宏觀與微觀循環:基于三螺旋理論的音樂產業人才培養

■ 張豐艷

自十六屆七中全會提出建設“文化強國”戰略目標之后,音樂產業作為文化產業的重要部分受到政府、業界的高度關注。騰訊、阿里、網易、小米、字節跳動、華為和中國移動等公司紛紛進軍音樂產業,通過并購、融資等方式,加速音樂產業的規模化、專業化；各大高校開始關注音樂產業研究,中國音樂進入快速發展期。根據國際唱片業(IFPI)的統計,中國音樂產業的國際排名從2009年全球三十九名飛躍至2018年的全球第七。①

盡管如此,在總體實力上,包括體系建構、創新激勵、分配方式、政策執行等方面，與歐美發達國家相比還有相當差距。人才匱乏和培養方向的供求錯位,制約了音樂產業的結構升級和后續發展。為此,研究適應當下產業需求的音樂人才培養途徑和模式,具有重要的時代意義和現實緊迫性。

一、“三螺旋”視角下制約產業發展的人才匱乏問題

(一)數字時代中國音樂產業發展的制約因素

數據網絡信息傳播和存儲技術的發展,顛覆了音樂的聆聽方式和傳播模式,也改變了音樂產業的商業邏輯,流媒體音樂替代實體唱片和數字下載,成為當前全球主流的音樂傳播模式,對音樂產業生態健康也提出了更高要求。然而,版權法規的滯后、盜版現象的泛濫、聽眾付費習慣的欠缺,一直損害著音樂的有效傳播和良性循環。

根據中國互聯網絡信息中心(CNNIC)發布的第44次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示,中國擁有6.08億互聯網音樂用戶,如果按照國際平均流媒體付費比例和付費標準計算,中國理應成為全世界音樂產業市值最高的國家,超過目前位居第一的美國4.7倍。②然而,受互聯網音樂免費多年的影響,中國音樂用戶付費意識淡薄,流媒體音樂的付費率位于世界最低水平,低于目前平均水平近41個百分點。③

音樂用戶的低付費率,是制約音樂精品生產的核心因素。全球銷售最佳的十大音樂人、全球最有影響力的Billboard榜單前40名中,沒有一位來自中國。甚至在Billboard榜單中,有韓國、日本音樂流行榜,而中國音樂流行榜卻被排除在外。從表面上看,這是歸于用戶音樂素養教育程度不夠、審美能力和版權意識薄弱、創作群體缺乏可持續發展動力等原因,但究其本質,是整個產業格局未能真正建構起一套完善、科學的人才培養體系和行業管理體制所導致的。缺乏國家和行業層面支持的“音樂通才”培養機制,是造成目前音樂產業生態失衡的主要根源。

(二)基于“三螺旋”理論建構產業創新體系

“三螺旋”結構最初源于對DNA結構的某種假設與猜想。20世紀50年代,美國遺傳學家查德·列萬亭(Richard Lewontin)在其著作《三螺旋:基因、生物體和環境》中指出,基因、組織和環境就像三條螺旋交纏在一起,它們互為因果、相互影響,呈現出動態、有機的影響關系。20世紀90年代,美國社會學家亨利·埃茨科威茲(Henry Etzkowit)和荷蘭學者羅伊特·雷德斯多夫(Loet Leydesdorff)將此運用到社會學領域,并以高校、產業和政府為具體研究對象,關注知識經濟時代創新體系中三個主體之間雙邊和三邊的相互作用。大學、產業與政府這種既保留自己原有的作用和獨特身份,又與其他主體共同互動、交叉、重疊的聯系與作用,在創新過程中像三條交織的螺旋線,彼此促進、共同發展,形成長效的創新、育人的動力機制。④

(三)“三螺旋”理論下的人才培養現狀

中國音樂產業尤其是在數字音樂方面,近年來的優勢十分明顯,憑借強大的人口基數,中國市場擁有全球最多的音樂用戶數,助推騰訊音樂娛樂等企業成功上市；樂器方面,據“2018中國(上海)國際樂器展覽會”主辦方之一的中國樂器協會介紹,中國樂器市場規模達448億元人民幣,占據全球樂器市場三成左右,成為僅次于美國的全球第二大樂器市場；音樂教育方面,中國具有近4000萬鋼琴琴童和近3000萬小提琴琴童,中國音樂教育市場營收近1000億元人民幣。⑤然而,我國音樂產值與如此龐大的市場規模卻極不相稱,不僅落后于美國、日本、英國、德國,甚至落后于人口僅5000萬的韓國。

