論音樂在高職院校學生體育舞蹈課程中的作用

陳菲

（鄭州旅游職業學院，河南鄭州 450000）

高職院校是我國教育領域當中重要的組成部分，在社會人才培養方面，也有著其獨特的作用，學生體育舞蹈課程的開發有利于促進學生的全面發展，但是在體育舞蹈教學活動當中僅僅只依靠相關肢體動作和語言是不夠的，同時還需要一定的音樂來進行輔助。要想提高高職院校學生在體育舞蹈課上的質量以及學生體育舞蹈的素養，就必須要強化音樂教學活動，加強音樂教學和舞蹈課的融合。

1 音樂功能方面和體育舞蹈的相關概念

1.1 音樂功能方面的相關概念

音樂不僅是社會實踐活動當中的產物，同時也是人們精神世界的反映，因此，對于人類活動以及人類的精神世界有著或大或小的影響。對于音樂功能性的認識很早就被提出來了，并且在這方面的相關研究者開始運用音樂的功能來影響人類的活動，如通過音樂來調節情緒，來進行精神病患者的治療等，尤其是抑郁癥方面。歡快的音樂可以讓人類的生產活動效率更高，可以讓人類的思維更為活躍，提高生活娛樂的效率。在互聯網的推動之下，音樂的傳播速度越來越快，全部渠道越來越豐富，這些都推動了音樂藝術，在我們日常生活當中的運用，并且和社會的各個階層結合性，尤其是在一些藝術領域方面，如舞蹈。音樂和舞蹈是相輔相成的，二者的結合是自然的，尤其是對于舞蹈而言，音樂是不可分割的。

1.2 體育舞蹈的相關概念

體育舞蹈是一項體育運動競賽項目，同時又被稱為國際標準交誼舞，該運動最早起源于歐洲貴族的宮廷舞，在第二次世界大戰之后，開始在全球范圍內傳播，目前已經形成了兩種系列的體育舞蹈，分別是摩登舞和拉丁舞，在這兩種舞種類型下又細分為10 個舞種，不同類型的舞種所搭配的音樂也不相同，并且每個舞種的肢體動作也不一樣，舞種的起源國家也不盡相同[1]。如拉丁舞系列之下的倫巴舞，起源于古巴，而倫巴舞的音樂特點主要表現為整個音樂比較優雅，比較纏綿舒緩，因此，在該音樂之下的舞蹈動作雖然在外表上看起來非常的柔軟，比較緩慢，但是實際上肢體當中也蘊含了一定的力量，情感也更為飽滿，整個舞蹈動作看起來比較簡單，但實際上卻充滿了故事，充滿了矛盾。而摩登系列之下的現代探戈舞，則是起源于西班牙安達魯西亞吉卜賽人，該舞蹈給人一種輕松熱情的感覺。體育舞蹈作為一個體育項目活動，在比賽當中通常是以男女搭配為主的雙人舞，我國在1991年就已經成立了相關的體育舞蹈運動協會，國際體育舞蹈聯合會在2004年被國際奧委會所承認，隨后體育舞蹈就成了世界性的綜合運動會，隨著該項運動的興起，各大高校也逐步開展在這方面的相關教育活動。

2 音樂的功能在體育舞蹈當中的體現

2.1 從音樂對舞蹈的重要性角度進行分析

舞蹈的藝術形式主要是通過表演者的肢體動作以及神態表情來表現某個角色所蘊含的心理，所表達出來的情感，所以舞蹈表演具有一些非常突出的特點，那就是升華性強、表達簡練。在體育舞蹈當中肢體語言在律動上是有規律的，并且比較注重力量，主要通過肢體的變化來體現情感的轉變，所以在這一過程當中，必須要用音樂來進行輔助，可以增強舞蹈的感染力。音樂和舞蹈來源于生活，因此和日常生活都有著緊密的聯系，可以激發人們對于生活熱愛之情，所以一定要強化音樂在體育舞蹈當中的應用，從而降低舞蹈肢體學習的枯燥性，讓學生通過音樂節奏來掌握舞蹈的節奏[2]。

2.2 從人體感官的角度進行分析

對于人類而言，人體感官是非常重要的，人類通過視覺或者聽覺可以簡單地認識這個世界，所以將音樂和體育舞蹈結合起來，可以讓人體感觀更加敏感，讓欣賞活動更為立體，更為形象。如果在體育舞蹈運用當中沒有音樂進行伴奏，僅僅只是舞蹈者的肢體動作，那么將是非常枯燥的，容易產生視覺疲勞，并且觀看的人也無法掌握到舞蹈的一個節奏，吸引力非常的低。相反，如果體育舞蹈和音樂結合起來，觀賞者在歡快的音樂節奏當中把握舞蹈的節奏，可以讓表演者的舞姿更為優美，讓整個欣賞活動更加立體，幫助觀賞者營造一個輕松愉悅的欣賞氛圍。

