中國現代織錦創意設計闡幽探賾

白艷霞

摘要：研究中國現代織錦的創意設計策略，目的在于為搶救我國其他瀕危“非遺”獲得可資借鑒的經驗，探討傳統文化、藝術的現代化問題。主要采用個案法、調研法、文獻分析等研究方法，以科技、審美、文化傳播為視角，獲得如下結果：以科技為先導，自覺尋找自身文化資源與發展潛力，運用文化創意理念，將科技、藝術、文化傳播維度高端融合。進而結論：“三維‘融合是有效重構與拯救織錦“非遺”，實現現代織錦產業向后現代創意經濟的轉型和升級、擴大我國文化在國際上影響的主要路徑。

關鍵詞：現代織錦 科技 審美 文化 創意設計

中圖分類號：J5文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）11-0048-03

引言

織錦，是中國歷史上源遠流長、絲綢織物中璀璨輝煌的精髓。因其工藝的復雜和文化內涵的豐富，被視為中國絲織物中最具符號象征意義的工藝美術品，頗具世界影響力。符號的“意義是文化的也是歷史的。”織錦是國家級紡織品“非遺”項目，研究中國現代織錦的文創設計，從中吸取成功經驗，對搶救我國其他瀕危“非遺”和傳統文化，乃至藝術的現代化問題，都具有積極的理論參考價值和現實指導意義。

一、研究背景：研究觀代織錦文創經驗的成果稀缺

當代學界，從宏觀的角度研究中國現代織錦的創意設計的成果極少。雖然漢族的蜀錦、宋錦、云錦三大織錦與壯、黎、土家等少數民族織錦形式與內涵各異，但它們同為織錦，與“高密度全顯像數碼仿真織錦”具有“家族相似”特征，因而，本文選擇近五年來的各類織錦研究成果，作為本文研究的背景文獻。綜觀這些資料，當前關于織錦的學術探討呈現出以下幾方面的趨勢。

首先，研究少數民族織錦在現代實用藝術中的應用和現代藝術對傳統織錦的借鑒。如：將土家織錦圖案運用于室內軟裝設計，在城市景觀設計、在民宿空間設計，在現代設計、在現代箱包設計和軟裝設計中的運用;土錦的精神特征在現代服裝設計中的運用、對美術藝術設計教學的啟示，以及現代藝術設計中湘西土家織錦元素的借鑒;將黎族織錦元素運用于現代環藝設計、黎錦植物染技藝和圖案在現代女裝、環境設計中的應用。兩大少數民族織錦在現代設計中的應用研究，強調的是民族傳統工藝美術是增進各種現代設計視覺語言和效果的文化資源，而非聚集于織錦本身的研究。

其次，是關于三大織錦和少數民族織錦的審美、工藝特點、發展創新策略的研究，旨在實現織錦“非遺”的傳承與保護，但非立足于傳統織錦現代性轉化的視角。

最后，現代織錦的研究論文近年來僅三篇，趙向圳的《現代織錦圍巾的獨花圖案設計應用》（《設計》，2018年3月）。王雪穎的《東方藝術花，錦繡中華夢——都錦生織錦的熱愛、傳承與創新》（《中國民族藝術博覽》，2018年1月），歲巧等的《現代數碼科技對杭州織錦的圖案影響研究》（《現代裝飾》，2015年8月）。主要研究電子數碼技術是如何推動織錦圖案設計發生巨大的變化。

本文從“現代”、“漢民族”兩個宏觀時空視野，將電子數碼織錦技術與傳統蜀錦、云錦、宋錦的技藝與審美風格相互比較，從科技、審美、文化傳播三個微觀維度，分別考察了中國現代織錦的創意策略：以科技為先導，自覺尋找自身文化資源與發展潛力，運用文化創意設計理念，將三個維度高端融合，超越了傳統織錦技術的諸多局限，有效重構與拯救了織錦“非遺”，實現了現代織錦產業向后現代創意經濟的轉型和升級，擴大了我國文化在國際上的影響。

二、科技維度：電子數碼織錦技術超越傳統提花技藝

在晚近時期，織錦的發展進入瓶頸。20世紀90年代，受到“紡織生產領域數字革命所帶來的新的可能性”的影響，1999年，浙江理工大學李加林發明“高密度全顯像數碼仿真彩色絲織技術”，為傳統織錦的現代化提供了技術上的保障。