按照三螺旋結構,政府、產業和高校應當相互配合,互為支撐。音樂產業的著作權立法、相關政府組織的規章制度和政策制定、教育部門對音樂素質教育的方向引導、政策導向；高校人才培養質量、音樂產業人才的能力與專業程度,同樣也將影響到政府的決策以及產業的繁榮。但目前培養的人才無法滿足新媒體時代音樂產業發展的需要,政府和企業對于自身職責也未到位,三者良性互動、互相促進的螺旋鏈條并未形成。

從當前產業需求上看,從A&R部門的人才遴選到PR部門的作品宣發,從傳統唱片的制作預付到交流互動式的打賞分成,音樂作品的傳播、分配方式、聆聽場景和商業模式,都在技術的推動下被徹底顛覆。整個行業的巨大革新引發了對音樂產業人才需求的巨大變化。從此前依賴唱片公司的藝人發掘、渠道發行,到如今依賴互聯網渠道下的數字出版、整合營銷；從純粹需要愛音樂、懂音樂的“專業人才”,升級到需要不僅懂音樂,并且了解音樂版權、平臺邏輯、新媒體語言、營銷技巧的“音樂全才”。雖然已有少數高校在探索新型產業人才的培養模式,但從整體上看,我國的音樂人才培養意識、培養模式和專業設置依然相對滯后,高校人才培養與社會實際需求存在較大落差,無法順應音樂產業快速發展的現實趨勢。

音樂產業有著特殊的屬性,從業人員需要不僅具備市場營銷、運營管理、策劃編輯等基礎能力,還需要具備音樂基礎知識和基本技能,需要具備音樂審美品位,懂得音樂創作規律。受長期應試教育和單一化培養體制的影響,在發達國家看似基本的音樂素養,在我國卻成為奢求的音樂才能,市場、金融、傳播學、法務等其他專業的學生,難以通過和西方教育一樣的寬口徑培養模式,跨界成為音樂產業的合格人選。

以音樂法務這個職業為例,從業者需要兼具音樂常識與法律背景,需要了解音樂作詞、作曲、編曲、演唱、錄音、混音的復雜創作過程,因此在權利種類中涉及了詞作者、曲作者、主要演唱者、伴唱者、樂手、錄音制作者以及音樂進入公共使用領域后的編曲者的權利,并且這些權利在廣播電視、電影、卡拉ok、游戲、互聯網傳播中有著各自的權利使用場景,甚至同樣是音樂在互聯網的使用,音樂直播和音樂聆聽播放,對權利屬性也有著不同的定義；同樣是互聯網傳播,會涉及作品未經授權被演唱、被傳播、被改編、被同步使用等不同類型的侵權。因此,單純的音樂工作者或法律工作者都難以勝任音樂法務的職位,知識產權圈把音樂法務認定為最具工作難度的職位,一些網絡平臺甚至開出千萬高薪聘請優秀的法務人員。⑥

尤其在網絡技術推動產業結構調整后,相關人才的迫切需求與現有音樂專業的就業困境之間形成了鮮明反差,產業人才培養與專業結構調整變得更加急迫。調查發現,目前全國開設音樂相關專業的本科高校合計450所,⑦共有音樂表演、音樂創作、音樂教育、音樂學等1031個音樂專業方向。其中每年招收的音樂表演專業人數最多,高達16359人,占音樂類總招生人數的46%；音樂教育專業招收6681人,占總招收人數的19%；音樂學理論專業的招收10726人,占比30%；音樂創作專業招收813人,占比2%⑧；錄音專業全國總招收人數706人,占比2%；音樂產業相關專業⑨招收人數499,占比僅1%。

數據顯示,音樂表演、音樂教育、音樂學等傳統音樂專業類人才,在培養數量上明顯多于音樂傳播、藝術管理等音樂產業服務類專業。高校專業結構不合理,與產業需求不相稱,導致音樂專業人才擇業困難,音樂產業及管理人才卻嚴重短缺、供不應求。

