新語境下工筆花鳥畫的技法分析

丁彥國

（深圳坪山區文體服務中心，廣東深圳 518000）

藝術一直是影響人們精神世界的重要內容，這些年在我國人民生活水平不斷提升的背景下，人們對繪畫作品的創作與收藏熱情在不斷提升。作為繪畫藝術中的重要組成部分，工筆花鳥畫對豐富繪畫作品的種類，提升繪畫藝術作品的藝術價值具有重要影響，這就使得對新語境下工筆花鳥畫的技法進行分析具有重要意義。

1 工筆花鳥畫概述

1.1 工筆花鳥畫

我國傳統繪畫流派中工筆花鳥畫是十分重要的組成部分，是我國文藝創作的結晶，更是世界藝術寶庫中的重要組成部分。工筆花鳥畫在創作中基本都是在中國畫中與寫意花鳥畫相對應，在工筆的應用下，在熟宣紙上創作出精美的花鳥藝術的技法稱之為工筆花鳥畫。工筆花鳥畫作品無論是顏色、結構還是內容都能符合當代人的審美需求，尤其是在西方以及各種流派的表現手法借鑒下，工筆花鳥畫在技法表現上出現很多新的內容，這就使得人們對工筆花鳥畫的研究與創造也在不斷增多，為豐富我國藝術市場，滿足人們的精神文化需求發揮著重要作用。

1.2 工筆花鳥畫的特色

我國工筆花鳥畫的重要審美標準就是“精于形象而意味橫生”，這也是工筆花鳥畫創作的基礎。我國工筆花鳥畫在歷代的創作中都是將物象作為具體描寫的內容，并在創作中進行意境的表達。優秀的工筆花鳥畫作品不但要在表象上具有一定的欣賞價值，還能牽動人的精神世界，滿足人們對托物言志的情感寄托。同時也要在華中體現作者的理想，體現大自然的美好、體現生命的美好、體現作品中的詩情畫意與藝術。

工筆花鳥畫在創作中都是對大自然面貌的描繪，將作者的審美與大自然進行合理的融合，從而在作者的理解下，將人們眼中的大自然進行描繪。這是一種純真的描繪，更是作者美好愿景的象征。同時在我國歷代工筆花鳥畫的研究中發現，作品不但是作者理想或者心情的表達，更是一種天人合一的合理體現。工筆花鳥畫不能簡單的自然描繪，也不是簡單的意境創作，是作者的心情對自然的一種合理融合，更是作者的情感表達。

2 影響工筆花鳥畫創作效果的因素

2.1 寫實繪畫對工筆花鳥畫技法的影響

寫實作為寫實繪畫特點，在焦點透視與空間結構的表現上具有獨到之處。在解剖學的基礎上寫實繪畫得以建立，并發起通過結構學、色彩學等多種學科的綜合，出現寫實繪畫這一流派。寫實繪畫是由西方著名畫家郎世寧帶入我國的，這也是我國工筆花鳥畫與西方的寫實繪畫第一次接觸。我國在對西方繪畫技巧與表現手法的合理借鑒下，使得中國工筆花鳥畫創作更加的細膩、也更加的風趣，從而形成具有我國特色的工筆花鳥畫藝術流派。在寫實繪畫的影響下，工筆花鳥畫的技法出現很多新的內容，也使得工筆花鳥畫的創作內容更加的飽滿與豐富。

2.2 綜合材料對工筆花鳥畫技法影響

繪畫作為一種藝術表現形式在不斷發展過程中出現多元化的形式，這就使得在繪畫中的表現形式、內容由于色彩等方面發生很大變化，同時也不乏一些追求個性的畫家，在繪畫創作過程中力求與眾不同，追求新穎這也使得繪畫在不斷的豐富與多元。在不斷的變化中綜合材料在繪畫中得以出現，使得繪畫作品出現更多的創作可能，也出現更多的表現手法。工筆花鳥畫在對這些綜合材料的不斷吸收過程中，出現新的技法，也使得工筆花鳥畫的創作顯示出獨特的價值，進而取得人們的喜愛。

2.3 機理效果對工筆花鳥畫的影響

機理效果在工筆花鳥畫創作中的應用，能夠不斷提升作品的飽滿度，增加作品的趣味性，在不同機理效果的應用下，使得工筆花鳥畫作品的藝術價值與審美價值得以凸顯。機理效果的出現對繪畫傳統思想是一大挑戰，同時也是對當代人審美的一種具體表現。由于在繪畫創作中對機理效果的應用具有很多不可控制性因素，這就使得繪畫創作也出現很多意想不到的效果。在工筆花鳥畫作品《白頭蘆花》中不但對我國傳統的工筆花鳥畫創作技法進行合理繼承，也在創作過程中對機理效果進行合理融入，從而使得繪畫作品的畫面性更強，也更能體現當代人的審美。

