鋼琴夜曲《愛之夢》(第三首)作品分析

李斯特是19世紀的匈牙利鋼琴大師。其代表作《愛之夢》（第三首）是根據19世紀德國著名詩人弗萊里格拉特的詩寫成的，通常人們稱之為《愛之夢》的曲子，一般都是指的這一首。《愛之夢》創作于1845年，詩人以浪漫主義手法，表達了人們真摯的愛情。而《愛之夢》（第三首）鋼琴曲最為著名。樂曲由五個段落組成，類似回旋曲式，貫穿全曲，多次出現的主題旋律甜美流暢，樂曲在發展中達到熱情洋溢的高潮，音樂盡情地表現了原歌詞——浪漫派詩人弗萊里格拉特（1810—1873年）的著名抒情詩《能愛多久，就愛多久吧》的感情。

一、《愛之夢》的結構旋律

動人心弦的這首《愛之夢》，從曲式結構上來看，由五個段落組成，還有一個副標題“夜曲”，說明李斯特著意于創作“夜曲”式的富于詩情畫意的音樂形象。整首音樂是由一個輕聲吟誦、情意綿綿的旋律開始，音調樸實、音色深厚、伴奏模仿豎琴的效果，表現出歌唱者含蓄深厚又多情的心態。

回旋曲式是以基本主題多次重復（三次以上）為基礎，其間穿插其他對比主題的循環形式。此外由于回旋曲是基本主題多次反復的曲式，可以將它看成是用基本主題串聯起來的一系列三部曲式。回旋曲起源于歐洲，是一種古老的民間輪舞曲。輪舞先是集團跳圓舞曲，大家一邊唱一邊跳，接著是一段雙人舞，然后又是集團的雙人舞。它就構成這樣一種形式：A，B，A，C，A……不管是聲樂回旋曲還是器樂回旋曲，都是起源于這種輪舞曲。回旋曲的特點是活潑、熱烈的舞曲性質，因此常用于大型套曲的末樂章，有時也運用于歌劇的場面結構。主題的發展手法主要有重復、變奏、展開、對比、再現等，而這些發展手法之間有著密切的聯系，經常是混合使用的。現分述如下：第一，重復：原樣地重復一次樂句或主題，是最基本的發展手法。重復已經不再是主題的第一次陳述，而是起強調和鞏固的作用。第二，變奏：在原來音樂材料的基礎上進行裝飾變化，這種變化了的重復，比簡單重復要復雜一些。第三，展開：從陳述過的主題材料中，抽出一些小片段加以變化發展，其中有一種手法叫做模進，即模仿進行。就是把主題的某一小片段，在不同高度上重復，這種重復不像簡單重復那么穩定。大家在電影音樂以及其它音樂中常會聽到，當情緒越來越緊張時，常用由低到高的快速模進。這種手法能使主題得到更大的發展。第四，對比把不同性質的主題材料放在一起進行對比，能產生矛盾的因素，從而豐富音樂內容，對比發展中可能引出新材料，這就又出現新舊主題之間的對比和矛盾，從而使樂曲的發展更加復雜。第五，再現：是一種特殊的重復，這是在音樂經過一段發展之后，或者在出現一段新的音樂材料之后，原來的主題又重新出現，這種主題的再度出現，不是單純的重復，而是在音樂內容經過呈示、發展之后。這時的主題再現，已經具有了結論的意義，因此主題的再現對于樂曲結構的完整和內容的統一有著特別重要的作用。組成音樂結構的各個段落，由于所處的地位不同而具有不同的功能。即包括呈示、鞏固、發展和終止。就像文章中的起、承、轉、合一樣，呈示是指音樂材料的第一次陳述；鞏固是指進一步訴說，用以加深印象；發展是指原材料向新的狀態變化，或者引進新的材料；終止是指音樂經過發展之后的結論。一首音樂作品，在主題部分以外還有引子、連接、結尾等部分，它們是為主題做準備和補充的，是從屬于主體的輔助部分。引子是在樂曲主體之后的部分，是為主題的出現做準備的。連接是在樂曲段落之間，起連接作用的部分。長大的連接叫做連接部，短小的連接叫做連接句。結尾是緊接在樂曲主體之后的部分，其規模有大有小，小的可能只有幾個小節，是一種補充性的小結尾；大的可能是主題的再一次展開，起再一次肯定結論的作用。復三部曲式是單三部曲式的復雜化形式，它的每一部分都是單二部或單三部曲式。復三部曲式是一種較大型的三部結構。它的中部通常具有歌唱性質，與第一、第三部分形成鮮明的對比。開始，美麗的主旋律出現在鋼琴的內聲部，右手用分解和弦為之伴奏。