表1中國院校開設藝術管理/音樂傳播一覽

美國音樂產業的繁榮發展,是以高校培養足夠數量的產業人才為前提保障的。就公開數據統計,美國共有602所高校提供和音樂相關的專業,其中開設音樂產業服務管理類專業的高校共125所,開設音樂產業(music industry)的13所,音樂商業(music business)的85所,音樂管理(music management)的16所,含藝術管理(Arts Management)的音樂學院11所。美國每年共有2478個音樂相關專業支持音樂產業的發展,美國對產業人才培養的重視,支持著音樂產業的快速發展與數字時代的結構改革。⑩而在我國擁有音樂學專業的高校中,僅有11家高校開設了與音樂藝術管理和文化產業相關的專業方向。

據2017年《中國音樂產業者調查報告》顯示,在“企業面臨的最大問題”中,有51.6%的公司選擇了“人才短缺,難以支撐快速增長的業務”；在人才招聘渠道上,有54%的中國獨立音樂企業表示,無法通過固定渠道獲得相關人才,目前的人才來源,主要為熟人推薦。作為具有較高專業性要求的服務產業,人才的數量和質量直接決定了音樂產業的專業度。由于人才培養結構不合理,產業環境對人才的收益回報不匹配,導致現有人才遠遠不能滿足高速發展的中國音樂市場。

二、基于“三螺旋”理論的人才培養與產業循環

(一)數字音樂產業的循環鏈及影響因子

數字音樂產業是一條循環鏈。以音樂傳播為邏輯線,起源于詞曲創作,而后完成編曲、演唱的二度創作,再通過錄音、混音固定到相應載體,通過互聯網平臺,傳輸到達用戶,用戶對音樂作品的選擇及評價,反過來影響創作主體的再創作,周而復始形成不斷循環的音樂傳播鏈條；與此同時,用戶根據喜好聆聽音樂,以廣告或付費訂閱的方式形成資金回饋音樂平臺,音樂平臺雙向服務于上游的創作主體和下游的音樂用戶,一方面制訂合理的標準和制度,與創作主體進行利益分配,給予資金保障及激勵,以保證其創作的可持續性；另一方面,音樂平臺也為用戶提供海量作品,提供聆聽服務,滿足其審美體驗。

圖1音樂產業循環鏈

音樂循環鏈條上的創作主體、音樂平臺和用戶,成為音樂產業最核心的影響因子。創作主體,作為音樂產業的生產力,其創作數量和創作質量,對產業的良性循環和長遠發展起到至關重要的作用；音樂平臺,作為服務主體,其創新創意將引導用戶的使用方式、構建用戶的使用習慣、激發用戶的付費動力；音樂用戶,其審美傾向與消費習慣也影響產業的資金循環和作品循環。

總體而言,目前音樂產業的人才培養并未滿足并助推三螺旋關系中政府、企業的共同發展,并未促成影響因子之間的良性循環。雖然我們在互聯網時代迎來了音樂產業的初步復蘇,但創作主體的生存狀況并未真正改善,作為優化產業整體格局的音樂中堅力量沒有得到足夠的培育,因此迫切需要從宏觀角度出發,全面建構人才培養的新型體系。

(二)基于“三螺旋”理論音樂產業人才培養的微觀與宏觀視野

作為國家文化創意產業的重要組成部分,創新創意是音樂產業的核心與根本,也是政府、產業和高校協同合作的共同目標。在“三螺旋”的理論框架下,三方資源協同創新,意味著人員、信息、產品、資本之間將形成資源雙重整合,即每一條螺旋線在受到內外部資源配置調整和影響,內部形成“微觀循環”的同時,還可以帶來高校、產業和政府之間的作用和影響,形成“宏觀循環”。

圖2“三螺旋”模型下音樂產業循環鏈

“微觀循環”首先是體現在教育環節,校方通過投入師資、提高管理水平、加強資源配置,螺旋式提高教學水平、科研水平和人才的專業水平；二是體現在產業環節,詞曲作者、編曲者、制作者、表演者和錄音工作者創作大量優秀作品進入音樂平臺,使用戶在音樂精品的聆聽中逐步提升品位,養成付費習慣,提高產業收益,刺激更多音樂作品的出現；三是體現在政府環節,相關部門通過科學的決策制定和推行,優化行業秩序,增加稅收的同時也促進音樂產業的深度繁榮。

