器樂物語中的紅色敘事

王穎峰　廖栗

[提 要]音樂舞蹈史詩《井岡山》是井岡山大學的一張紅色名片，它是一部用井岡山革命老區的紅色音樂來講述井岡山革命斗爭故事的舞臺藝術作品，目前已經成功演出了240多場。在這臺節目中，除了紅色歌曲之外，器樂手段對紅色音聲景觀的歷史再現也起到了至關重要的作用。在無限的音樂想象空間中，器樂物語是如何在推動該劇劇情發展與情感渲染的過程中實現“以樂感人”和“以樂化人”的紅色敘事的呢？這其中的藝術手段和音樂密碼值得深入探究。

[關鍵詞]音樂舞蹈史詩《井岡山》;器樂敘事;紅色美育

[作者簡介]王穎峰（1973—），男，井岡山大學講師，博士，教育部人文社科重點研究基地“中國共產黨革命精神與文化資源研究中心”研究員，研究方向為音樂學、文化藝術與傳播;廖 栗（1997—），男，井岡山大學藝術學院學生。（江西南昌 330022）

[基金項目]江西省高等學校教學改革課題“井岡山紅色歌謠在音樂創作課程中的教學轉化研究——基于《多聲部音樂分析與寫作》的教學實踐”（JXJG-17-9-10）

截止到2019年4月18日，音樂舞蹈史詩《井岡山》（以下簡稱為《井岡山》）已經完滿演出了245場，它是井岡山大學聯合中國井岡山干部學院和同濟大學共同打造的一臺教學演出節目，試圖用革命老區富有特色的音樂舞蹈形式來培養人才和傳遞井岡山精神。在該劇中不只是歌聲再現，還有器樂物語中的革命敘事。其中，有的是以聲樂伴奏形式存在的，有的是以畫外音或旁白中的背景音樂形式存在的，有的是以不同歌曲之間的過門或者劇目中不同篇章之間過門的形式存在的，還有的是直接以獨奏的形式存在等等。這種器樂語言雖然沒有歌曲語言那么有實際語義和情感指向性，但是它們在劇中都是不可或缺的，有著獨立不可替代的作用和價值。因為有時候在純器樂音聲物語面前，語言文字的表述是蒼白的和無力的，而那種“妙不可言”的器樂物語卻能為節目帶來諸多“只可意會不可言傳”的音畫想象與情感烘托。下面我們就對《井岡山》中出現的部分器樂作品進行分析，探究其器樂物語下革命敘事的秘密。

一、獨立呈現的器樂敘事

這是一種以樂器物理震動后而產生的音高、音色、音值、音量等變化來作為情感表達或敘事手段的音樂藝術語言，即我們所說的“器樂物語”。其表現類型有各種樂器的獨奏、重奏和合奏等形式，基本上都是以“純音樂”的面貌出現。但是與普通的器樂獨奏或交響樂音樂會又有所不同，《井岡山》中單獨呈現的器樂作品是與舞臺表演相輔相成的，舞臺上舞蹈演員的肢體語言和情景設定都離不開器樂音聲物語所營造的情感渲染與背景烘托，這種敘事以劇中的《一封家書》和《成長》兩個場景最為明顯。

第一個場景《一封家書》的情節設定為革命先烈們舍小家為大家的革命故事，再現了主人公毅安與志強的革命愛情故事，表現了他們極其崇高的革命理想和革命信念。在人物性格刻畫上既有滿腔的革命熱情，也有柔情似水、有血有肉的普通人的一面。因此，其器樂敘事既要體現出如歌如泣的思念之情還要體現出蕩氣回腸的舍小家顧大家之意。為了達到預設效果，我們以管弦樂為器樂敘事的主要手段，通過器樂音色上的變化與對比，音程、和聲、旋律、節奏、力度、速度和配器等音樂要素的把控與巧妙組合，最終取得了較好的演出效果。不僅把革命烈士內心細膩的情感變化描繪的淋漓盡致，也讓在場的許多觀眾都感動得熱淚盈眶。比如在配器上，為了更好地表現毅安和志強天各一方的革命愛情故事，我們在整體上采用了弦樂來表達天各一方的思念與情感傾訴，其接近人聲音色的大提琴奏出的旋律優美柔和，與《井岡山》其他部分的配樂有較大差異。有人說這段音樂是整個《井岡山》內容中旋律最為優美的，它結合舞臺屏幕的多媒體視頻、舞蹈演員的肢體語言和主人公的情景表演，共同給現場觀眾帶來了極大的情感想象空間，使每個人心中都在上演著一出“自我模擬”的凄美革命愛情故事。

