演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性初探

黃冬榮

（贛州藝術劇院演藝有限責任公司，江西贛州 341000）

“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈藝術與朗誦藝術、音樂藝術一樣，都是表達人們內心情感的藝術門類，且在古代詩、樂、舞往往是不分開的，詩樂沒有感情的流露就不是詩樂，而是報告文稿，舞蹈如果沒有感情的傳達也就是一套有規律的廣播操，藝術性將大打折扣。

1 舞蹈表演的藝術特征

1.1 抒情性

任何一部舞蹈作品都是編舞情感的流露，每一個肢體動作的展示都有其特定的文化內涵。舞蹈表演就是對舞蹈作品的二度創作，在這種情況下，演員就必須將原作品的情感價值通過織體動作傳達出來，引發觀眾的情感共鳴。比如，俄羅斯著名舞蹈編導米哈伊爾·福金創作的芭蕾獨舞《天鵝之死》，就是表達了人類與命運死亡進行頑強斗爭的凄美的情感，天鵝的掙扎動人心魄，與觀眾形成了強烈的情感共鳴，將一種唯美的意境表達的淋漓盡致。而這部作品由著名舞蹈家巴甫洛娃表演，優雅的肢體、哀傷的音樂，將對死的絕望和生的渴望的感情如泣如訴地表達出來。

1.2 角色性

生活中不同人物有不同的性格特點，舞臺上的舞蹈作品也表達不同的角色性格。比如，我國芭蕾舞劇《白毛女》中的《北風吹·扎紅頭繩》選段里面的喜兒角色，在作品舞臺表現的過程中，藝術家從肢體、面部表情、眼神、動作等各個方面細致入微地表現了喜兒等活潑開朗、天真善良的性格，與后來命運的急轉形成鮮明的對比和戲劇沖突。在這個作品中，我們看到了藝術家們深厚的藝術修養和審美品味。一個人高興的時候是什么樣子，開心得無法抑制的時候又是什么樣子，在藝術家角色塑造的過程中，表現的淋漓盡致。由此可見，舞蹈演員的表情和氣質也是舞蹈表演塑造性格的必要元素。

1.3 音樂性

舞蹈表演藝術離不開音樂，舞蹈的各個結構段落和音樂的要素是分不開的。首先，舞蹈的一切動作都和節奏相關，一切張弛也要在節奏的韻律中，可以說，音樂的節奏是舞蹈的骨架。其次，音樂的情緒是舞蹈動作編排的決定要件，宏大轉眼的音樂的需要大氣磅礴的舞蹈場面；哀傷低沉的旋律要和纏綿悱惻的舞蹈相適應；快速激情的音樂要與熱烈歡快的舞蹈相協調；最后，舞蹈的動作、服裝的選擇以及舞美的配置，需要和音樂的風格和流派一致。比如，熱烈的東北秧歌、悠揚的蒙古長調、歡樂的阿細跳月、優美的延邊長鼓，都是特定地區特色的音樂和舞蹈合體。

2 演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性

如上文所述，舞蹈表演藝術具有抒情性、角色性和音樂性的特征，這是舞蹈演員在塑造舞蹈形象的過程中，必須完整地表現并傳達給觀眾的。在這個過程中，無論是情感的抒發、還是角色象征虛擬意義的再現，都需要演員表情氣質的準確拿捏，唯有此才能為作品注入鮮活的魅力和靈魂。