與此同時,高校、產業和政府間也形成跨邊界的“宏觀循環”:高校為政府部門和產業輸送源源不斷的人才和科研成果；政府制定有效的政策作用于產業,刺激產業創造更多的社會價值和經濟價值,為高校提供更多培養對口人才的機會和平臺；產業為高校提供科研的方向、人才的出口、資金的保障。三者在宏觀循環的互動中協同進步,共同發展。

(三)音樂產業人才的知識、能力和素質結構

音樂產業人才,是應用型人才,是文化產業的創新型人才,也是目前最短缺匱乏的人才。應用型人才指具備能力和素養將專業知識應用到一線生產或服務的人才類型,指能運用專業知識解決產業中的問題并進行技術創新或模式創新,將知識直接轉化為生產力的人才。1998年,教育部在《關于深化教學改革,培養適應21世紀需要的高質量人才的意見》中指出:“人才培養模式是學校為學生構建的知識、能力、素質結構,以及實現這種結構的方式,它從根本上規定了人才特征并集中地體現了教育思想和教育觀念?！毕鄬τ诎l現和研究客觀規律學術型(理論型)人才而言,應用型人才在知識、能力與素質結構三個維度另有較高標準,科學地理解音樂產業人才的知識、能力、素質結構是構建音樂產業人才培養模式的前提條件。

1.通識型的知識結構

音樂產業作為應用型專業,其人才的知識結構要適應科技、社會、市場的快速變化,需要包含專業性知識、綜合性知識和方法性知識。(1)專業性知識。包括專業基礎知識和專業發展知識。專業基礎知識指樂理、視唱練耳、中西方音樂文化、和聲、曲式等以音樂為研究和實踐對象的知識內容；專業發展知識指音樂產業概論、音樂市場營銷、國際音樂產業、音樂演出管理等以音樂產業為研究對象的知識內容。(2)綜合性知識。音樂產業專業的知識模塊涉及音樂學、傳播學、管理學、法學,跨學科特點顯著,并需要憑借包括人文、歷史、戲劇、美術等,甚至地理、生物、化學等基礎專業在內的綜合性知識進行創新創意的知識轉化。(3)工具性知識。指幫助學習和掌握專業知識、綜合性知識的方法性知識,如文獻檢索,外語、信息網絡應用等技術性知識,以及思維方法、學習方法等知識。音樂產業變化迅捷,需要從業者隨時通過學習工具更新自身知識儲備與結構。

2.創新型的能力結構

信息處理能力、表達展示能力、溝通協調能力和創意創新能力是音樂產業人才的核心能力。首先,音樂產業人才需要具備在海量信息中敏捷捕捉信息、反饋分析信息,形成有價值的新“知識”的處理能力；其次還需要培養包括文字、語言(包括外語)和視覺等方面的表達展示能力。無論是協調溝通或是游說談判,都離不開這項能力。同時它也是溝通協調能力的基礎,作為工業化、規模化、專業化的產業類型,音樂產業依賴集體合作創造價值,在各種人際關系和利益主體之間的溝通協調能力極其重要；此外,作為產業價值實現的核心能力,在技術、模式和服務等方面的創新創意能力,是音樂產業持續發展、不斷開拓的最重要力量。

