《深夜食堂》博弈論

這個世界上有一種行為是沒有正確答案的，那就是電影的觀后感。它不受任何準則的束縛，完全忠實于觀影者的內心。若問如何評價梁家輝版本的《深夜食堂》？一千個觀影者能看出一千個小林薰，無論是哪一種觀點，都是片面的，孤立的，它們可以作為一種詮釋而存在，卻絕不是萬人認可的官方蓋章評價一致。爭得面紅耳赤，倒不如去研究生活，雖然眾口難調，但真正的悲歡離合才是養料……

里弄夜暖，食堂生煙

□原文若

2009年，根據漫畫家安倍夜郎同名漫畫改編的日劇《深夜食堂》被搬上熒屏，選擇23：00后夜深人靜的午夜場播出。或許是名字里帶有“夜”字，讓這位漫畫家對于夜晚的感受力非比尋常，一間只在凌晨營業的小酒館、一位深夜里才上班的古怪老板、一群十二點后無法睡去的食客，演繹了無數或溫暖、或殘酷的市井故事，每每觸動人的內心和淚腺。一經播出就風靡亞洲，成為煙熏火燎中閃爍溫暖光亮的“夜明珠”。

梁家輝導演的中國版《深夜食堂》，在本土化中，充分考慮了演員和角色的貼合，讓觀眾不僅能看到演員的精湛演技，一個個人物的真情流露，讓上海復興中路100號這片居民區發生的故事更加真實。作為最早來到內地拍戲的香港演員，改革開放之初的梁家輝就學會了去買黑市魚，吃餃子要帶肉票，清晨看驢車拉著大白菜進城。電影里，他總是穿著上世紀流行的藍色工裝，白天去熙熙攘攘的菜市場買菜，那位用醉酒“騙”兒子來吃他最喜歡吃的菜，自學交響樂假裝兒子“騙”來單親媽媽做兒媳的老板娘，是金像獎、金馬獎最佳女配角金燕玲；走出食堂，抬起頭是上海尋常巷弄里的晾衣桿，低下頭是是尋常可見的野狗，那個總是控制不住自己脾氣的保安，是被高群書導演稱作“抬頭農民，低頭殺手”的張立。晚上，小小食肆里，左邊坐著身著精致西服套裝、戴著圓框眼鏡，和老板娘談“忘年戀”的“老科勒”——“幽默祖師”馮淬帆，右邊梳著黑色長發，戴著墨鏡喝的不省人事的失意音樂人，是曾經在歌廳唱歌被家人捉回家的鄧超。當然《深夜食堂》的用心和驚喜還不止這些，再比如用健身教練的角色將彭于晏在《破風》《翻滾吧！阿信》《聽說》里的形象巧妙融合在一起，為身材苦惱的胖女孩小美，是出生時起就離不開“體重”二字的“肥姐”女兒鄭欣宜，而苦苦等候女友歸來的的哥魏晨，和缺少男子氣概的梁靖康，在《一起來看流星雨》和新版《流星花園》里都扮演的“西門”。

而作為故事發生地的食堂，一道道平凡的記憶中的美食，也讓觀眾記憶深刻。清新剔透的龍井蝦仁，融合了千絲萬縷糖絲蝦和糖畫的創意糖藕，上海的代表菜小餛飩，隱喻著小鎮青年在大城市辛苦拼搏不得不嘗的苦瓜蛋餅……其實近代中國的深夜食堂，讓腳夫、更夫們歇歇腳、驅驅寒的也不是大排檔、燒烤攤，就是小酒館、路邊攤，勞累了一天的人們沒有精神大聲喧嘩、肆意江湖，一杯酒，一碗面，靜靜地吃。他們需要這頓夜宵撐開明早疲憊的雙眼，面對生活的艱辛，就像《深夜食堂》里的現代都市人一樣。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，不同人記憶中夜宵店也不同。梁家輝的《深夜食堂》用心烹調了一道“中式小點”，為的是讓更多年輕人看到自己的影子，受到觸動后重新思考人際關系，做出更加正確的人生選擇。我想這就是《深夜食堂》原著“治愈”的真正核心。

有食欲，無食愈

□高歌

今年正好是日劇《深夜食堂》開播的第十年。

在這十年里，“美食”“深夜”這兩個讓人卸下防備的東西，被這部劇團進了人間氣味里。借著影像傳播到了很多國家的熒屏，也安撫了很多人的內心。數不清的觀眾在這四方空間里落淚，在小林薰的那一句歡迎光臨里伸起懶腰。大概因為美食那種突破語言的共通性，很多國家都試過對它進行本土化復刻。

