勵志的象征

張俊賢

一

先鋒書店又一次堵了起來，人滿為患的那種。這次來做客的嘉賓是鄭愁予老先生，頗具傳奇色彩的臺灣“流浪詩人”，老爺子相當受歡迎。

出書店門口，就在旁邊不遠的位置，一個流浪的歌手吸引了不少的路人圍觀。流浪歌手沒什么名氣，當然不會造成鄭愁予老爺子那種水泄不通的場面。但是，和一般的賣唱歌手相比，“粉絲”的人數已經給足了面子。大量圍觀的人群中相當多的人拿起了手機拍照、錄像、鼓掌、叫好。講真的，那吉他彈得是真心的不錯，值得點贊。小伙子在彈吉他的間隙會偶爾講起自己的故事，主題有關于奮斗，有關于流浪，有關于夢想。我只真心期待著，他有功成名就的那一天。最希望他能夠在成名之后故地重游，到先鋒書店內簽售自己的奮斗傳記，然后講述自己那些年的流浪日子，贏得更多人的掌聲……

他的吉他聲和演講詞讓我想起了一個以前的同學，一個也會彈吉他的朗朗少年。小伙子長得帥，發型也留得洋氣，順手拎起吉他往那一坐，有搖滾明星范，贊。在校時，小伙子就有組建樂隊的想法，他也的確有這樣的底氣和實力。

時間過了一些年，離校很久的日子。由于各種各樣的原因限制，小伙子沒能組建起樂隊，更沒能成為搖滾樂界的偶像明星。他改了行，學起了汽修，和親戚一起集資開了家小小的、寂寞的修車店。汽修絕對不是一件“夢想”的美差，完全不是。沒有多長時間，同學那雙彈吉他的“少年手”便被汽車的各種零件、各種油類折磨成了“老爺爺的手”，不忍直視。發型和服裝當然都已是標準修車匠的模樣，簡直算得上是灰頭土臉，蓬頭垢面，沒了以往穿破布都很搖滾的明星氣質。我去過他的汽修店，噴漆味、汽油味、柴油味、機油味等完美地融合在一起，讓人不宜久留。

同學是農村人，家庭條件在蘇北農村都數不上一線。畢業后，又沒有合適的工作，接著又在家人的安排下早早地結了婚，有了小孩。為了生活，不得已掛起了他的寶貝吉他，極安心地做個合格的修車匠，日子清苦而又平淡。然后，漸漸地，消磨掉他曾經狂熱的音樂迷夢。

如果你問我，這兩個彈吉他的少年，我更欽佩哪一個？我會真實地告訴你：兩個人我一樣的欽佩。我佩服前者對音樂夢想的持續狂熱，一往直前，也佩服后者能夠鐵了心地放下夢想，毅然而然地扛起養家糊口的重擔。

虛擬一則對話：李敖對鄭愁予說：“人生，就是不斷地戰斗。”鄭愁予笑了笑，對李敖說：“人生，就是不斷地放下。”

二

2016年，大年初一，電影《美人魚》上映。周星馳的電影，因為情懷，無論好壞，肯定要捧個人場，補個票錢。

去電影院的路上，橋邊，一個少年，打工仔，蓬頭垢面，衣著破舊單薄，孤零零地站在冷風中——惹人注目，亦讓人心生憐憫——少年的腳前面擺了塊牌子，牌子上寫著“做苦力”三個大字。少年年齡不大，看模樣比我還小兩三歲，讓我動了惻隱之心，也心生疑惑。

電影質量一般般，雞肋片，還不如我手里的爆米花來得有味道，這與電影院里爆滿的觀眾形成了不小的反差。結束的時候，還有人嚷嚷著是爛片，要退票。電影中，男主角劉軒也是貧苦出身——這似乎是在同時影射周星馳自己的少年往事：小時候家里窮，雞腿都吃不起，經過艱苦奮斗，很不容易才有著高高在上的身份地位。觀影過程中，男主角的經歷，讓我不自覺地想起了那個站在橋頭、吹著冷風、衣著破舊單薄的少年。電影結束時，我想把買爆米花套餐剩下的十幾二十塊錢給那個小伙子，算是陌生人的新年紅包。錢并不多，但是足夠讓他去肯德基喝杯熱咖啡或者去拉面館吃碗熱面條。蒼蠅再小也是肉，他不會嫌棄。

當我走到橋上時，四處張望，卻發現他早已經不見了蹤影。我在原地等了一下，他卻始終沒有出現，自己有點兒后悔，為什么不在看電影之前就隨便塞點錢給他。

現實中，從一無所有到光芒四射，是少數人才擁有的傳奇。很多人，很多的原因，都是苦一陣子，再苦一陣子，然后苦了一輩子。我很佩服那個少年的生存態度，毅然而然的決心和膽量——為了生活，能豁出去。

江湖如棋，落子無悔。人在江湖，一腳踏入，便只有眼前路，沒有身后生，回頭無岸。只要活著，便如魚得水。

三

白先勇先生總也不老。很難想象，在講臺上侃侃而談睿智風趣的他，已經是八十多歲的高齡。分明只是純文學作家，并且擱筆了很多年都沒有再進行文學創作過，白先勇先生的到來，還是讓南京先鋒書店徹底堵成了人海。盛夏，書店之內，由于人流量的超乎異常，室內的溫度已經和室外的溫度沒有了區別。