2.1 演員的表情和氣質有利于塑造完整的舞蹈形象

舞蹈形象的塑造是演員從外到內，走進角色內心世界，感知角色與所處環境事件相互沖突產生的情感心理，再由內而外，通過表情、氣質、肢體的協調協調配合表達出來。如果這一個過程只剩下了肢體動作，失去了表達喜怒哀樂悲恐懼的表情，沒有了角色本身的身體氣質形象，舞蹈形象絕對是有欠缺的，從這個意義上來說，舞蹈演員的表情和氣質對于舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的演繹至關重要。比如，20世紀我國著名芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的舞蹈演員，她們使用的表現方式是來自于西方上層社會芭蕾舞蹈，舉手投足也確實帶有西方芭蕾優雅氣質。但是，作品需要表達的是深入人民大眾的，且也是來源于人民大眾英姿颯爽的女兵戰士。伴隨著“向前進！向前進！”的類似號角式的音樂，藝術家們塑造的女戰士們表情嚴肅、認真，仿佛即將進入戰斗一樣，傳達給觀眾的絕對不是宮廷芭蕾靡靡的撫魅，而是一種巾幗不讓須眉的頑強。假如作品沒有了藝術家們拿捏準確到位的表情氣質，沒有了對于角色深入內心的體會，絕對不會出現影響幾代人的優秀的經典作品，由此我們也可以看出，表情和氣質對于舞蹈作品的形象深入人心地塑造是極為重要的。

2.2 演員的表情和氣質有利于傳達形象的舞蹈情感

舞蹈作品是感情形象的載體，需要舞蹈演員在舞臺演繹的過程精準地傳達出來，在這個過程中演員的表情的演繹和氣質身段的模擬具有關鍵作用。比如，在雙人舞《追魚》中，小魚陷入到了老漁翁之手，在表現強行拉走小魚的過程中，藝術家通過撅起的小嘴兒、抱怨的眼神、天真的神態，雖然步伐動作平常簡單，但是，卻制造一個妙趣橫生的舞臺場面。又如，芭蕾舞劇《白毛女》中，喜兒經歷了非人的待遇躲進了深山，在強烈的人生悲劇下的沖擊下白了滿頭的黑發，但是，此刻的喜兒卻展現了“我不死，我要活”的憤怒強音，藝術家在這一段的表情和氣質，形象充分表現了喜兒內心壓抑的憤怒，引起了觀眾的強烈的情感共鳴，達到了舞蹈情感的高峰。演員表情和氣質在作品情感表現上具有至關重要的作用，它充分地將角色內心的哀傷、喜悅、憤怒、急切、痛苦、畏懼、怯懦、興奮、激動的情感展現出來，豐富作品的舞臺藝術表現。

2.3 演員的表情和氣質有利于調動演員的表演意識

舞臺表演本身也是表演藝術的一種，一位成熟的舞蹈演員包括舞蹈肢體動作技能、舞蹈藝術文化、形象美感塑造等要素，這一切的集合就構成了舞蹈演員的藝術表現力。在舞蹈演員對作品角色進行形式美感塑造的過程中，需要充分調動演員的表演意識，即進入角色的內心世界，在舞蹈表現的過程中，舉手投足都是進入角色中，呼吸、情感、手勢、眼神、容貌、行進都是發自內心的演繹。故而，對于演員自身而言，表情和氣質也是自身優良素質的一種體現。舞蹈雖然是由肢體動作進行演繹的，但通過表情和氣質的提醒，將自己對于作品深刻的理解傾注在每一個動作中，可以形象地演繹作品的思想情感，因此，舞蹈演員在表演的過程中，在具體的作品情節中，注重表情和氣質的訓練，將作品所需的情感內涵通過表情和氣質細膩地表達出來，這對于一部舞蹈作品的塑造是至關重要的。

3 結語

綜上所述，舞蹈作品離不開演員的表情和氣質的參與，離不開舞蹈演員舞蹈表現意識的充分參與，盡管舞蹈藝術有其自身特殊的情感表達方式，但是舞蹈演員的表情和氣質有利于調動演員的表演意識，在舉手投足的肢體變化中傳達形象的舞蹈情感，塑造完整的舞蹈形象，抒發作品情感，刻畫角色性格，與觀眾產生強烈的情感共鳴，完整地進行舞臺藝術作品的二度創作。因此，現在在舞臺上演繹的演員們要多學習藝術家在經典作品中對于作品藝術形象的演繹和創造，在學習、演出疑惑創造的過程中，注重表情和氣質的展現，將舞臺表演藝術作品的特征充分變現出來，讓角色成為有思想、有感情、有生機、有神韻的栩栩如生的藝術形象。