3.多元型的素質結構

學術界通常將“素質”界定為心理品質,通常認為是人的先天稟賦,同時又受到環境影響,最終形成內在相對穩定的心理結構及質量水平。受學者Srica對智力分類方式的啟示,音樂產業人才的素質可分為八種素質,根據素質水平的高低,決定音樂產業工作崗位的匹配適應程度:(1)身體素質。指在產業工作中的體能水平。音樂產業工種繁雜,工作時間緊張,往往需要團隊協作熬夜完成,因此要求具備高抗壓能力的良好身體素質；(2)理性素質。指在激烈的產業競爭中,厘清脈絡,找出重點,運用分析、推理、邏輯推算等做出商業決策、制定戰略布局的能力；(3)創新素質。指萌發新鮮、獨創想法的能力,音樂產業的創作、運營和服務,都要求音樂產業人才具備多維性與靈活性的創新思維；(4)專業素質。既指演唱、演奏等音樂技能表達或者音樂創作的素質,也包括音樂視頻編輯、文字編輯、市場營銷等實踐能力；(5)情緒素質。包括在不同場景和壓力下,完成正確的自我認知、自我控制、自我管理、自我激勵,及站位他者立場的同理心的素質；(6)社交素質。指在產業中,利用信息、能量、知識、能力處理沖突、協調矛盾,完成溝通協作的情商；(7)財商素質。在產業中,資金循環是生存的根本,正確認知財務狀況,精確把控財務循環,是重要的素質；(8)領袖素質。無論是目標制定、項目實施都離不開團隊協作,離不開領導力的指揮統籌,領袖的使命感、價值觀和決策力,對團隊目標的制訂、項目的實施和完成、對產業的興衰都有著至關重要的作用。

三、以興趣為引導、以平臺為依托、以項目為紐帶的人才培養模式

政府是產業發展的引導者和監管者,是教育發展的推動者；產業是經濟發展的驅動力；高等教育則是高等院校與政府和產業的重要樞紐?；凇叭菪绷夹匝h的需求視野,基于音樂產業人才知識結構、能力結構和素質結構的特點,音樂產業人才的培養目標需要尊重知識構成的立體性、能力構成的創新性以及素質構成的多元性。在政府的制度保證下,依托產業和高校的深度融合,以興趣為導向、產教平臺為依托,企業學校聯合項目為紐帶,完成專業和產業深度結合的教育轉型。

(一)圍繞產業轉型,調整專業結構

信息時代和互聯網音樂的發展,顛覆了社會對音樂人才需求的結構,傳統音樂高等教育專業體系與當下勞動力市場之間存在巨大的供需偏差,就業困難與人才匱乏的矛盾,亟需依靠專業結構調整尋求解決之道。

以2019年音樂表演專業與音樂產業管理專業數量的統計數據為例,美國比例6.1∶1、英國比例接近1∶1,而中國的專業數量比例是24.7∶1,過度強調音樂本身的專業水準而漠視行業實際需求。音樂產業的專業設置與市場需求具有較高的關聯度和協同度,改變現有音樂類專業的專業設置,依靠輔修、二學位等方式調整專業結構,完成專業與市場需求的合理對接,是緩解產業人才匱乏的重要舉措。

音樂產業的轉型升級具備動態性特點,從磁帶唱片到MP3播放,從音樂下載到音樂流媒體,從音樂產業隨著技術變革不斷完成升級轉型,從局部轉型到整體升級,音樂產業的專業調整,既需要尊重產業升級的動態規律,更需要前瞻思考適合未來產業發展的專業結構。人工智能時代的到來,5G技術的廣泛普及,無論對音樂創作、音樂表演,還是對音樂傳播、音樂服務,都將再次形成顛覆性影響,跨國界、跨區域的產業合作成為未來的發展趨勢。根據音樂產業對人才的知識、能力、素質提出的新要求,未雨綢繆地完成嶄新的專業設置,將成為人才前瞻布局的明智選擇。

教育主管部門應建立專業適合度評價體系,依據滿意度、就業率等信息,及時有效地評價音樂相關專業的社會價值和產業適應程度,測查音樂類相關人才培養的飽和程度,有效建立產業結構和高等教育結構的協同機制,用制度和管理手段刺激高校優化專業結構,科學合理地實現專業結構調整。

(二)建立產教聯盟,共享教師資源

科學規范的人才培養體系是產業人才建設的長期目標,因材施教、有的放矢的教育水平與教學能力是優秀人才培養的師資保證?，F階段,音樂產業剛剛復蘇,高校對產業規律與人才需求的認知仍處于起步階段,培養出產業適用人才,需要業界的及時反饋,并共同努力。搭建高校與產業的產教聯盟,搭建人才基地、加強校企合作、實施雙師制度不僅可以緩解產業人才極度匱乏的壓力,也是迅速建立科學規范人才培養方案的有效途徑。

