淺談戲曲打擊樂演奏的突破和發展

黃艷嶺

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

戲曲打擊樂演奏在我國的發展歷史悠久，在當今全球各國經濟文化交流日益密切的形勢下，為了促進我國戲曲的不斷發展，戲曲打擊樂演奏也應該在新的時期下，順應時代潮流，不斷的突破和發展，促進戲曲打擊樂的不斷發展。

一、戲曲打擊樂演奏的分析

戲曲打擊樂演奏在我國有著悠久的發展歷程，隨著時間的推移，戲曲打擊樂演奏形成一套自己的演奏體系。打擊樂演奏是戲曲中的重要構成部分，也是戲曲伴奏的主要形式，主要是通過運用槌、板擊打的形式來發出聲音，為戲曲伴奏。打擊樂演奏可以根據戲曲中人物情感的變化、劇情的推進以及環境氣氛的變化來改變敲打的頻率和速度等，發出高低、快慢各不同的音樂，符合戲曲對伴奏的各種需求，從而為戲曲舞臺表演做出必要的補充，使戲曲表演更加的豐富，飽滿。隨著時代的發展，各種文化都在不斷的發展，戲曲打擊樂演奏也應該順應社會的發展，時代的進步，不斷的對自身進行突破和發展，促進我國戲曲打擊樂的不斷發展。

在我國傳統的打擊樂演奏中，打擊的樂器有很多，包括鼓、木魚、梆子以及鑼等。在這些打擊樂器中，鼓可以分為很多種，有堂鼓、司鼓和單皮鼓等，在鼓演奏的過程中把鼓放在木架上面，用鼓簽敲打鼓面，從而從鼓中空心的部分發出聲音。板又叫拍板，主要是由三個長度寬度分別約為二十公分、六公分的木板構成的打擊樂器，可以用楊樹木或者紅木分別構成。這三個木板可以分成兩組，一組是由兩個木板構成，兩個木板被繩子拴緊，成為前組，一個木板是后組，然后再把這兩組繩子連接起來，通過木板的相互撞擊發出聲響，為戲曲伴奏。梆子也是由木頭做成的，主要是由兩根長短不一的木棒組成，長的那根木棒比較粗，比較粗形狀是圓形的，斷的那根比較細。在進行伴奏的過程中，主要是左手拿長木棒，右手拿短木棒，通過二者之間的打擊發出聲響，為戲曲伴奏。在戲曲打擊樂器中，經常會用到鑼，包含大鑼和小鑼。一般的鑼都是由銅制作而成的，圓形。在用鑼演奏的過程中，左手拿鑼，右手拿木棒，通過木棒打擊鑼面而發出聲音，一般大鑼發出來的生意都是比較高亢的。小鑼的制作原料和方法與大鑼相似，但是比大鑼小，敲打出來的聲音也是比較清脆的。最后說一下司鼓，就是指揮人，司鼓在指揮的過程中需要保持動作規范，兩手的動作要統一，同時起著開、領、轉、收的作用，充分發揮司鼓的引導作用。

二、現階段戲曲打擊樂演奏如何實現突破與發展

隨著社會的發展，時代的進步，我國的文化也向多元化的方向發展。演奏樂器和演奏方式也得到了新的發展機遇，同時也遇到了新的挑戰。對于傳統的戲曲打擊樂而言，他們是我國古代流傳下來的文化傳統，需要我們進行傳承和發展，同時由于新的演奏樂器的出現以及互聯網的發展，出現更多的電子樂器，戲曲打擊樂演奏也應該不斷的進行創新和發展，使傳統樂器與現代樂器相結合，并不斷提高演奏者的演奏水平，結合大眾審美的需求，為大家演奏出既保留有傳統音樂精華的打擊樂，又具有現代化特點的打擊樂。

在對傳統打擊樂演奏進行突破和發展時，首先需要從司鼓開始進行突破，因為司鼓是整個樂曲演奏的靈魂人物，起著非常大的指導作用。戲曲打擊樂演奏的過程中需要和戲曲表演者進行完美的配合，而司鼓就扮演著連接橋梁的角色，不僅可以將打擊樂演奏與戲曲表演結合起來，同時還可以向觀眾傳達戲曲表演的情感，對整個戲曲的走向、節奏以及分為等各方面進行把握，司鼓可以通過運用鼓聲與板的聲音來傳達指揮號令，使整個打擊樂演奏變得有序、規范。

其次是需要在打擊樂方面進行創新，可以根據現代多種的需求以及社會發展的趨勢編制一些新穎的戲曲曲目，同時按照樂隊和戲曲的需求來具體設計打擊樂。在設計打擊樂的過程中對司鼓的要求會更高，司鼓不僅需要掌握各種打擊樂器的知識，同時還需要提高自己的演奏技巧，可以靈活使用每種樂器。戲曲打擊樂隊可以根據樂隊的需求選擇合適的符合劇情發展的鼓點來當作打擊樂的演奏的主題，將傳統的鼓點進行改變，重新調整和組合，通過改變敲打點和力度來實現對音樂的改變，使打擊樂演奏出現輕重、長短、高低等各方面的變化。

另外司鼓還需要根據戲曲中劇情的變化來整理相關的資料，將戲曲演奏中的內涵完整的表達出來。最后司鼓需要對每部戲曲的特色進行把握，將戲曲的其它音樂與打擊音樂有效的結合起來，通過對節奏和韻律的把握來營造出一種聲勢的動感，不僅可以充分的展示出戲曲表演中所蘊含的藝術魅力，同時也可以讓觀眾充分的感受到其中所表達出來的情感和意境。

三、結語

綜上所述，在我國戲曲表演中，打擊樂演奏發揮著重要的作用。隨著社會的發展，時代的進步，戲曲打擊樂演奏也應該順應時代的發展而不斷的變化，打擊樂演奏需要對自身進行改革，既要戲曲傳統打擊樂演奏中的精華，同時還需要結合現代人們的需求以及文化發展的需要而不斷變化。戲曲打擊樂演奏應該不斷的突破自我，重視對司鼓人員的培養，改編新的戲曲曲目和打擊樂曲目，最后實現戲曲打擊樂演奏的不斷傳承和發展。