具體而言，首先在畫外音的深情訴說下，“戀愛中”的弦樂在中聲區逐漸響起，隨著三角鐵的五聲“叮”響，革命愛情的紅色敘事緩緩拉開帷幕，音樂中深情委婉的旋律“恨不得”要把在天各一方的小夫妻拉到一起。此時，舞臺屏幕中出現了一只鴻雁，飛過無盡的大海和森林，象征著革命愛情書信的傳遞者，也象征著革命人遠大的革命理想和鴻鵠之志。在充滿思念柔情的音樂中，營造了一個在風和日麗的藍天白云下互相傾訴著彼此分離后的故事。毅安愛的傾訴源于弦樂的獨白，而當毅安說“為了井岡山革命斗爭”的時候，情緒變得堅毅而自豪，定音鼓的聲音由此而入，四聲定音鼓表明了革命戰士毅安對于井岡山革命堅定的信念，充分渲染出毅安對革命事業堅定不移的信念與熱情，刻畫出一個為了革命的戰士而把愛情放在身后的偉大形象。中提琴旋律的連綿不斷、如泣如訴，偶爾伴隨著長號與圓號的渾厚感，管弦樂的結合充分把毅安的心路歷程完美地詮釋了出來，既表達了對自己的愛人志強的不舍與思念，又表達了對井岡山革命精神艱苦奮斗的決心，并隨著毅安與志強的對話刻畫出志強對自己愛人的思念與不舍。隨后長號與三角鐵共同加入，則表現了志強對井岡山革命勝利的期盼與對自己愛人能否歸來的擔憂。但是，在小家和大家的取舍之下，志強鼓勵自己的愛人不要擔心家人：“去吧！毅安，去為我們信仰的主義而戰斗吧······”最后，在器樂物語和情景對白等多種藝術手段的共同推進下，全場的高潮也隨之來臨，管弦樂隊越來越激昂的音樂全奏，把這對革命戀人之間超越愛情的紅色愛戀表達的轟轟烈烈。

第二個場景《成長》是《井岡山》中第三篇《偉大創舉》中的第一節。講述了工農革命戰士的成長過程，從一名普通的、沒有文化的勞苦農民經過黨組織和軍隊的培養，逐漸成長為一名有文化有紀律的優秀紅軍戰士的故事。這里的器樂敘事主要表現在舞臺場景的描繪和音聲模擬上，尤其是“學識字”和書寫“入黨誓詞”等主要場景更要體現出器樂物語的模擬性和重要意義。

背景畫面上首先出現的是井岡山龍市龍江書院——紅軍軍官教導隊將在這所古樸的建筑內上課。教室的上方端正地懸掛著馬克思、列寧的畫像，這時緩慢而優美的圓號聲由弱漸強，燈光也由暗轉明，在燦爛而充滿朝氣的舞臺燈光下呈現出一派生機盎然景觀。而后清澈的豎琴撥奏也使音樂充滿了朝氣與活力，民族拉弦樂用三拍子的優美律動使整個舞臺沉浸在輕松、歡快、幽默、積極、溫暖而又充滿憧憬的學習氛圍當中。此時，一男紅軍戰士從舞臺左邊朝舞臺的中央做翻騰動作，背向觀眾定位，并向舞臺兩邊揮手示意集合上課;而邊上一群男女紅軍新戰士從舞臺兩側跳躍著走向舞臺右邊后區，整整齊齊地席地而坐，面向舞臺后方中央的馬克思、列寧畫像，準備上課;隨后年輕的紅軍女教官在柔美而溫暖的弦樂齊奏中走出，她的右手比劃著“土”與“田”字的書寫動作，一筆一畫耐心地教導戰士們識字。在兩聲清脆的鐘琴后出現單簧管的斷奏，接著進入重復的弦樂齊奏階段，音樂輕松、溫暖又充滿了激情。當女教官教導年輕的新戰士寫字的時候，音樂的整體是輕松歡快的，小提琴的跳弓與連弓交錯運用，使音樂的語匯表達更加的豐富多彩。舞臺上的少年與戰士們一起學政治、學經濟、學文化，女教官不斷地提問，紅軍戰士們踴躍地舉手回答，舞臺上課堂的氣氛莊重而又活潑。少年在不斷地學習和成長，熱烈有力的樂隊聲中敘述了少年思想的成熟過程，這名農民的窮苦少年在黨的培養下最終正式成為了一名紅軍戰士，其外在標志就是紅軍女教官給他戴上了軍帽，這一脫胎換骨的蛻變贏得了臺上臺下熱烈的掌聲。音樂的風格很快由歡快抒情轉換為緊張與壓抑，大提琴在低音區采用了低沉而堅定的級進音型手法，預示著緊張而激烈的戰斗即將開始，與前面輕松溫暖的課堂學習音樂形成鮮明對比，表明紅軍戰士不僅在學習中獲得成長，更需要在戰斗中獲得成長。在此緊急情況下，舞臺上少年與女教官相互掩護撤離，舞臺上逐漸硝煙彌漫，模擬戰爭場景，小提琴密集而快速的音階走動以及大提琴的半音進行，把緊張的戰斗氣氛推向高潮。