騰訊音樂娛樂集團版權總監在采訪中表示,音樂產業人才專業性極強。以音樂出版為例,單單詞曲版權就有17種權利類型,在產業各領域的具體運用十分復雜。太合音樂集團運營總監也表示,音樂產業瞬息萬變,需要從業人員具備自主學習能力,能積極應對各種突發性行業問題,更需要有換位思考的覺悟和意識,隨時作出工作調整,這些都需要通過大幅度增加實踐型教學環節來進行磨煉。對于這些知識的消化和運用,離不開產業實踐的機會,離不開業界導師的密切指導。正因為對業界實踐資源的重視和有效利用,讓美國音樂產業占據全球領先地位。

美國東北大學,為學生實踐申請設立2名專職人員,提供對接上百家音樂產業公司,并為學生提供實習應聘指導。在考核機制上,學生必須完成6個月以上的合格實踐才能獲得畢業證書,其嚴格的實踐要求為學生贏得了高就業率與高申請率；紐約大學借助地緣優勢,與時代華納、林肯中心、NBC、環球唱片和索尼唱片等形成密切合作,滿足學生實習時間多樣化的需求；坐落在音樂之城納什維爾的Belmont大學久負盛名,在校音樂產業主修學生1400名,輔修學生500名。學校對教師聘任非常嚴格,所有教師必須具備從業經歷。具有豐富實踐經驗的教師隊伍不僅為學生提供了正確的專業指導,節約了糾正認知偏差的時間,也成為音樂產業學生進入行業的重要推薦人。

現階段,中國音樂產業師資嚴重匱乏,許多教師畢業于音樂表演、音樂教育或音樂學專業,缺少產業實踐經驗。因此,一些具備專業調整改革意向的高校,開始與產業合作,形成產教聯盟,定期舉辦“產教論壇”,關注分享產業動態與教學挑戰,通過校外實踐基地、定期業界講座、學界業界雙師制度、業界兼職導師等方式,解決當前的音樂產業人才培養問題。2019年11月,由騰訊音樂集團、太合音樂集團、音樂財經、尼爾森數據支持,由中國傳媒大學和清華大學聯合主辦的“音創未來:跨界人才與產業繁榮國際論壇”,便是音樂產業產教聯盟構建和人才培養模式探索的重要開端。

(三)依托項目紐帶,優化課程結構

在文化創意產業(Creative Industry)當中,內容創新、服務創新,是產業發展與商業模式與時俱進的核心要素。歐美發達國家的音樂產業課程體系極為重視創新教育,在課程設置與授課內容上,既關注音樂的把握與理解,又注重結合音樂的創新創意；既著意拓寬知識廣度,又努力激發學生的創新潛能。如英國利茲大學就將音樂商業專業(Music with Enterprise)定義為“創新專業(Innovative Programme)”,由音樂學院與商學院共同完成對學生的聯合培養。課程設置中,學生既要完成音樂表演、音樂分析、音樂研究方法、音樂審美等模塊的課程,也需要完成創新創意(Innovation and Creativity in Business)、管理商業創新(Managing Innovation in Business)、心理學等課程,在社會、技術與商業邏輯的理解中,完成音樂創新。

再比如享譽世界的伯克利音樂學院,在120分必修課程的設置中,三分之一為通識課程,課程內容包括人文歷史、社會科學、自然科學等模塊,借助于多樣化的通識課程拓寬學生的視野,為日后音樂與其他學科的跨界融合奠定基礎,為創新奠定知識素材；此外,伯克利開設創業實踐(Entrepreneurial Practicum)、藝術創意和調查(Artistry,Creativity,and Inquiry Seminar)、新媒體推廣創新(Creative Promotion in New Media)、音樂商業模式創新(Emerging Music Business Models)、商務創業(Business Startups)、創業實踐(Entrepreneurial Practicum)等多門課程,全面激發和培養學生的創新能力。伯克利憑借對創新教育的重視,獲取了近300個格萊美獎的輝煌成績,培養了王力宏、樸載相(PSY)、查理·普斯(Charlie Puth)、川江美奈子等國際知名校友,且Music Business 2500多篇前沿論文的業界影響力與Music Initiative等區塊鏈項目,都充分體現了其在創新教育方面的成功實踐。