李政道將藝術與科學的關系比喻為一枚硬幣的兩面，二者之間是同構性關系。其實，藝術的飛躍性發展總是以科技創新為先導，它們交融共生，組成一個密不可分的“共同體”。“高密度全顯像數碼仿真彩色絲織技術”，在織錦的肌理、色彩、密度等組織結構方面的改進是革命性的，對藝術的影響往往是顛覆性的。

首先，在肌理（提花）技術方面，電子數碼絲織技術，不受組織結構界限，以變幻無窮的織錦語言超越了傳統傳統織錦的組織結構，既能經線提花，也可緯線提花。24000針的提花機，縱橫兩個方向的絲線根據圖案需要任意交織，能夠織出構圖各異、質地細膩而逼真的錦，突破了經線、或緯線提花機的局限。

其次，色彩方面。運用現代電子數碼技術設計的織錦，憑借紅、黃、藍、白、黑五色絲線交織的色彩表現模式，產生眾多的并置組織結構，實現了圖案表現需要的各類色彩（色相、明度、純度）的目的。在表、里組織結構、設計理念、配色原則方面，對傳統織錦技術進行了全面改造。最終完成傳統織錦技術向現代的轉化。

再次，密度方面。絲線的疏密直接影響織錦的顯像效果，決定了織物的藝術價值和審美價值。傳統織錦是一種實用工藝品，作為一種文化符號，它突出地體現了文化價值、織造技巧以及藝術美。由于數碼技術發明前的設備和技術落后，限制了設計師創造力、想象力的發揮，因而花色和圖案顯得樸拙單調，情感力度薄弱，缺乏打動人心的藝術感染力。

電子數碼技術能織出密度比傳統提花技藝高出6.8倍的致密紋理，克服了傳統織錦紋理疏松、組織結構簡單、圖像模糊的“馬賽克”視覺效果;也避免了易起毛、不能干洗、不能拼花的缺欠;突破了“傳統織錦的固定式表、里層組織結構與設計理念，摒棄了傳統教科書上所述的‘意匠色彩與組織結構相對應的原則。”在細節和審美效果方面，以生動的真實、精密的質地、超過了原作。

總之，數碼紡織技術的發明，“促進了相關紡織產業的發展，實現了國家級紡織類‘非遺保護與經濟社會協調發展的良陸互動。”也完成了它的現代轉向，使其在當代宏闊的政治、經濟語境下獲得強大的生命形態，如圖1。

三、審美維度：完成向實用與純審美并重的超越

“第一維也納學派”的創始人、奧地利美術史家阿洛瓦，李格爾（Alois RiegJl.1858-1905）在他的《風格問題——裝飾藝術史的基礎》中曾言，“所有藝術形式總是材料和技術的直接產物。”電子數碼絲織技術創造了煥然一新的藝術語言和審美效果，實現了從傳統向現代的轉變、實用向審美的超越，即由紋樣簡單規整、紋理疏松樸拙、缺乏感情色彩的手工藝品，提升到源自藝術家心靈、充滿設計感的高雅巧制。

首先，在織錦類別的選擇與設計上，現代織錦品類繁多，生活日用品如服裝中的對花旗袍，家紡產品如沙發座墊套、壁掛;純藝術作品包括：古今中外的經典繪畫，如《清明上河圖》《富春山居圖》《百駿圖》《蒙娜麗莎》等作。文化典籍如《孫子兵法》。攝影作品，如《梅蘭芳戲裝藝術集錦》《苗女》等作品，都精確逼真、細膩傳神、富有質感，如圖2。

另外，現代織錦不限于傳統的世俗主題，還擴展到獨具特色的藏族宗教題材繪畫藝術形式——唐卡。可謂種類繁豐，在題材的多樣性上遠遠超越了傳統織錦。

再次，從藝術語言和審美風格考察：傳統、經典、時尚特色兼具。藝術作品的內涵存在于形式之中，審美是對藝術形式的體悟，高密度全顯像數碼仿真織錦亦如此。現代織錦，多重經線和緯線的交織，形成天然絲光閃耀、燦爛奪目的視覺效果。