二、《愛之夢》的彈奏和技巧

演奏者要對曲目有正確的理解，對作品必須有一個深刻的認識，把握作品的風格和內涵。演奏者一開始觸鍵就要清晰，聲音柔和并且流暢，音色要求溫婉圓潤。內聲部的旋律線條需明確地表現出來。在演奏右手的分解和弦時，應盡可能地平穩，給人以安逸的感覺。“華彩”段落處，手指需靈活主動，較充分地體現小快板的感覺。和弦的演奏需飽滿，時值充分和向里推的感覺。最后樂曲在幸福、寧靜的氣氛里結束。在音色運用上，開始時像是位美麗的姑娘，音色溫柔而迷人，B段“華彩”處旋律起伏，音樂色彩變得濃烈、絢麗、明亮，并逐漸遞增，發展到高潮十分熱情。最后，音色慢慢收攏，以安逸的氣氛結束全曲。在中間段落，旋律伴隨著情緒不斷高漲，接連轉入B大調，C大調，E大調，難以抑制的熱情終于爆發出來，三四兩段熱情洋溢，把樂曲推向了高潮。在轉調過程中，高音區兩次出現了華彩段落（需要專門加以練習）。作者的華彩手法極其講究色彩的豐富與技巧的輝煌，并傳達出詩意的柔美色調，進入再現段落以后的旋律聲部提高了八度，并加上了高音區明亮的和弦伴奏，盡情地歌唱。這傾注了柔情蜜意和愛情主題似乎散發出一片潔白而寧靜的光輝而更加動人心弦。用復三部曲式寫成，降A大調，6/4拍，小快板。

B段像是愛情的表白，情緒比較激動。它的旋律仍在內聲部，右手用分解和弦伴奏，由于有離調的傾向，造成十分絢麗的色彩。

經過一小段的“華彩”之后，A段再現，它轉成B大調。主旋律移到右手高音聲部，和聲豐富，音色明亮。B段再現時轉C大調，主旋律由右手在高音區用和弦演奏，十分熱情。當它推向高潮時，又轉回到降A大調，再經過一小段“華彩”，A段第三次再現。最后，樂曲在幸福、寧靜的氣氛里結束。

三、《愛之夢》的創作特點

《愛之夢》（第三首）是根據李斯特1852年創作的歌曲《愛吧》改變的鋼琴夜曲。作品以浪漫主義的手法，表達了人們真摯的愛情。是愛情題材的樂曲，具有夜曲體裁的抒情性，充分發揮了鋼琴的技巧、性能和表現力以及較高的藝術價值。旋律優美，同時運用作曲家特有的語言和句式，把人們美好的愛情真摯地表現出來。此外，這首改編的鋼琴夜曲充分表現了弗萊里格拉特詩詞的含義，使整首樂曲充滿了詩情畫意的感覺，令人神往。可以說，《愛之夢》（第三首）是一首地地道道的浪漫主義的鋼琴作品。

李斯特音樂思想表現為四個方面，即感情在純音樂中的體現不通過思想：只有在音樂里才能使我們從思想勢力下解脫出來；給音樂加上標題是有益的，是藝術家的天才表現在情感和形式的完全統一。本論文選取李斯特鋼琴夜曲《愛之夢》（第三首），簡略地對作品的藝術結構和特點以及彈奏等方面進行了分析。通過這些分析，可以使我們深入地了解李斯特鋼琴曲的藝術風格和藝術特點。

【參考文獻】

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（作者簡介：劉婕，寶雞文理學院音樂系教師）