李斯特《弄臣》文獻研究綜述

史云

（河北師范大學音樂學院，河北石家莊 050000）

弗朗茨·李斯特是19世紀浪漫主義杰出的代表人物，在鋼琴曲創(chuàng)作和演奏方面取得了舉世矚目的成就，其作品分為獨創(chuàng)曲和改編曲兩大部分，同名歌劇 《弄臣》的改編曲是李斯特極具代表性的作品之一，現(xiàn)如今仍活躍于世界各大舞臺，為諸多演奏家青睞，具有極高的研究價值。

1 李斯特和《弄臣》

在李斯特的創(chuàng)作生涯中，歌劇對其產(chǎn)生了深刻的影響。當時的歐洲涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的歌劇作品，如比才的《卡門》，威爾第的《茶花女》等。受此影響，李斯特對歌劇有著一種近乎偏執(zhí)的狂熱，他相信鋼琴不是單一的樂器，他嘗試著用鋼琴改編歌劇，通過和聲、織體、技法的渲染來刻畫人物形象，由此誕生了一系列的鋼琴改編曲。《弄臣》就是其改編曲中著名的一首，這部歌劇是威爾第極具代表性的作品，李斯特取材于原歌劇最后一幕的愛情四重唱，他完美地運用了鋼琴的音域和華麗的炫技表現(xiàn)了四個不同的人物性格，體現(xiàn)了李斯特對作曲的深刻理解，并且李斯特本人對改編曲非常熱衷，他認為改編是讓美好的事物加以傳遞。該作品流傳至今演奏使用率非常高，無論在專業(yè)領(lǐng)域還是大眾欣賞都頗受關(guān)注，真正做到了雅俗共賞。綜合國內(nèi)外研究現(xiàn)狀，研究成果多集中于作品的創(chuàng)作特征和演奏技法兩方面，成果種類單一，對于教學經(jīng)驗的積累和研究較少。近年來隨著生活水平的提高，音樂教育已成為主流，各大培訓機構(gòu)應(yīng)運而生，因此除了音樂本身，在音樂教育方面也應(yīng)該投入更多的精力加以研究。本文以《弄臣》為基礎(chǔ)，結(jié)合自身學習實踐和教學經(jīng)驗，希望在演奏和教學的探討中能夠有所突破，并對已收集到的文獻加以整理和分析，在最后總結(jié)出下一步的研究方向。

2 相關(guān)文獻統(tǒng)計

截止到2017年9月對國內(nèi)知網(wǎng)、萬方、維普等數(shù)據(jù)庫輸入“李斯特”“弄臣”“改編曲”“演奏與教學”等關(guān)鍵詞進行精確檢索，檢索類型包括期刊、學術(shù)論文等，檢索區(qū)域從2012—2017年一共獲得相關(guān)文獻31篇，當然還包括網(wǎng)易、百度等電子網(wǎng)站的查閱，可以看出，近兩年研究成果呈遞增趨勢，而2016年有所下降，這可能是因為一些文獻還沒有被收錄或正在研究中，總體來看，對于李斯特作品的研究越來越成為眾位學者的關(guān)注熱點。

從時間上來看，2016年的研究動向偏重與改編曲的解析，包括改編的手法，結(jié)構(gòu)材料的重組等。2014—2015年對于該領(lǐng)域可以說是多產(chǎn)的時期，該時期的研究內(nèi)容更傾向于演奏技法和情感表達方面，在多達19部文獻資料中，大多數(shù)是以作品的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，將曲目分段梳理，結(jié)合原歌劇中的人物形象闡述作曲家的意圖，并結(jié)合練習和演奏的難點加以剖析。在2012—2013年的文章中，通過閱覽發(fā)現(xiàn)該階段研究側(cè)重于曲目的結(jié)構(gòu)和作品的創(chuàng)作背景分析，而類似研究資料多來源于外國研究成果翻譯而來，學者自身的研究成分相對較少。縱觀近幾年的研究歷程，可以得出，隨著時間的發(fā)展，國內(nèi)學者對國外音樂作品的研究從基礎(chǔ)的翻閱查詢到整理分析，已經(jīng)是取得了巨大的飛躍，并將持續(xù)向前。但是關(guān)于《弄臣》的演奏與教學相結(jié)合的研究成果甚少，就目前看來該部分在國內(nèi)仍有巨大的研究空間。筆者認為，該作品在各大院校和各類考試中頻繁出現(xiàn)，我們不能只局限于自身研究，更應(yīng)關(guān)注到該作品的教學性，相信站在不一樣的角度會有不一樣的收獲。

3 分類比較研究

通過文獻檢索，可以將現(xiàn)有研究成果分為三類。在早期文獻中，較多的偏重創(chuàng)作手法和藝術(shù)特征的分析，隨著時間發(fā)展，學者們漸漸關(guān)注到了將自身的演奏體會加入研究內(nèi)容之中，以期在分析中獲得更多的演奏理論與實踐相結(jié)合的感悟，這也是我們未來的研究方向。因此，我將檢索的文獻按研究方向分為三大類。

3.1 以改編手法和藝術(shù)特征為基礎(chǔ)