2.3 從音樂功能選擇的角度進行分析

不同的舞蹈蘊含著不同的節奏，表達著不同的心理狀態以及精神世界，所以在選擇音樂的時候也應該把握舞蹈的內涵，要認識到舞蹈和音樂之間的聯系，不同類型的舞蹈要采取不同種類的音樂來進行配合[3]。比如，體育舞蹈當中一些基礎的肢體動作或者是平常的練習，僅僅只需要一些簡單的鋼琴曲來進行輔助，從而訓練學生的一種柔韌力度。如果，該體育舞蹈具有一定的武術色彩，具有鮮明的民族特色，那么在此時就應該使用中國傳統的民族樂器來進行輔助，或者是其對應的民族樂器。這樣不僅利于觀眾的接受，同時還可以幫助學生更好地掌握舞蹈節奏，讓學生從音樂當中領悟到另外一種情感，加深學生對舞蹈內涵的理解，有利于學生在舞蹈過程當中情感的釋放。

2.4 音樂功能對于體育舞蹈發展所起到的重要作用

體育舞蹈是高職學生在體育藝術層面所學習的重要部分，并且在學習和表演過程當中學生也是舞蹈的一個創造者，因為每一個學生所展現出來的形象都是不同的，所表現出來的審美價值也是具有差異性的，不同的形象會造就不同的藝術水準[4]。而音樂是舞蹈當中不可分割的，所以體育舞蹈者在學習過程當中，不僅要掌握一些基礎的肢體動作，更重要的還要有較高的音樂素養，因為對于一個體育舞蹈者素質的考查，不僅來自肢體動作是否標準，更重要的還有對角色的解讀能力，對藝術的審美觀念等。音樂是沒有任何形狀的，但是在舞蹈當中，他卻可以化為具體的動作和形象，而舞蹈是沒有聲音的，但是卻可以在音樂節奏當中發聲，因此舞蹈和音樂之間的聯系是非常緊密的，二者是無法分割的。音樂有音律、元素、主題旋律，舞蹈同樣，也具有元素、律動以及主題的，二者之間存在共性，所以才可以實現兩者的相互配合。舞蹈可以在音樂旋律當中找到節奏，并且通過音樂的音調變化來體現舞蹈角色情感的變化，可以增強舞蹈的感染力。

3 音樂功能對于高職體育舞蹈教學所產生的積極影響

3.1 提高學生的學習興趣

音樂可以影響人的主觀情緒，歡快的音樂可以給予人力量，讓人始終處于一種輕松愉悅的狀態，而悲傷的音樂則可以讓人陷入抑郁陷入沉思，所以在體育舞蹈學習過程當中，融入音樂教學，可以激發學生對體育舞蹈的學習興趣。音樂和舞蹈的結合，在我國遠古時代就已經體現出來了，遠古的祭祀活動當中，通常是舞蹈和音樂的結合，在這一時期人類既是舞蹈者又是歌唱者，在音樂當中來完成相關的活動。音樂和舞蹈的結合，是體育舞蹈最基本的要求，所以高職體育舞蹈學習過程當中教師以及學生要正確認識到這一點。并且教師在選擇音樂的時候，要根據舞蹈的特點來進行選擇，如在倫巴舞當中，教師應該盡量選擇一些節奏比較歡快的音樂，有利于激發學生的興趣，調動其學習的積極性，豐富學生的想象能力。

3.2 有利于更新訓練活動

體育舞蹈并不是簡單的肢體動作，每一個動作都蘊含著一定的精神，都需要調動全身的力量去完成，并且要想取得良好的表現效果，需要不斷地反復地進行練習，所以在這一過程當中，音樂也需要循環反復。然而，在訓練過程當中，如果一直反復地播放一首樂曲，學生勢必會產生厭倦感，學生在體育舞蹈訓練當中將會懈怠。所以，應該將音樂內容進行適當的變化，但是在變化過程當中，音樂的節奏是不能發生任何改變的，否則將會對舞蹈的節奏產生影響。教師可以從其他方面出發，如改遍演奏的樂曲，這樣既保證了音樂的新鮮感，同時也沒有改變音樂的節奏。通過更新訓練過程當中的音樂，可以避免學生的情緒化，提高學生在練習過程當中的積極性。