云錦、蜀錦、宋錦，三大織錦風格各異，為現代織錦設計提供了豐富的設計素材。傳統織錦運用工藝美術的形式美法則，將自然物或文化傳說中的物象理想化、藝術化，既而典型化。

利用“高密度全顯像數碼仿真彩色絲織技術”，不受地域流派與技術設備限制，能織造三大織錦的任何圖紋，而且可以織出各種逼真生動的視像，兼具多種審美風格，又不失獨有的特色——構圖繁富、層次分明、色彩綺麗繽紛或柔和漸變、質地細膩、栩栩如生而富立體感，且達到暈紋虛實結合的藝術境界。如《清明上河圖》《富春山居圖》《貴妃醉酒》《維納斯的誕生》《四季》等作品，都在不同程度、不同方面體現了這些審美特色，并且強化了原作的藝術魅力。

最后，在藝術意蘊方面，現代織錦作品將科學的真、宗教和文化的善、藝術的美整合其中，賦予織錦藝術全新的結構與視覺語言，把流傳數千年的中國文化符號用高科技手段加以呈現。人類的經驗形式從低到高分為五種——藝術、宗教、科學、歷史和哲學，藝術作為認識真理的經驗形式和意識形態的構成元素，與宗教、科學、歷史和哲學等相比，誠然處于最低的層面。但藝術作為人類天才創造的形象世界，又包含更高目的的精神指向。現代織錦的時尚創意設計，重視織錦的藝術性和文化內涵，因此，其作品的審美價值遠遠高于作為商品的織錦價值。

總之，中國現代織錦，它們集電子數碼科技、現代織錦藝術語言、文化內涵于一體，形成統和多種元素與風格的“復合美”，既保持了織錦“非遺”之美，又超越手工技藝之美，擴大了藝術的邊界，打破了美術與工藝的傳統區別，如圖3。

四、文化傳播：由搶救“非遺”向版權衍生、國家形象塑造的飛躍

在始于西方的現代藝術領域，東方文化缺席，導致同質化現象嚴重。為實現中華文化的崛起，顛覆西方的“文化霸權”，我們應適當采取“反霸權”策略。因此，有意識地對傳統文化進行創造性再生產的“文化自覺”潮流涌現。科技的進步為“文化的工業性傳播”提供了高水準的技術支持。從根本上說，“技術是社會性的產物，技術的需求和進步與文化之間向來存在著無法忽視的關聯性，”所以，用織物傳播本民族文化的現象由來已久。早在書面語言發明之前，“人們就在世界各地通過紡織品來講述自己的文化歷史故事，”織錦是一項重要的“非遺”項目，在保住漢族文化的DNA的基礎上，即“將非遺中的文化元素和意境提取出，”在作品中重新詮釋演繹，從而達到版權衍生、國家形象塑造的層面。

首先，在復興傳統藝術與版權衍生方面。在世界范圍內，現代社會是以其科技與經濟步伐的迅猛、文化藝術與傳統疏離、悖逆為特征的。但是，真正成為過去的東西總會在未來與我們相遇。當現代化發展的弊端暴露以后，紛紛到古典文化中尋找精神的家園。不過，傳統織錦無論在密度、紋理、色彩方面都遠不能滿足當代人的情感與精神性需求。

電子數碼織錦實現了創新與復古的并駕齊驅，以復古的方式實現創新，促進兩者的一體化增長。如何用“非遺”的形式來講故事、復興傳統、傳播文化，在國際上塑造文化大國的中國形象？現代織錦通過對傳統文化主題的采納、提煉，將題材或解構、或整合、或重新解讀，在不破壞原來符號意義的前提下，形成另一個新的結構體系——一個更具現代文化審美情趣和欣賞價值的體系。例如，翻新老照片的《梅蘭芳戲裝藝術集錦》、復制敦煌壁畫的織錦《樹下說法圖》。《富春山居圖》的兩個殘部《剩山圖》與《無用師卷》合織的完整全卷，這些作品不僅搶救了瀕毀的藝術作品，也衍生了版權。

現代織錦，在很大程度上，銷售的是符號價值。只有技術而無文化特色的商品，在國際市場上缺乏競爭力。如挪威學者拉斯，史文德森（LarsSvendsen）所言，“如果想出售符號價值，那么這些符號必須要象征些什么。它們必須具有某種內涵”。在經濟全球化時代，民族文化特色凸顯了每一只競爭力量的主體特色。情境畫家蓋伊，德波（Guy Debord）也早在1967年就指出，“一旦文化成為了商品，它就會成為真正的‘明星商品（star cornmodlty）。他曾預言，到20世紀末，文化將成為經濟的驅動力”。這個預言現已被驗證。

