劉天玉,吳美珍
(浙江中醫藥大學,浙江杭州 311400)
隨著經濟的發展,社會變得越來越多元化,進而伴隨著越來越多的人更加注重精神層面的滿足。因此,面對觀眾的需求變化,無論從主動還是被動方面,美術館的職能在諸多因素的影響下,開始變得與以往不同。正如《全國重點美術館評估標準(暫行)》指出的那樣,美術館管理的核心功能和文化價值都集中體現在社會功能上。該文主要目的在于探索美術館從起源至今天的職能變化,在前人的基礎上研究當今的美術館管理模式,總結優點及不足,探索新型管理方式。該文將從以下四個方面進行闡述。
美術館又叫藝術博物館,美術館為博物館的一個重要分支。在古希臘時期,美術館并非如當代美術館,即具有收集、收藏、展示、保存、教育等職能。而是為供奉繆斯、從事研究的處所;后來發展至羅馬時代,成為哲學家們進行哲學討論的地方,即一定程度上的研究機構,事實上就是當代大學的原型;至15~17世紀,逐漸演變成為奇物收藏和分類存儲的地方;1793年羅浮宮的開放標志著美術館用于宣傳新的文化,進行學術研究,維護國家榮譽,共享國家精神的職能的產生,同時也是世界上第一個普通民眾也可以前往的美術館,在此之前,美術館這一類的場所只允許貴族們盛裝出入,這一改變,傳統意義上的“高雅藝術”大大拉近了藝術與老百姓的距離;19世紀晚期,美國組建了真正的美術館,這所美術館為藝術家指明方向和提供創造性的活動,更重要的功能也在這時出現了,美術館開始產生教育民眾的職能。第二次世界大戰后(1945年以后),美國美術館建設的特點又進一步演變,他們開始努力的吸引觀眾的參與;到了近代,20世紀80年代以后,美術館有了更為多元和深刻的變革,它們包括:(1)美術館開始史無前例的興建起來,(2)美術館的精英傾向遭到質疑,因此他需要承擔更多娛樂功能,(3)由于過多的美術館的興建,政府沒有足夠的經費來促進美術館的發展,導致美術館經常經費緊張,(4)美術館開始面臨社會、文化、學術等多種職能的責任。
很顯然,沿著藝術美術館的發展歷史進程可以看出,社會需要更加大眾化的美術館,那么當今藝術美術館要想繼續進行下去,必須轉換至新的發展理念。傳統的美術館主要職能在于前文提到以收集、收藏、展示、保護等,將這種理念稱作“以物為中心”,意味著其主要承擔對藏品的儲藏功能。而新時代的美術館則需要承擔更多的社會責任,諸如教育、娛樂、服務等功能。逐漸形成“以人為中心”“以服務為中心”的發展新理念。美術館不再是過去單一的功能和模式,不僅旨在完成藝術家或是藏品收藏家的愿望,更多的是通過藝術手段形成治理社會的手段。
隨著美術館職能的轉變,原有的機構的組成狀況不能適應新事物的發展,那就必然要做出調整。以江蘇省美術館為例,2010年年初該機構提出機制改革新構想,提出“新理念、新構架、新機制”,“三新”理念。在原有的機制上對管理規范、管理方式、管理制度進行調整,以期實現科學化的管理,在服務、表現和貢獻方面都走在前列。
這里的人員指的是:策展人和美術館館員,強大的人才隊伍和專業水平將會是一個美術館的核心競爭力。根據數據統計,“大多數省級美術館每年的展覽場次均在50次以上,以2011年為例,江蘇省美術館的展覽為72場、上海美術館的展覽為60場、浙江美術館更高達80場。”在為數眾多的展覽中,絕大多數的展覽的策展人都來自美術館從外部聘請,盡管這樣提高了效率,還能使展覽的形式更加多樣化。但這種做法顯然不可靠,美術館要做的,第一,要培養出屬于自己內部的專業策展人,從想法、計劃、為他人闡述計劃、邀請贊助、租借藝術品、布置展館到成功完成一次展覽等方面進行系統培訓。第二,以江蘇美術館的人員選用模式為例,該館對館內所有崗位進行重新分配與歸類,規定權責,強化考核,實施“競爭上崗,競聘上崗”,招聘過程公平公正,結果公開透明。這種做法大大提高總體的綜合能力,省去后期培訓費用,提高工作效率,更好的完善機制的改革,