3.3 提高體育舞蹈訓練的效率

體育舞蹈學習和訓練活動需要反復進行，因此，學生在課堂上的休息時間是比較短的，而音樂則可以幫助學生進行恢復，進而減少舞蹈學習的疲倦感。因為音樂對于肢體具有一定的刺激性作用，學生在聽到音樂之后，將會直接反作用到肢體上，從而有利于肌肉的放松，快速的恢復肌肉的各個功能。比如，旋律比較優美，歡快的音樂，會消除學生的緊張感，從而放松學生的肌肉，避免肌肉過度疲勞使用。學生的體育舞蹈訓練任務是比較重的，所以每當訓練任務完成之后，全身的肌肉都是非常緊張，所以更應該播放一些比較舒緩的音樂，來幫助學生進行放松活動，在短時間內快速地恢復學生體能，可以減少過度運動之后對身體所帶來的傷害。

3.4 選擇的音樂要具有針對性

體育舞蹈運動一定要注重音樂的選擇，在音樂選擇時，要堅持具體問題，具體分析，根據該體育舞蹈運動的特色，以及相對應的精神世界來選擇合適的音樂。如果該體育舞蹈的節奏非常快，并且表達的是一種豪邁勇敢的精神，那么在此時選用的是舒緩的古典音樂，所產生的表演效果并不給力，同時還不利于學生正常發揮自身的舞蹈水平。所以教師一定要做好音樂選擇工作，從而保證體育舞蹈運動可以快速高效地進行。

4 音樂在體育舞蹈課程教學中的運用措施

4.1 加強學生音樂節奏感方面的訓練

在舞蹈訓練過程當中，還要做好學生音樂節奏感方面的訓練，對音樂節奏要引起高度的重視。要根據不同的舞蹈類型，選擇針對性的樂曲，在舞蹈訓練開始之前，先讓學生熟悉這一首樂曲，并把握該樂曲的主要節奏，然后再進入舞蹈訓練環節。通過這種形式，可以讓學生在訓練過程當中將舞蹈的節奏和音樂的節奏有效地融合在一起，可以根據音樂的起伏來展現出具體的舞蹈動作，讓整個舞蹈更加流暢、更加自然。比如，在進行舞蹈腰腹部訓練的時候，就要選擇一些比較舒緩的音樂，讓學生在訓練的時候處于一種放松的狀態，跟著音樂的節奏一呼一吸，讓動作更加柔軟，完全地將腰部放松下來。在下腰的時候可以選擇4/4 拍的音樂節奏，因為這一類型的音樂音域更加寬廣，可以幫助學生更好地控制下腰的力度，讓腰部的力量、柔軟度以及韌性達到最佳的狀態，實現三者的協調發展[5]。而進入下腰的時候，都要選擇一些動力比較強，節奏比較鮮明的音樂，在這音樂環境當中學生可以更好地理解在舞蹈當中剛和柔的理念，所表現出來的舞蹈動作既具有力量，同時又能夠展現舞蹈的柔美。簡而言之，不同的音樂節奏所帶來的情緒感染力是不同的，會給學生造成不同的心理效果，產生不同的舞蹈思維。因此，可以通過適當的音樂節奏培訓，提高舞蹈訓練的效率和質量。

4.2 注重舞蹈過程中音樂情感的表達

教師在利用音樂進行舞蹈學習和訓練的時候，要引導學生去體會音樂當中所蘊含的情感，感受到音樂當中的音律美。例如，在學習和訓練舞蹈《花木蘭》的時候，在這里舞蹈當中所選擇的樂曲是樂府的民歌《木蘭詩》，那么學生就需要理解這首樂曲所表達的主要情感，只有這樣才可以增強舞蹈的感染力。首先，這首樂曲的創作背景是以花木蘭事跡為主的，學生需要在音樂當中跨過時空線，去體會在當前時代下花木蘭的英雄氣概，兒女情懷，愛國精神。其次，這首歌屬于北朝民歌，因此整個樂曲的風格比較粗獷，體現出了一種豪邁的氣質，但是在歌詞當中也表現出來了一些思情、兒女情懷。因此，舞蹈者需要在樂曲的基礎之上，著重把握這種情感的轉變，在舞蹈過程當中既要有豪邁的氣概，同時又要有舞蹈的柔性，在離家和歸家的時候又要體現出一種纏綿留戀的感覺[6]。簡而言之，就是要和音樂節奏相輔相成，舞蹈動作要和音樂情感相契合，將舞感和樂感有效地結合起來。在理解音樂情感知識的基礎上，再將其傾注到每一個舞蹈動作中，從而反映出該舞蹈的主題，讓舞蹈更有靈魂，讓觀看者產生情感共鳴。

5 結語

綜上所述，在我國高職院校當中音樂對于體育舞蹈課程所起到的作用是非常大的，不僅可以督促高職院校進行在這方面的教育改革，同時還有利于學生掌握一定的舞蹈技能，可以培養學生的音樂素養，從而促進學生的全面發展，提高在現代社會上的競爭能力。