其次，擴大了中國文化在世界上的傳播，塑造了我國文化大國的形象。“國家形象”的塑造，“在產品設計領域中最典型的代表是文化創意產品設計。”現代織錦的很多精品被國外的博物館和美術館收藏，如英國維多利亞和阿爾伯特博物館、美國哈佛大學設計博物館和世界銀行等外國機構。1998年，織錦《清明上河圖》獲得“大世界基尼斯之最”證書。

最后，現代織錦中很多精品被作為國禮贈送給外國領導人和國際友人。如胡錦濤主席贈給美國耶魯大學和布什總統的真絲織錦圖書《孫子兵法》、習近平主席分別贈與美國總統特朗普的《特朗普家族》、新西蘭總統約翰·基的彩色織錦長卷《清明上河圖》、波蘭總統《杜達夫婦織錦肖像》、柬埔寨莫尼列太后織錦肖像《情深意長》等作品，向世界傳播了中國文化，展示了漢族文化和藝術的魅力，如圖4。

文化是一個國家、民族的靈魂。“高密度全顯像數碼仿真織錦”作品通過在國際上獲獎、被收藏、贈予外國領導人等方式，讓世界了解了中國文化。沒有文化的繁榮和高度的文化自信，就沒有中華民族的偉大復興。“此種品質精美的生產品，對于世界文化也做了巨大的貢獻。”

另外，創意增添了這種悠久的東方織物的時尚風采，具有極高的辨識度。高密度全顯像數碼仿真彩色絲織技術織出的錦，一反云錦恢宏華麗的龍鳳牡丹類主題，也不同于宋錦象征吉祥福壽的鳥獸花草幾何構圖，與蜀錦中的花格獸龜古老圖案及受江南織造影響產生的月華錦、雨絲錦、浣花錦等有別，織錦語言千變萬化，無局限成像，明晰而精制，富有時代氣息;“非遺”類屬賦予其“與生俱來”的傳統文化基因，而文化成就其獨特品格。傳播最大化地實現了高密度全顯像數碼仿真織錦的審美價值，時尚創意與技術則是其現代性的具體體現。僅就科技、文化、審美的某一方面而言，現代織錦無從獲得如此巨大的成功。

傳統文化的復興，是傳統文化現代化的過程，即借助時尚手段，創造性地繼承中國文化基因。時尚創意也是傳統織錦現代化的設計手段之一。“時尚非常善于‘借用，即借鑒不同文化，”也從不同的歷史時代中吸取靈感。更“富有意味的是，越是歷史與文化底蘊深厚的國家，其當代文化越是前衛和新潮。”傳統與時尚互為表里，相互依存。高密度全顯像數碼仿真織錦化傳統為時尚，用鮑德里來所說的“時尚的循環”和“文化的再循環”，在法國社會學家布迪厄（Pierre Bourdieu.1930-2002）那里則稱“文化再生產”。可見，在后工業時代，文化審美元素演變為資本的一種——文化資本，精準地說，文化審美資本。

結語：從多維的高端融合到多重超越

在當下的中國。“我國眾多的文化形式都面臨著推陳出新，再創造的轉型。”創意賦予設計更高的“品格”，是其發展的高端形態。現代織錦以科技為先導，以創意設計為手段，將實現了傳統文化符號與現代科技、藝術語言、傳統文化基因、時代主題、國家重大外交事務等多個維度融入作品，實現了藝術與科技、傳統與現代的融合，形式與內容三組二元對立元素的高度協調統一。現代織錦已經超出普通的藝術作品，具有了文化的、政治的、傳播的價值，既而實現了科技→藝術、原創→版權衍生、實用→純藝術的多重超越，最終完成了織錦從傳統向現代的轉型。

總之。現代織錦在每個維度都做到極致，但是，只有多維度的評鑒，才能全面客觀而不失精深細微。三個維度在互相交融中形成一種共生的強大張力。在后現代階段，“設計事實上是一種以現代科技、設計手段和形式，找回傳統、歷史和人性溫情的設計運動，即以新的、現代的方式回到傳統。它不是復古式地回到傳統，也不是拋棄傳統走向現代，而是在二者的對接、融合中創造更加豐富多彩的設計文化和設計世界”。到精神世界中尋找生命寄托和幸福感。