展覽的形式很顯然也要伴隨著美術館的職能的轉變而改變。傳統的展覽形式眾所周知,展品被放置在墻上或是展示柜里,觀眾只能遠距離的觀摩作品,少有創新與變化,更沒有觀眾與展品之間的交互式體驗。現當代的展覽形式就大不相同了。從三個方面闡述展覽的轉變。首先,關于舉辦展覽的策展人員安排。以江蘇美術館為例,該館在策劃展覽方面已經開始實行項目制,展覽不再是動用館內所有資源共同籌劃一場展覽的形式。而是將展覽項目制,每個項目由一人或一個團隊對展覽的策劃、執行、結束全過程負責。這樣的創新方法,極大地減少資源浪費,提高全館展覽籌備的效率與質量,同時,這樣的也有利于培養策展人才,一舉兩得。其次,展覽改變了陳列方式。過去的展覽的目的只有將展品簡單的放置以達到使觀眾能夠看到的目的。當今的展覽,策展人更多地將自己的想法創意與展覽的布局聯系,如觀眾如果按照這樣的路線順序觀展就可以體會到策展人的別具匠心。一個展覽也可以有多種觀戰路線和方式。其次,當今的展覽更多的將注意力放在展品與觀眾的交互式體驗。展品也不再是傳統的一幅畫或是一件雕塑,它可能是一件機械裝置的作品,只有當觀眾與展品接觸時才能體會到它的創意與魅力。
隨著市場化進程的推進以及大量的美術館蓬勃發展,政府不能為私營美術館提供足夠的資金來助推美術館的發展,那么美術館就面臨著尋找贊助人的挑戰。對于擁有一定名氣的美術館來說,真正的困難不在于尋找贊助人,而在于贊助人與美術館館長或者是藝術家們之間的價值沖突,有時甚至是大部分情況下,美術館的發展理念或是舉辦某場活動的主題內容不得不根據贊助人或是政府的需求做出改變,贊助人會對各方面內容干涉,以至于使美術館失去方向感,美術館在面臨兩難的境地時該如何選擇,這給美術館的管理帶來了巨大的挑戰。
美術館越來越多地向公眾開放,其開放的程度越大那么就必然會導致美術館面臨越來越多的職能,除了完成自身對藝術的追求和教育公眾的責任,甚至還會成為治理社會的手段。這就需要美術館不能按照自身原則和理念發展,還要針對更重的擔子來調整未來發展走向以及內部結構的調整。
美術館的在職員工甚至在招聘員工是更多地看重的是藝術專業才能和天賦,反而會相對忽視管理才能。但在美術館實踐工作中需要管理知識的介入。管理知識的涉及的規范、科學的模式取代了過去的經驗管理。具備管理的專業人員將會使美術館策略、規劃、決策、資源配置等都更加合理。
首先,美術館應該致力于發展自身的實力。包括美術館的管理制度的變革,例如垂直化管理變為扁平化管理,明確管理層面的個人的權責,使美術館的運行更加有條理有依據;人員招聘要求的變革,從注重藝術專業才能上轉移注意力更加的關注人員的管理才能;展覽形式的創新創意,勇敢地從傳統的藩籬中掙脫,尋求更具創意、更新穎的展覽方案,吸引更多的觀眾,為美術館創造更好的經濟效益;最后,美術館的發展也離不開良好的公眾形象,在發展之余注重社會公益活動,為美術館贏得良好的聲譽。
其次,美術館的資金來源除了贊助和門票,同時美術館還可以依據展覽的主題、目標制作美術館的周邊項目。例如,具有美術館標識的咖啡店、小商店,以及紀念品等,在展覽舉辦期間出售,不僅有利于擴大美術館的影響力,讓觀眾感到自己經歷的并非普通的展覽,而是十分具有紀念意義的活動;同時,這些無疑會給美術館帶來一定的收入用于自身的發展。
該文從美術館的發展、職能的轉變,現有的管理模式,面臨的困境和挑戰四個角度闡述,并針對美術館面臨的挑戰給出對策和建議。在歷史發展的長河中,美術館在社會中起到不可替代的作用,它不僅為藝術品的保存和研究做出了不可磨滅的貢獻,又對公眾起到教育引導的作用。因此首先注重創新,不斷挑戰傳統模式,為美術館的發展帶來一汪新泉;其次美術館要發展“產業鏈”為自己的發展帶來足夠的資金支持,為未來的挑戰和機遇帶來新的可能;最后美術館必須順應社會發展的潮流,將自身的發展理念與管理專業知識相結合,使自身的管理模式更加科學和規范化。