二、歌曲伴奏中的器樂敘事

《井岡山》中共包含了18首革命歷史歌曲，這些歌曲采用獨唱、重唱、或者合唱的方式，每一首歌曲都不是清唱，都有管弦樂伴奏。這些歌曲伴奏中的器樂部分也有著獨特的敘事功能，為劇情的鋪墊、場景的烘托和人物性格的刻畫等起到了不可或缺的作用。

比如《序》中的《國際歌》是一首頌揚無產階級的偉大革命理想和英勇不屈的革命英雄主義的歌曲，該歌曲采用了齊唱的形式，在伴奏樂器上采用的是管弦樂手法，以便能在力度上更好地體現出號召全世界勞苦人民“起來，不愿做奴隸的人們”萬眾一心的革命氣勢。我們采用了進行曲曲風和傳統的和聲編配，首先由弱起節奏上行純四度音程開始營造從期待到肯定的情緒積累，并大量運用七和弦的矛盾沖突與大小三和弦的色彩變化，使觀眾在空間和時間上感受到情感上的沖擊、心靈上的震撼和思想上的升華。音樂被設計為單二部曲式的結構，原版樂譜為C大調4/2拍，這里根據合唱隊員的自身條件我們適當降低了一個大二度，即采用了4/4拍子bB大調的調式體系。手法是先由弦樂組的小提琴、中提琴、大提琴擔任主要的旋律部分，并以打擊樂中的定音鼓與小軍鼓作為渲染情感，而后長號與單簧管的聲音也逐漸加入。銅管樂的加入使得《國際歌》整曲變得更加的恢弘與大氣，而小軍鼓的附點節奏型和步伐感也讓人感到一種革命的力量和信念。

又比如《西江月·井岡山》是第二篇《星火燎原》中的歌曲，表現的是在“敵軍圍困萬千重”的緊迫情況下紅軍將士們與之斗智斗勇、不畏犧牲的革命英雄氣概，并最終成功堅守了井岡山革命根據地，達到“我自巋然不動”般的固若金湯。這種戰場上炮火連天的戰爭場景敘事必然離不開龐大的管弦樂編制，尤其是銅管樂和打擊樂的運用至關重要。比如在幕啟的時候首先用大號、小號、圓號等一連串急促下行的固定音型營造了一種大敵壓境下“山雨欲來風滿樓，黑云壓城城欲摧”的戰斗前的壓抑與緊張氣氛。隨后，音樂的旋律不斷上揚，節奏越來越急促，氣氛也越來越緊張，以女聲“啊”為人聲背景，由管樂組的長號與大號為人聲的主伴奏，“山下旌旗在望，山頭鼓角相聞”，歌詞的前兩句因為管樂聲，充分體現出井岡山黃洋界上渾宏的戰斗場面和紅軍必勝的決心與強大的聲勢。“敵軍圍困萬千重，我自巋然不動”與前一句形成了鮮明的對比，旋律曲調開始慢慢上揚，人聲在小號、圓號等管樂組的烘托中不斷張揚，密集的大小軍鼓也有在不同程度上的輔助，共同營造了井岡山人民在戰略上藐視敵人的氣概和英勇堅定的戰斗意志。戰爭是慘烈的，犧牲是不可避免的，隨后的打擊樂和銅管樂器相互交織，共同營造出一種戰爭的既視感。弦樂組短促而密集，展現出一種戰斗進程感的畫面，銅管樂中的大號、圓號充分渲染了戰爭的場景，而打擊樂中的小軍鼓、定音鼓則充分了描繪了戰斗的激烈程度，弦樂組中急促的提琴聲上下翻舞，在銅管樂、打擊樂、弦樂的合奏下，一幅聲像具備的慘烈的戰斗畫面呈現在觀眾面前。從“早已森嚴壁壘，更加眾志成城”這一句開始，器樂敘事中的旋律開始變得激昂了起來，曲調激昂而堅定，配合此處的歌詞往復了兩次，著重強調了井岡山人民眾志成城必勝的決心。“黃洋界上炮聲隆，報道敵軍宵遁”是樂曲的高潮部分，井岡山軍民打垮了敵人一次又一次的進攻，在黃洋界炮火的協助下，激烈的反攻開始了，槍炮聲、喊殺聲震天動地，把敵人打的狼狽逃竄，此時管弦樂中也響起了隆隆的炮聲，宣告了黃洋界保衛戰的勝利，器樂敘事中透露出戰斗后的勝利喜悅。