這樣具有傳奇性質的作家，在擱筆的很多年后，白老師其實也沒有閑著的——復興昆曲，宣揚家事，品鑒紅樓，這些都不是一般的老者所能身體力行的差事——需要體力，需要學識，需要名聲，需要品味，需要偏執。

所有的華語作家之中，想憑借一己之力恢復某種古典戲曲的行為大師，貌似除了白先勇，也只有白先勇。有錢難買愿意。因為在年少時被昆曲打動過，便在功成名就之后試圖力挽狂瀾，將昆曲起死回生。仔細想想，他也算是翻版的堂·吉訶德。梅蘭芳之前沒有梅蘭芳，梅蘭芳之后也沒有梅蘭芳，原因你懂我懂——時代變了，戲曲已不太適合這個江湖。

熱汗淋漓、摩肩接踵的讀者粉絲，更多的是朝圣“作家白先勇”，而不是“偉大的昆曲復興者白先勇”。

白先生沒有再搞文學創作，卻也出了分量還算可以的書籍，關于家族，關于生父。有歷史，有溫情。但是，卻再也掀不起其早期作品《臺北人》和《孽子》那樣的文學波瀾。大浪淘沙，終就只是陪襯。江郎才盡？或許是，或許不是。人各有志，不好揣摩。停筆，總是有停筆了理由。并且，老先生還有很多事要忙。

講臺上，先生風度翩翩，字正腔圓，他聲音響亮地說：“我宣布，《紅樓夢》是天下第一奇書。”掌聲，熱烈。其實，也不算熱烈。我就在現場，看到的情況是：更多的讀者粉絲拿著手機，忙著拍攝比熊貓更難得一見的文學文物。也正因如此，騰不出手來，為他的宣布加油造勢。如果是十幾二十年前，他在同樣的場合、以同樣的聲音進行宣布，完完全全會是不一樣的震撼掌聲。時代變了，變了就變了，不用惋惜，也不用抗拒。

四

“如果我多一張車票，你會不會跟我一起去烏鎮？”“當然，正好一起去趟木心美術館。”“你也喜歡木心？”“是啊。你也喜歡？”“那當然。”

和大多數人一樣，認識木心始于那套上下兩冊、顏值一流的《文學回憶錄》。定價其實并不便宜，卻前前后后買過很多次，分別送給了愛書的朋友、同學和老師。送給一老師時，她看了看封面，詫異地問我：“陳丹青認識，木心是哪個啊？”我說：“您看看就知道了，很有趣的老先生。”文學史上有很多金光閃閃的大咖都是死后才漸漸地名聲大噪，比如卡夫卡，比如佩索阿，比如曹雪芹，比如木心。所以，當我老師詫異地問我木心是哪個時，我并不詫異，畢竟老先生也去世沒幾年。

“知道木心嗎？”“知道，陳丹青他老師。”“書看過嗎？”“看過一些，很不錯的。對了，畫也不錯。”“陳丹青的畫我也看過，木心的畫也看過，不過，說真的，兩個人的風格也不像嘛！”“是不像。他不是他百分之百的美術老師，甚至就不是他美術老師，不像也正常。”“陳丹青的畫一眼就能看出內容，木心的畫看不太明白。和書一樣，有一些看不懂。”“和王家衛一樣，雖然看不明白是什么道道，卻能看出來是很不錯的東西。有高度，有氛圍，有話題。”“是這樣。碎片化，意識流，美學強，故事散。總而言之，就是百分之百的作者型作品。”

木心是文學界的王家衛：有專屬氣質，有非凡質感，有行云流水般的高深莫測。當一部電影打上“王家衛作品”的Logo時，懂或不懂，先用美學十足的個人風格征服你的思維;愛或不愛，我就是我。木心的作品差不多全部仔細翻過，一目了然，拍手稱快的有之;一知半解，將信將疑的亦有之;一竅不通，云里霧里的也亦有之。或許，凡是大學問家寫的東西，都是見自己，見天地，不見眾生。陽春白雪，曲高和寡。猜測一下，木心先生的作品，有些是寫給凡人看的，有些是寫給高人看的，有些是則是故意寫給自己看的。和王家衛的作品類似，有些是拍給路人甲看的，有些是拍給電影人看的，有些則是拍給墨鏡王自己看的。我沒有見過王家衛導演，如果有機會喝上一杯，肯定會順便提醒一下他應該喜歡的木心先生。因為賞識，木心說自己和拜倫是“兄弟”。如果賞識，王家衛或許有可能自認是木心的“粉絲”。最好能再拍一部主人公是木心的電影，如果可能，電影將是文學版的《一代宗師》，上映日期便是所有讀書人的圣誕節。

沒見過王家衛，卻有幸見過金宇澄——墨鏡王要拍他的小說，而他的小說也碰巧有王家衛的元素。我請教他：“有人說，木心是被人嚴重拔高的大師;還有人說，木心是被人嚴重低估的大師。請問，您怎么評價木心先生的作品？”金先生說：“這個，很復雜。木心的作品有繼承民國‘五四的東西，也有西方思想的很多東西。無論如何，作品很值得一看。”

金宇澄的回答吻合我自己對木心的不權威評價——木心是文學混血兒，文字有東方的血統，也有西方的骨肉。扯遠一點，木心長得也比較混血，有趣的巧合。