李斯特的改編曲有著鮮明的特色，常被戲稱為“李斯特氏”改編曲。金卉在文章[1]中具體描述了“李斯特氏”的演奏技巧與音效。她對李斯特兩種性格的解釋令人眼前一亮，文中介紹了李斯特既有對浪漫主義基本美學宗旨的信念，又有為了獲得大眾的認可和贊譽所加入的大量炫技，而在作者看來這便是其中粗糙的部分，索性該作品并不是一味地表達吉爾達的悲傷，李斯特終是突破了這種壓抑的氣氛，寫出了屬于 “李斯特氏”的輝煌。作者除了對李斯特的基本介紹，作品的風格把握方面進行描述，更值得關(guān)注的是對李斯特性格的分析，突出了文章的特色。呂華稱贊《弄臣》為鍵盤上的詠嘆調(diào)[2]，重筆介紹了李斯特和歌劇的淵源，寫明了該作品的由來，并在文中印證了李斯特對他的改編曲定義為“平行曲”（又稱仿真曲）。作者在文中提出了該作品的音樂情感美學一說，即李斯特不脫離浪漫主義美學的整體框架，在此基礎(chǔ)上又添加了個人抒情部分，體現(xiàn)了李斯特作曲的自由性，李斯特并不認為改編他人的作品會降低他作曲家的地位，他認為好的改編會起到積極的作用，他旨在推廣這些重要的音樂文獻，使得大眾能夠更多的欣賞到音樂的美。作者在對李斯特的研究中更多的傳遞了李斯特作為“大家”的態(tài)度和高度，引人深思。以上兩篇文章在作品《弄臣》的分析中都有獨到的見解和，無論是作品風格還是曲式分析上都有概括，是此類文章中比較具有代表性的文獻，在理論研究方面趨于完善。但從研究方向而言，該類文獻研究成果均基于作品本身，實踐性有待探索證明，因此具有一定的局限性。

3.2 以演奏技法為研究方向

作為演奏技法的研究相對要少一些。從檢索的文獻中，專門找到了肖瀟關(guān)于《弄臣》演奏技法的兩篇文章為例，分別從演奏的處理、練習的方法兩方面進行分析。肖瀟在文中[3]提到了關(guān)于該作品中踏板的色彩性運用。作者通過學習此曲在練習過程中的親身體會，總結(jié)出歌劇《弄臣》選段改編曲的六種踏板運用的方法，并闡述了相關(guān)練習方法和可以運用的實例相結(jié)合。其中較為突出的特點是作者對于“抖動的踏板”的定義，非常新穎，較日常所學有所不同。另一篇是關(guān)于指法研究的文獻[4]，指法一直是我們忽略的問題，多數(shù)人認為研究意義不大，但其實不然，指法運用的是否科學直接影響的了曲目演奏的流暢性，如果堅持不科學的指法長期練習還會給手指帶來暗疾，影響演奏水平。作者對這一點加以重視并進行剖析，通過講解科學的指法給其他演奏者提供借鑒和參考。這兩篇文章是作者根據(jù)自身實踐經(jīng)驗所得，在檢索文獻期間，筆者通過比較整理，認為極具參考價值，特以此作為代為，對《弄臣》的演奏技法的研究加以說明。該研究方向通過作者自己的演奏體會加以探索和整理，以此為基礎(chǔ)進行學術(shù)研究，是近兩年來主要的研究渠道，也是我國藝術(shù)學表演類研究者的主要方向。該方向的研究具有一定的實踐效果，是值得肯定的。

3.3 以演奏與教學為研究方向

如果說演奏技法類文獻相對較少，那么關(guān)于該曲目的演奏與教學方向的文獻只能說是更少了。在此列舉兩篇，一是趙婧的文獻[5]，文中演奏方面大同小異，均是關(guān)于李斯特的生平簡介以及作品的創(chuàng)作背景，其獨創(chuàng)性在于如何將演奏的經(jīng)驗在教學中體現(xiàn)出來，文章通過分析作品并結(jié)合教學實例加以說明，例如，李斯特作品中有大量八度快速進行，那么對手腕的要求就非常高了，在練習過程中，手掌撐住，利用手腕放松，練習快速的上下運動是非常困難的。作者對此給出了相應(yīng)的解決方案，值得深究。另外一篇文獻[6]是陳飛宇在碩士畢業(yè)論文中提到的關(guān)于《弄臣》演奏技術(shù)在教學中的探究，其中第31頁針對學生的教學研究是該文的一大特點，作者對學生練習的方法和自身音樂性的訓練給出了合理的建議，具有一定的獨特性。上述兩篇文章是關(guān)于作品演奏與教學相結(jié)合的案例，其角度新穎值得肯定。但其研究成果較少，所以仍具有很大的研究空間。在今后的發(fā)展方向中，演奏與教學密不可分，我們在研究作品的基礎(chǔ)上，還要考慮將研究的成果加以分享、傳授，而這一點，將會成為我們最新的研究方向。

4 結(jié)語

隨著近兩年來的音樂教育的發(fā)展，越來越多的音樂愛好者投入這一行業(yè)中來，越來越多的學者也開始對音樂作品、演奏技法、情感表達等方面展開了研究。從檢索到的文獻中我們不難發(fā)現(xiàn)，以前的研究基于表面化，在作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作手法等方面進行探索，而隨著的資料的積累，漸漸轉(zhuǎn)入研究演奏方法，加入個人感受，使得我們的研究成果更加真實，更具有實踐性和可操作性。由此看來，我們今后的研究方向更多的是基于演奏與教學相結(jié)合，總結(jié)前人的研究成果，結(jié)合社會發(fā)展和教學經(jīng)驗，找到更適合中國社會的新的教學模式，而不是照搬國外的教育方法。我們一方面要深度研習作品，提高自身演奏技藝，另一方面要考慮如何將己身的知識加以傳遞，引導(dǎo)學生學懂音樂才是根本，這樣的音樂教育才能有靈魂。