戲劇表演中塑造人物形象的策略探討

王靖凱

（深圳市羅湖區現代戲劇社，廣東深圳 518000）

戲劇表演中人物形象塑造是關鍵，是帶動劇情發展的主要推動力，并承載著戲劇內核精神的傳遞。戲劇表演中人物形象的塑造關系著這部劇精彩與否，戲劇表演不同于其他文化演出或影視劇，戲劇對舞臺環境與人物形象塑造要求嚴格。所以，戲劇表演中要求表演者通過一系列表演手法、工具把人物形象塑造的活靈活現，本文將針對戲劇表演中人物形象的塑造策略進行分析。

1 戲劇表演與人物形象素材的聯系

1.1 在戲劇表演中展現人物特征

戲劇表演中的人物形象是不同的，雖然戲劇表演人物塑造來源于生活，但因為戲劇中的人物經歷、性別、性格不同，同一部戲劇的每個人物都有著屬于自己的性格特點。表演者想要抓住人物性格特點就要通過認真分析，結合生活經驗和劇情中人物設定將其完整的展現出來。所以，人物形象的塑造是在戲劇表演中展現出來的。

1.2 人物形象塑造需要借助戲劇表演手法實現

戲劇表演中，人物形象塑造是關鍵，想要塑造人物形象只有舞臺道具與燈光、環境是不行的，還要在戲劇表演中應用多種表演手法，不同的表演者表現方法不同，相同的事情或臺詞表達參差不齊塑造的人物形象特點不同。此外，表演者要不斷提高表演水平，經過技術層面的專業技術方法塑造人物形象。由此可見，人物形象塑造需要借助戲劇表演手法實現。

1.3 人物形象塑造傳遞劇情內容

戲劇表演的需要根據劇情推動傳遞思想情感、寓意宗旨或描述戲劇劇情背景中的人們生活狀態。戲劇內容展現的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都帶有戲劇背景下的影子，塑造人物形象體現戲劇內容的精髓才是戲劇表演根本目標。

2 戲劇表演中人物形象塑造的對策

2.1 舞臺藝術對策

戲劇表演中，人物形象塑造是關鍵，是推動戲劇文化發展的紐帶。表演者想要淋漓盡致的展現出人物形象特征可以借助舞臺藝術方法，通過可利用資源掌握舞臺背景與工具，應用現有舞臺布景與環境再融入生活經驗、思想情感完善人物形象，將戲劇中的人物形象塑造的活靈活現。不過，表演者想要達到這一效果要對自身有嚴格的要求，筆者建議：首先，學習繼承傳統的表達方式，學習先進技術與表演形式進行二次塑造形成特有的表演形式，吸引觀眾注意力。其次，立足于多維度深入分析角色特點，揣摩人物的藝術形象，與實際生活聯系在一起。由生活與藝術不同維度分析人物特征。最后，掌握主體職責人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平與能力。

2.2 做好人物塑造“度”的把握

給我們留下深刻印象的藝術表演數不勝數，表演者想要在戲劇表演中得到觀眾的好評就要注意對人物表演“度”的掌握。在不同人物情緒表演中需要掌握人物情感，緊密貼近實際，掌握好情感收放尺度，該委婉的地方要委婉、該夸張的地方要夸張。這些人物情緒的展現需要表演者走進劇情環境深入探究，對人物形象有全面的認識，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五臺會兄》表演中，在當時社會該戲劇并不受群眾的喜愛，但其表演者劉茂森先生敢于創新，打破傳統束縛，抓住人物形象的特征與情感方向，立足于整體將該人物形象完美的展現出來，帶給觀眾新的視覺感受，獲得了群眾的掌聲和歡迎。

3 人物形象塑造中戲劇表演技巧

3.1 抓住戲劇表演和生活的聯系

身為一名戲劇表演者要懂得藝術源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造過程中要深刻意識到生活和藝術表演的關系，掌握好的這一關系處理。人物形象的塑造要從生活中獲得靈感并進行藝術創新，讓戲劇內容更加豐富多樣。戲劇是生活的提煉，表演者也要認識到生活與戲劇是有差別的。所以，表演過程中不可過于依靠生活，也要適時將生活應用到戲劇表演中。

3.2 學習創造，掌握藝術和生活的聯系

抓住生活和藝術之間的關系對表演者表演水平要求嚴格。表演者結合生活經驗有效的提煉與提要，將生活經驗以適當的分寸應用到戲劇表演中。怎樣抓住表演的“度”、演繹人物形象需要演員不斷的練習、歷練從而掌握更多表演技巧。

