握的，因為這在演奏過程中是無形的，在訓練時，我們可以由外到內進行訓練，首先要在演奏者的心中建立起自信心，通過靈活多樣的訓練方法，如上述的階段訓練，讓學生擺脫演奏技巧的束縛，學會自我控制，充分展示音樂的魅力。

（四）課程的學習內容主要選用廣西經典作品和新創作的優秀作品，同時，也適當把一些國內目前有代表性的優秀的民族樂器室內樂作品融入其中。以馬骨胡、啵咧、獨弦琴、蘆笙、葫蘆胡為主奏的《壯鄉春早》《哈妹謠》《布洛陀的故事》《侗寨狂歡夜》《八桂慶典》、重奏《美麗的壯錦》《叮喲擺》，現代作品《醉舞金剛》《茶馬》等。

《壯鄉春早》是已故作曲家李延林先生的代表作之一。樂曲采用廣西南路壯劇、北路壯劇等音樂素材創作而成，曲調清新明快、節奏鮮明、韻律激蕩，具有濃厚的民族地域風情，作者運用模仿的演奏技法，運用馬骨胡清脆的高音來模仿鳥鳴聲，演奏出鳥語花香，春耕繁忙、喜悅的壯族景象。自作品問世以來，在廣西民族樂壇占有重要位置，具有較大的影響力[3]。

《哈妹謠》由陳坤鵬作曲，郭紅喜、戴麗霞配器，這是一首獨弦琴獨奏曲，獨弦琴是我國京族特有的彈撥類弦鳴樂器，在京族人民生活中使用非常廣泛，有著濃厚的京族文化內涵。獨弦琴音色優美，韻律豐富，其多變的演奏技巧以及獨特的音韻特性是獨弦琴的音樂魅力所在。樂曲運用京族民間音樂素材以及獨弦琴特有的音程旋律特征創作而成?！肮谩痹诰┳逯斜硎靖璩木┳迮?，表達了哈妹對哈哥的愛慕和對美好生活的向往與追求。獨弦琴悠揚的琴聲和獨特的韻律向人們展示了婀娜多姿的京家哈妹和迷人的京島風情。[BW（S（S，，）]

《叮喲擺》是廣西藝術學院音樂學院青年作曲家戴偉創作的作品。此作品采用了廣西民間音樂素材與現代作曲技法相結合創作而成，作品巧妙地運用了廣西少數民族特色樂器獨弦琴、馬骨胡、啵咧、銅鼓，為作品增添了濃郁的民族色彩。曲中運用人聲唱段的哼唱優美動聽，極具民族韻味，與民族器樂樂段形成對比，相得益彰。

《布洛陀的故事》是由廣西藝術學院陳坤鵬教授專門為葫蘆胡創作的一首作品，樂曲主要描述廣西壯族布洛陀的文化故事，分為五個部分：引子、主部、快板、散板和尾聲。運用音樂的語言，講述了“布洛陀”從天而降來到人間，開始壯族人民從生存到發展，男耕女織、五谷豐登、幸福快樂的生活場景，再到保衛家園，抵抗外侵，奮勇戰爭，歡慶勝利的戰斗歷程。整個故事內容情節跌宕起伏，完美展現了布洛陀帶領壯族人民生產、斗爭的故事[4]。

蘆笙與樂隊《侗寨狂歡夜》由覃大川、覃國偉作曲，韋世文移植的一首久演不衰的作品，曾經在維也納金色大廳、國家大劇院等國內外音樂廳，作為廣西最具代表性的經典作品呈現給國內外聽眾，廣獲好評。作品2001年獲廣西第四屆文藝創作“銅鼓獎”;2007年獲第三屆廣西音樂“金鐘獎”。樂曲展現少數民族地區每逢節慶佳日之夜，人們點燃篝火，吹起蘆笙，歡歌起舞的熱鬧場面，它向人們展現了侗寨獨特的風土人情，以及淳樸善良的侗族姑娘婀娜多姿、載歌載舞的優美形象。

《美麗的壯錦》由黃仲南、于世文于1970年創作而成，此曲旋律優美明亮，壯族音樂風格濃郁。采用了傳統的復三段曲式結構，表達出壯族人民心中幸福快樂的生活氣息。第一段的主題旋律部分，節奏歡快跳躍、舞蹈性極強，生動鮮活表現了壯鄉人民載歌載舞、把酒言歡的節日場景。第二段以馬骨胡主奏，旋律委婉細膩，宛如美麗善良的壯家姑娘，手拿著金絲銀線編織著對未來美好生活的憧憬與向往。此時飄來馬骨胡明亮的音色融合在民族傳統樂器之中，使得兩種情感相互交織，即表現出壯族人民心中充盈的幸福感，也深情地表達了對偉大祖國無限的熱愛之情。第三段則完整重復了第一段主題部分，更是把熱鬧歡騰的節日景象表現得淋漓盡致。

《八桂慶典》由陳坤鵬編曲，呂軍輝配器，樂曲采用了桂東南“八音”素材改編而成。曲中展現了民間八音吹打樂的歡樂場景，具有濃郁的地方特色，向人們描繪了一幅廣西各族人民節日歡騰、喜慶的幸福畫卷。

民族室內樂《茶馬》是作曲家李博禪創作于2016年的作品。滇藏地區的茶馬古道始于唐，乃我國“南絲綢之路”文明傳播與交流之重要走廊。除此之外，茶馬古道亦是一條促進民族融合的情懷之路。

將廣西少數民族特色樂器融入到民族器樂室內樂的課程教學中，有助于對民族民間音樂的傳承與發展，有助于提高學生對廣西民族音樂的認識。通過這樣一種科學的訓練手段不斷地加強室內樂的訓練，既提高了學生們的演奏水平，培養了樂隊之間的合作意識，又能讓學生掌握少數民族特色樂器的演奏技術，從而能夠準確演繹出有濃郁民族風格的室內樂作品。廣西民族室內樂的開設需要有大量作品的支撐，需要有更多作曲家的積極參與，更重要的是要對一些民族民間音樂進行搶救性的挖掘、整理、研究，對少數民族樂器進行改良，讓更多原汁原味的、民族風格獨特的音樂元素進入課堂，豐富我們的教學內容，這些舉措都會推動本土民族音樂的傳承與發展。因此構建廣西民族室內樂的教學模式，是發揚和傳播廣西音樂文化的重要形式，廣西民族室內樂是中國民族音樂一個獨有的音樂體裁，需要讓更多的具有廣西民族風格的音樂走進課堂，用我們自己的語言來講述廣西故事。

（責任編輯：張洪全）