三、劇情畫外音或旁白中的器樂敘事

《井岡山》的一些舞臺情景表演中夾雜著旁白或者畫外音，這類場景是沒有歌聲敘事的，除了舞臺上演員的肢體敘事和偶爾的旁白之外，這里的器樂物語也起到了極其重要的音聲景觀營造的作用，使革命故事的講述更加立體動人。

比如在《為有犧牲多壯志》一幕中，劇情畫外音中的器樂物語是極具特色的音樂表現手法。首先，器樂敘事采用強有力的銅管吹響了恐怖的戰斗主題樂曲，在一連尖銳而短促的下行音階中，緊張而又激烈的節奏音型預示著國民黨反動派瘋狂“圍剿”即將開始。隨后，燈光突變、槍聲驟起，急促而激烈的不協和音響打破了短暫的寧靜，戰斗已經開始。在器樂的敘事上，采用了常規管弦樂隊和真實的槍聲炮聲相結合的藝術手法，隨著劇情的發展盡可能的再現歷史。在音區上，中提琴密集而又倉促的聲音從高音區流向低音區，音樂氛圍也由一開始的松弛轉變為緊張。在音色上，中提琴的聲音是柔和、深沉又略帶些沙啞的，在音樂旋律的下行運動中，中提琴把深沉的音色發揮得淋漓盡致，把傷員們的心緒不寧充分表現了出來。由于敵人的突然襲擊，小井醫院的一百三十多名傷病員和醫護人員還沒有來得及轉移就被敵人包圍了。舞臺上，幾名相對輕傷的紅軍戰士和醫務人員雙手展開，用舞蹈肢體語言來表現出他們想要保護身后眾人的決心，而他們已經知道自己必然死亡的命運。此時，中提琴的節奏短促、旋律激烈上揚，低音提琴下行的旋律在另外一個聲部輔助著中提琴顯示出革命志士面對死亡的堅貞與不屈。敵人是殘酷無情的，在中提琴大字一組上A音的一聲長音中，劊子手們的槍聲也隨之響起，烈士們一個又一個的倒下了，悲壯而決絕。這一章節的器樂物語具有明顯的描述性，手法比較細膩而精彩，不管是烈士們緊張的狀態，還是犧牲時的壯烈，都形象而真實地呈現著。

《為有犧牲多壯志》的劇情延續就是《小井英烈》這一節，在此章節中畫外音的解說更為明顯，器樂的敘事手段則以表情性的語言模擬為主，既有寫意也有寫實，它通過器樂物語的手段試圖描繪出每一個革命烈士鮮活的音樂性格。當革命英雄們一個接一個的倒在了血泊之中時，配樂上通過和聲的多聲織體加深了對國民黨反動派殘忍與頑固的素描。慘烈的戰斗之后，英勇犧牲的革命志士感天動地，一段“休克性”的短暫寂靜之后，低沉悲切的中音提琴由遠而近，其低沉而悲切的旋律把音樂的情緒渲染的如泣如訴，一聲又一聲的深深叩擊在人們的心頭上。在紅色的朦朧燈光中，英雄們突然又一個個的站了起來，但是臺上的舞者卻怎么也觸碰不到那些死去的烈士，原來這只是她的幻想。此時的器樂敘事用連續不斷的切分節奏、跳音節奏等以獲得不斷的加速，燈光也不斷的切換，以配合臺上舞者的肢體語言共同把劇情再一次推向另一個高潮。