梁家輝導演的電影《深夜食堂》比劇版做了更多的本土化嘗試。

故事搬到了上海一條不起眼的小弄堂里，也延續了原版的內核：店主大叔會為每一個到訪的食客做一份只屬于他/她的食物，食物里便是那個食客專屬的故事。

相對完整的情節段落主要有四段：楊佑寧飾演的拳擊手開源和劉濤飾演的護士明月為一組，鄭欣宜飾演的調香師小美與陳建州飾演的學長泰哥為一組，焦俊艷飾演的歌手小雪與鄧超飾演的音樂人阿信為一組，張藝上飾演的直播博主思思與魏晨飾演的出租車司機唐宋為一組。此外，電影還找來金世佳、金燕玲、梁靖康、彭于晏、張一白、蔣雯麗等明星客串——這可是一部從播放“龍標”算起，到片尾字幕出完也只有103分鐘的電影。塞下如此多顆“星星”，每段情節的完成度可想而知。

且不說這主題跨度之大、劇情跳脫之突兀。光是他們那些故事與我們普通大眾的生活之間相隔的遙遠距離，就使得觀眾難以感同身受。片子的剪輯也很混亂，各種閃回，整個電影的完整性，完全是靠梁家輝的口述拼接，而“深夜食堂”和人物的聯系很弱，劇情的走向基本上靠著梁家輝那一個個道理在推著走，人形同道具。

食物不再是慰藉或紐帶，而是成了靈丹妙藥。電影只是簡單地把深夜食堂當成了一個場所，人們在這里相遇并發生故事，但忽略了場所的特殊性。食物把樸實的情感注入生活底色，情緒在這里得到溫暖妥帖的安放。但在《深夜食堂》里，看不到這點。

然而，以上所說的，并不是這部電影最大的問題。

電影的根本問題在于：“深夜食堂”這一概念在我們的社會文化背景里，是立不住的，中國不可能復制《深夜食堂》。

有人調侃，要不把中國人的深夜食堂改為大排檔，喝著啤酒擼著串或許更接地氣，這何止是句玩笑，暴露出的更是一種文娛作品偏向于文化精髓的思考。跨國界的交流將和食、居酒屋等日本文化概念傳入中國，日版《深夜食堂》為文化裹上人情的外衣并且用相當本土化的形式表現。

對我們而言，雖有好的故事舶來，但國家文化沉淀不一，社會背景不同帶來骨子里的文化差異是很難被抓住神髓的，努力從外在極致還原日本本土氣息，只會放大與文化氛圍的格格不入。那么，找到真正國內本土化共鳴就會是打開局面的痛點。

在我看來，如果是真心想拍中國人的“深夜食堂”，根本就不用去買日本的版權，他們的那套不適合我們，我們自己的其實更生動。在中國，同時能集齊三教九流的地兒只有路邊攤，哪個城市都有那么個神奇的燒烤攤，有大哥有白領有學生有社會小青年有政府機關，誰不比誰高誰也不比誰低，坐著小馬扎喝酒吃串，安安心心等老板把串烤好送上來，這里頭的故事比電影有意思得多。

片中一個個都是在用力“演”老百姓的明星，他們根本不懂，在深夜絕大部分人的喜怒哀樂都沒人關心，又或者關心的方式就是別說話一起擼，而不是日式軟綿綿的形式。所以，如果拍我們自己一定不能矯情，要酣暢淋漓，要又哭又笑又餓，現實已經如此生硬，我們只是不想服軟，在嘈雜的街道，有重口的燒烤，醇香的啤酒，經歷一個又一個故事，陪伴一代又一代人的過往。

相比起來我更喜歡《爐火江湖》里對燒烤的描述，燒烤是人類最初始的烹飪方式，這種代代相傳跨越千年，仍然活躍在每個燒烤攤主的那把辣椒和孜然之中，將食客的味蕾化作記錄的載體，盡情挑逗。每當日落而息之時，不管山野鄉村還是繁華都市，自家門口的燒烤店都會燃起通明的爐火，亮出自家十八般武藝，用來招攬著那些早已熟悉的陌生食客。幾串烤肉，一杯美酒，江湖里的事情揉碎在唇齒之間，滾燙結實的肉筋里，觥籌間聊出新鮮出爐的市井人生。冗長的夜晚，煙熏火燎中那一雙明亮的眼睛，望著眼前炭火的信徒們，默念一句燒烤之前眾生平等……