4 以戲劇表演為例分析戲劇角色人物塑造

戲劇表演具有文化傳遞與傳承的特點，特別是傳統戲劇的表演，承載著傳統文化的重任。所以，戲劇表演中需要不斷的探索分析、研究怎樣塑造人物形象、怎樣進行舞臺設計，提高戲劇表演效果從而為文化發展提供不懈的動力，推動戲劇發展。

4.1 戲劇語言的立體表現形式

戲劇中的語言是有韻味的藝術媒介，怎樣在短期內展現出韻味需要通過戲劇語言---聲音、肢體表情、動作轉化等，培養欣賞戲劇表演的藝術直覺敏感性。觀看戲劇掌握人物隱性精神，該信息需要從角色的靜壓、痛苦、開心等處理上表現出來。

比如：《紅玫瑰與白玫瑰》中雙人蝕一角讓內心和現實共同毒太，這種自說自話中樹立人物關心，在自然中流露出來。該部劇中，關于啊、奧、呀等短句應用較少。關于陽春白雪似語的言獨愛，源于劇作改變自張愛玲的同名小說，角色自身成為個人縱向線條的背景人聲，兩個人一共發出哭聲、笑聲……讓角色人物更加活靈活現。在創作中這些語言成為戲劇表演的精髓，讓整部劇更具美感。這也是戲劇語言的必然要求和立體展現。

戲劇中的人物形象語言關系著藝術主體，延伸了語言表現空間，激發群眾的參與積極性。立體展現凸顯了導演的主觀意識，也是表演者的藍本，比如：《瓊斯皇》《中國夢》《絕對信號》《桑樹坪紀事》《目擊情人》等劇中，有不少類似的“立體表現”性因素被加強使用，增強了作品的內在邏輯關系，同時也被觀眾所認可。此外，戲劇中音樂語言對戲劇表演完整性具有承上啟下作用。音樂元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戲劇特殊氛圍選擇音樂類型；烘托氣氛則選擇情感性音樂。根據劇情發展還會應用自然萬物的聲音展現人物思想感情，比如：《紅玫瑰與白玫瑰》劇情開始是在下雨的夜晚，在雨夜中糾結著戲劇人物的靈魂。因此，音樂的搭配可以烘托情緒。

4.2 人物性格的塑造

戲劇表演中人物形象的塑造就是性格的塑造，要求表演者打破語言動作的約束轉為藝術表現形式。要求對角色扮演方面打破定式，在表演中梳理清楚人物關系、人物之間的；聯系，這也是人物定位的有效方法。如果戲劇中人物性格明顯、深刻，則人物形象趾高氣揚；反之人物塑造蒼白無力。仍然以《紅玫瑰與白玫瑰》為例，佟振保演繹中先打開自我束縛，掌握人物性格特點。同時，表演者開挖肢體潛能，讓肢體行為異化展現，收放自如、親切自然。戲劇演員對劇中角色性格華創造是其表演技藝、表演藝術素質與修養的展現。形象塑造要求表演者有較強的語言、形體適應力，這些也是評價表演者對人物掌握的重要標準。

表演藝術的中，小人物臺詞少，表演的劇情簡單。我國戲劇表演藝術中刻畫小人物的作品數不勝數，靠近觀眾生活、平凡渺小、真實有趣，因而獲得了好的口碑。表演中的動作、臺詞簡單，對劇情發展具有推動作用，而且由于特殊的身份與社會地位在表演中可以設置不同對角色人物特有的思維、行動塑造，進而得到表情、態度的轉變，這是戲劇表演中個性性格的塑造能力展現。此外，對角色人物說話的生態、語速、行為也有一定要求，要與劇情符合、與人物形象的年齡、職業身份、社會階層、興趣喜好相同。比如：《日出》中的翠喜職業是個三等妓院的妓女，社會最底層人物，那么她的職業則要求其外形上要有厚厚的脂粉、強裝的笑臉等造型符號。卻也為其擁有一顆純樸而善良的心、為人爽直等正面性格埋下伏筆。這些都是為塑造人物形象，進行的外在造型、行為描述，內在心理剖析、獨白等表現出來的角色人物個性表現，正是角色的性格特征。

結語：總而言之，戲劇表演的詩性視野，將戲劇藝術門類具有獨特的美學特征，進入詩學與戲劇學雙重闡釋視域，詩意在戲劇作品中得到充分的發揮。詩歌常用的象征、隱喻、比興等手法，和詩歌意象所特有的渾然一體、虛實結合等特征，都是詩的一系列修辭策略，其修辭功能使戲劇表演在舞臺上則獲得了更寬廣的表現空間。掌握人物塑造表演方法與戲劇表演技巧加之創新，將生活和藝術融合，推動戲劇發展。