四、章節連接處的器樂敘事

《井岡山》的結構布局是由五個大的部分組成的，在各個篇章之間與歌曲之間有時會采用過門的處理手法，這些地方的器樂敘事也給觀眾留下來較深的印象。

比如在《序》中的開頭就有一段器樂前奏音樂，首先是用莊重而又富于張力的銅管樂中的大號奏出悲痛、緩慢的曲調，大提琴的加入則使黎明前的黑暗色彩更加沉重，大革命的失敗給當時的中國革命蒙上了一層厚厚的陰影，再加上定音鼓的沉悶物語，讓人心情沉重。這種器樂敘事手法使在場的觀眾一下子從演出前的躁動安靜下來，從當前和平年代的歡聲笑語中迅速拉回到那個戰火紛飛的歲月。此時，作為舞臺背景的大銀幕上出現了當時的影像資料。臺面燈光暗淡，在灰暗的天幕下烏云密布，有一條厚重的鏈條陰森恐怖，刺耳的鐐銬聲和凄厲風雨聲伴隨著舞蹈演員的肢體語言再現歷史場景。這時的藝術手法是復合多樣的，在由器樂敘事、舞臺表演、多媒體背景視頻和畫外音解說等藝術手段共同構建的音聲景觀中，觀眾們的思緒跨越時空、情景合一、物我合一，把自己想象成舞臺上音聲景觀中井岡山革命斗爭前夕的任何一個在場的“小我”，這種角色想象是由器樂物語的聽覺觸動和舞臺情景的視覺觸動共同作用下的結果。其中，管弦樂的渾厚與堅定，表現了英烈永恒，革命必勝的信心。在畫外音的旁白中，大量的半音音階進行與不協和和弦的使用更增添了場景的悲壯情緒。此時，一道閃電劃破了天空，雷聲在耳邊響起，白光照在一群革命烈士身上，他們傷痕累累、衣衫襤褸，帶著沉重的鐐銬艱難地走向刑場。革命志士們并肩牽手，雖然身上傷痕累累、血跡斑斑，但他們沒有絲毫畏懼和退縮，步伐堅定而有力，由木管組和弦樂組交替出現的英雄主題從中音區的悲壯向高音區的激昂迂回攀升，顯示出革命者的視死如歸和大義凜然的氣魄。突然一聲聲高亢激情的“打倒國民黨反動派”“中國共產黨萬歲”的口號不絕于耳，隨后機關槍“噠噠噠”的響起，革命者先后就義。隨后一個解說的畫外音出現，畫外音之后又以低音提琴反復演奏下行的旋律，壓抑而悲壯。此時突然響起幾聲沉悶的大鑼，顯得異常的陰森而恐怖。隨后，以大提琴和低音提琴的重奏旋律顯得低沉哀怨而又不失剛毅，表現出革命者悲傷而又充滿革命必勝的堅定信念。

在《序》和第一篇章之間的器樂敘事主要是為了表現出黎明前的黑暗。在烏云翻滾、山風呼嘯的幕景中，燈光開始由暗轉亮，并以紅色的燈光為主，隨后起義的槍聲劃破了長空，軍號聲、槍炮聲、吶喊聲此起彼伏，秋收起義拉開了帷幕。在《秋收起義》主題音調的號角聲劃破長空之后，旋律多次移調重復，顯得激蕩而悠揚。在畫外音背景介紹結束之后，一群暴動的工農商學兵手拿各種武器沖上舞臺，一時間，刀光劍影、炮火連天，在十六分音符緊張密集的音符涌動中，混雜著“沖啊”“殺啊”的呼喊聲，槍炮聲以及金屬碰撞的聲音共同營造出一副激烈戰斗的場面。最后，由圓號奏出《秋收起義》的主題變奏，燈光逐漸轉亮，打向合唱團的演員們，《秋收起義歌》的歌唱響徹全場。

在《秋收起義》和《三灣來了毛委員》過門連接處，通過悠揚清亮的竹笛聲進行器樂敘事的場景轉化，曲調中濃郁的井岡山地方風韻的山歌旋律在圓潤婉轉的笛聲中顯得格外親切而動人，在此器樂物語的背景烘托下，畫外音在講述著著名的三灣改編的由來和歷史意義，從而引出《三灣來了毛委員》的優美歌聲。

下一段的器樂敘事是在《分田歌》之后，這是一段抒情的二胡獨奏，采用了主題旋律多次變奏的音樂手法，音樂優美婉轉而富有情感，大幅度跳進的主題旋律，有著情深而動人的形態感。在一陣激烈的鑼鼓音樂之后，《當兵就要當紅軍》的主題旋律隨之響起，在這首曲子中，由遠而近的短笛顯得熱情而歡快，并由此開始轉入農村青年踴躍報名參軍的場景當中。