3 新語境下工筆花鳥畫的技法創新

3.1 水彩畫法

在西方水彩畫的表現手法上工筆花鳥畫對創作技法進行創新，從而起到良好的水色與水彩效果[1]。早在清代我國就在工筆畫鳥畫中對水彩畫法進行大膽的嘗試，并且在不斷的嘗試中和工筆花鳥畫進行合理的融合，從而贏得人們的喜愛。畫家在不斷的研究下，對傳統的作畫程序進行推進，也就是將創作的手法從局部的分染開始，然后進行統罩與提染，在創作過程中就像水彩畫的創作一樣從整體入手，使得畫面呈現出一種大效果。然后再根據作者對藝術的理解，對細部進行合理刻畫。作者在細節描繪過程中要基于整體基調基礎上，這樣才能對畫作的整體效果進行合理把握。在用色上的創新，也是工筆花鳥畫的一大創舉。我國傳統工筆花鳥畫創作過程中，極易造成畫面的不干凈，但是在水彩畫的顏色使用上，能夠對這一點進行合理控制[2]。

在技法上，工筆花鳥畫也進行大膽的嘗試，除了點、勾與染等技法之外，還包括撒鹽、擦洗等技法，在這些技法的綜合使用下，工筆花鳥畫的畫面更加豐富，表現力也更強。在當代畫家鄒傳安先生的《秋之戀》扥作品中就是在吸收水彩畫的優勢，并與工筆花鳥畫的創作技法進行合理融合的典范，使得作品的表現力更加突出，也更加具有空間感與質感，并且具有良好的意境，得到當代人們的喜愛，進而提升工筆花鳥畫的藝術價值與審美價值[3]。

3.2 水粉式畫法

水粉式畫法就是在水粉畫的表現手法借鑒下進行創作的手法，在實踐中色彩較為渾厚，對白粉的使用量較大。由于對白粉的使用較多，使得畫面較為渾厚，并且具有一定的分量感與深邃感。與傳統的繪畫方式相比，水粉畫存在很多叛逆的表現形式，比如在創作中對傳統的“黑-白”表現手法進行反對，并且在實踐中背景顏色較為深沉[4]。對傳統畫法的只增加不減少的原則也進行批判，在應用中不但合理應用擦洗，還在必要的時候在一些主題或者背景中將一些顏色進行雜糅，從而體現出一種特殊的感覺。在粉色的適當噴彈下能夠將主題與背景進行合理統一，從而實現二者的融合。在對線的弱化上，在水粉畫的創作過程中，通過色彩關系的表現來體現作品的效果。

在色彩的應用中對西方繪畫技法的借鑒較多，色調關系也是在灰色的應用下實現的，這樣就會與水彩畫產生較大的對照。在著名畫面彭培泉的《江上秋分》中就是水彩畫與工筆花鳥畫的合理融合，在作品中能夠提升畫面的趣味性，也能將作品的深邃性進行合理表現，從而不斷提升繪畫創作的欣賞價值與藝術價值。

3.3 現代構成畫法

工筆花鳥畫的技法在西方繪畫元素的借鑒下，出現新的技法，這也使得工筆花鳥畫的技法更加的符合當代人的審美，對自然審美的布局也更加的美觀。在工筆花鳥畫創作現代構成畫法的應用，使得作品的表現力增強，并且能夠對物象進行分解或者重新組合，在間離等表現手法的應用下，將作品的語言性表現出來。通過對西方現代設計與構成的合理應用，創作出作者心目中的意象。在畫面中體現多變，在這樣的處理方法下，對局部進行放大，或者進行重組，在創作中更加注重視覺的沖擊與秩序。在技巧上通過“混撞沖噴法”的應用下，在顏色中加入一些白粉，使得不同的顏色進行合理的滲入，進而形成自然的機理。在點采法的應用下，能夠對西方的印象主義畫法進行合理表現，使得作品中的顏色錯落有致。在光感的借鑒下，將作品中的虛實進行合理表現，從而營造出一種奇特的效果。

工筆花鳥畫在創作過程中，現代構成畫法的應用，是現代創作你手法對傳統工筆花鳥畫的一個啟發，也是提升工筆花鳥畫作品當代性的重要手段。在大效果的追求下，為人們呈現出一種大印象、大基調的效果，同時也能字虛實之間體現出工筆花鳥畫的意境美，給人一種朦朧的、虛幻的意境。現代構成畫法是現代工筆畫畫家在創作中的大膽嘗試，更是豐富藝術創作內涵的重要手段，能夠提升工筆畫鳥畫的創作效果，滿足人們的藝術欣賞需求。

4 結語

工筆花鳥畫是我國繪畫創作的重要組成部分，在發展中得到不斷的創新，并且能夠符合當代人的審美需求。在新語境下工筆花鳥畫的技法出現很多新的內容，在研究之前一定要對工筆花鳥畫的內涵進行掌握，并對影響工筆花鳥畫技法的因素進行掌握，這樣才能更好的展開分析。新語境下工筆花鳥畫在技法上主要表現為水彩畫法、水粉式畫法與現代構成畫法三個內容。對工筆花鳥畫的技法進行研究，有助于提升我國工筆花鳥畫創作的質量，同時也能在我國工筆花鳥畫教育開展過程中提供一些有益內容。