目前,我國音樂類院?；蚓C合類音樂專業的課程設置,延續傳統音樂院校和師范院校的課程內容,在新時代的新需求下,需要重新審視課程設置。在保留音樂理論、音樂表演、視唱練耳、曲式分析、音樂歷史等必修課程的同時,還應結合行業需求,拓寬課程體系,增設包含音樂知識產權、音樂商務、市場營銷、統計分析、音樂心理學、音樂項目策劃等人文藝術、自然科學和方法論模塊的課程。以培養音樂產業創新人才為方向,為學生提供更多通識教育和實踐訓練的機會與選擇,并以此為基礎,依托產教聯盟的師資、設備、資金支持,依托產教結合的項目牽引,真正打造出助力政府、產業、人才三螺旋互動發展的人才培養模式。

圖3興趣為引導、平臺為依托、項目為紐帶的人才培養模式圖

產教聯盟是實施人才模式創新的基礎,依托產教聯盟,由產業提出項目訴求,完成項目立項,提供資金和業界導師；高校為項目遴選人才,學生依據興趣選擇參與項目。在項目的立項、策劃、組織、實施過程中,依靠高校老師、業界導師、高年級和低年級協作分工的方式,深層次理解產業邏輯和運營規律,提升執行力與領導力,并在實踐過程中形成新的學習動機,完成知識、能力、素養的持續升級,帶來課程體系優化重構的思考與實施。產業依托項目的完成,不僅可以獲取業績和產能,更能在項目過程中,沉淀和儲備優秀的產業人才。業界人才與高校人才,在政策的保障下依托項目形成循環合作,有效完成課程結構的優化與改革,實現三螺旋互動循環發展。

總體而言,中國音樂產業在創作激勵機制、版權保護執行、收益透明分配、受眾審美水平等現實維度與發達國家相比還有很大差距。但也正因為起點低、基礎弱,才更易于完成數字時代的產業升級和全新變革,這是產業繁榮和騰飛的重要機遇。人才是產業升級和發展的根本和動力,因此,從國家層面,做好系統性的頂層設計、制度設計,產業組織和教育機構協同努力,打磨出“學以致用”的科學人才培養體系,既是解決中國音樂產業人才匱乏問題的重要途徑,也是解決產業深層次發展動力問題、重構產業生態鏈系統的核心環節。

〔本文為騰訊科技有限公司委托項目“融媒體視角下的音樂產業創新人才培養”、中國傳媒大學中央高校基本科研業務費專項資助項目“中國音樂文化自信發展機制與產業繁榮路徑研究”的研究成果。〕

注釋:

① 國際唱片業協會(IFPI):《2019 Global Music Report》(內部資料),第50頁,另可參閱:https://gmr.ifpi.org,2019年4月8日,獲取時間：2019年7月25日。

② 根據2019IFPI《Global Music Report》音樂產業產值與Spotify官網付費用戶比例推算。

③ Spotify:《第二季度財務報表》,https://newsroom.spotify.com/2019-07-31/spotify-reports-second-quarter-2019-earnings/,獲取時間：2019年9月21日。

④ [美]亨利埃茨科威茲:《三螺旋》,周春彥譯,東方出版社2005年版,第5頁。

⑤ 《中國成為世界第二大樂器市場,音樂教育爆發式增長》,新華網,http://finance.eastmoney.com/news/1350,20181013961120534.html,2018年10月13日,獲取時間：2019年6月25日。

⑥ 數據來源于騰訊音樂法務部門的采訪,2019年6月6日。

⑦ 高考數據網:https://gkcx.eol.cn/specials/school?argschtype=&province=&recomschprop=&argspecialtyname,獲取時間：2019年7月4日。

⑧ 因較多高校將音樂創作歸屬于音樂學的范疇,因此音樂創作專業的實際占比要更高一些。

⑨ 本文將音樂產業、音樂傳播以及音樂學院下設的藝術管理專業定義為音樂產業相關專業。在發達國家,有專門的音樂產業、音樂商業、音樂娛樂、音樂管理等專業,但目前在中國只有音樂傳播與藝術管理是與音樂產業最接近的專業。

⑩ Hotcoursesabroad課程與專業設置:https://www.hotcoursesabroad.com/study/training-degrees/us-usa/music-business-courses/loc/211/c gory/lk.3-4/sin/ct/programs.html,獲取時間：2019年6月8日。