《會師井岡》的開場前奏是由一個悠長而激動人心的號角做為引子，兩聲號角之后預示毛澤東和朱德兩支革命部隊即將會師的熱烈激動的場景，此時的器樂敘事是以喜慶的嗩吶為主奏樂器，隨后以民族樂隊全奏的形式表現出熱烈而富有地方特點的歡快場景。嘹亮的軍號和渾厚的圓號加大了原有旋律的密集感與力度感，音樂情緒激昂而熱烈，充分展示出毛、朱兩軍會師時的激動歡快與會師后中國工農紅軍力量壯大的磅礴氣勢。隨后，在這種音樂氣氛的帶動下，為下一篇章《星火燎原》做好了情景鋪墊。

五、詩朗誦中的器樂敘事

《井岡山》中的藝術表現手段是多元化的，除了音樂手段之外還包含節目主持、詩歌朗誦、畫外音、實景道具、燈光舞美、多媒體音畫等等。其中，詩歌朗誦通常是在某些器樂伴奏下配合著舞臺表演和情景設定等完成的故事講述，在《井岡山》的朗誦中，器樂敘事的輔助作用比較突顯，能夠起到錦上添花的突出效果。

比如在《引兵井岡》的詩朗誦中，主持人就以《就義詩》為朗誦的開頭，從秋收起義到井岡山革命根據地的開創，弦樂隊也由遠而近地響起，其旋律輕巧而流暢，時而上下翻飛，時而平白直敘。隨著朗誦從八一南昌起義到中國共產黨的“八七”會議期間的敘事，音樂節奏也進一步加快，在回顧湘贛邊秋收起義的時候，一聲槍響和隨后的吶喊聲驚天動地，定音鼓有節奏的敲擊猶如春雷、又似戰鼓，從遙遠處漸行漸近，漸行漸強，把觀眾自然地帶入了預設的故事情節中。在音樂的構架中，《引兵井岡》詩朗誦中的器樂伴奏是管弦樂與打擊樂，音樂的情緒設定為行云流水般的歡快與跳動，管弦樂旋律進行以明亮的高音區為主，并由下行到上行不斷的循環反復，描繪了在歷經多次失敗后，中國共產黨人終于找到了新的革命道路，確定了新的革命方向，到敵人統治薄弱的地方去，保存和發展自己的力量，并走農村包圍城市、武裝奪取政權的道路，開始了從井岡山革命根據地乘風破浪的革命新征程。

又比如在《十送紅軍》的詩朗誦中使用的器樂敘事手法也令人印象深刻。這首歌曲的結構安排比較特殊，原本十段歌詞的《十送紅軍》被壓縮為只有一送、九送和十送三段，但是在一送之后加入了一段朗誦，講述為了把革命的火種傳遍全中國和打破敵人的第三圍剿，毛澤東率領的工農紅軍第四軍主力開始撤離井岡山革命根據地，除少部分留守軍隊之外，大部分人戰略轉移到贛南閩西曲開創新的根據地的歷史紀實。在這段聲情并茂的朗誦中，器樂背景的敘事對象主要是表現一種親人之間難舍難分的離別之情。因此，先用嗩吶獨奏來肯定地表達紅軍戰略轉移的正確性和必然性，再用小提琴主奏來抒發親人之間送了一程又一程、戀戀不舍的細膩情感。此時，小提琴的旋律優美而哀傷，傾訴一段時間后，又在小提琴旋律的下方撐起一條大提琴的旋律與之情感呼應。如果說小提琴的音色代表著井岡山本地的老百姓和留守的戰友親人，那么大提琴就代表著即將遠行開辟新的革命功績的紅軍將士。這種手法正如小提琴協奏曲《梁祝》中梁山伯與祝英臺的性格對比，離別前他們都有說不完的真心話，訴不完的深情厚誼，而這里的器樂物語則藝術性地再現并真實地還原了離別前軍民魚水情深的歷史場景。

總之，在音樂舞蹈史詩《井岡山》中，器樂物語和其他藝術手段一起營造和再現了井岡山革命斗爭時期的“音聲景觀”，在諸多“只可意會不可言傳”的音樂場景中，器樂物語都能讓受眾在“有限的視覺和聽覺空間”內獲得“無限的想象”。因此，這種紅色敘事的器樂手段是極其有效的，是不可或缺的。

[參考文獻]

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[責任編輯：黃貝如]