淺析舞臺影像類電影制作手段的創新
——以《這里的黎明靜悄悄》為例

◎付 博

（國家大劇院 北京 100031）

隨著廣播技術、電視電影技術、互聯網技術的快速發展，舞臺影像類節目的制作與傳播已成為世界各大表演藝術機構宣傳與推廣的重要手段。1910年起，美國人就嘗試通過無線電傳播歌劇。21世紀以來，以西方國家為主的歌劇院們紛紛通過此類方式宣傳和推廣歌劇藝術，并創造了可觀的盈利模式。

一、舞臺影像類電影的市場現狀

自2013年中國國家大劇院拍攝歌劇電影《納布科》起，舞臺影像類電影（又稱舞臺藝術片）的制作和放映正逐漸在我國全國范圍內普及。這類電影以拍攝舞臺現場演出為基礎，經過電影導演的鏡頭捕捉、剪輯加工、聲音混錄、后期特效等再創作，形成源于舞臺表演卻又不僅限于舞臺表演的藝術作品。它以相較之下較小的成本，突破了舞臺時間和空間的限制，凝結了優質、精湛的演出，塑造了可流傳度更廣、保存度更久的新藝術形式。同時，又有力地宣傳和推廣了高雅藝術，擴大了其受眾群體，尤其是促使其走近了年輕觀眾的視野中；對于觀眾而言，可以在本地影院的大熒幕下，欣賞到全國、全世界最高水準的舞臺表演，不僅能看到現場觀眾都無法近距離觀察到的細膩的演出特寫，還能浸潤式的享受立體聲、甚至全景聲電影的樂趣。而一場電影的票價僅為演出票價的十分之一。

截止至2019年11月，中國國家大劇院已拍攝制作近30部舞臺藝術電影，并開拓、創新出一套獨特的“兩院一校” （影院、劇院、學校）的藝術電影發行模式。2016-2019年，國家大劇院連續四年舉辦了四屆國際歌劇電影展及芭蕾電影展，將世界著名表演藝術機構的舞臺影像類電影帶入國內院線，累計放映千余場，收獲觀眾良好口碑。2017年起，北京國際電影節增設了“舞臺影像”單元，集中展映來自中國國家大劇院和英國皇家歌劇院的歌劇電影及戲劇電影。與此同時，全國各地藝術機構們也開始紛紛嘗試拍攝舞臺影像類影片，2017年4月，重慶川劇院開啟了川劇電影《金子》的制作，希望這一傳統藝術門類能在大熒幕上永葆青春。

歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》（以下簡稱《黎明》）是國家大劇院為紀念“世界反法西斯戰爭”勝利七十周年所作的中國原創歌劇。國家大劇院特邀著名作家萬方對蘇聯著名作家鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫的小說進行歌劇的舞臺化改編。并邀請到作曲家唐建平創作了震撼而深刻的融合中俄風格的音樂。歌劇《黎明》2015年11月于國家大劇院歌劇院首演，并于2016年4月和2017年10月復排再度上演。經過幾輪次的復排后，舞臺演出各部分的呈現日益成熟，國家大劇院邀請了上海電視臺、上海文化廣播影視集團有限公司（以下簡稱SMG）滕俊杰導演團隊赴京對此劇2018年4月的第四輪演出進行了電影拍攝工作。

二、歌劇電影《黎明》的創新與特色

（一）良好的團隊合作，實現拍攝周期利用最大化

電影《黎明》制作團隊主要由國家大劇院和SMG兩家單位構成，良好的團隊合作和高效的溝通機制是舞臺類電影順利拍攝的基礎和保障。以現場演出為基礎拍攝電影需要一套單獨的制作體系。它具有需兼顧舞臺演出和電影攝制雙重性的特點，這一特點需要各部門、各環節間更加緊密的配合。為不影響國家大劇院歌劇院年度其他工作安排，《黎明》的舞美在場內從裝臺到卸臺僅有10天時間。在有限的時間內，需要加倍的工作強度和效率來滿足電影拍攝的需求。其中國家大劇院不僅要保障演出的正常進行，還要為電影拍攝協調單獨的檔期，制片團隊、演出團隊以及拍攝團隊的緊密溝通和協調在其中至關重要。

（二）豐富的鏡頭語言，實現舞臺影像的電影化

為不影響現場千余名觀眾的觀演，在售票場次中，機器的擺放位置是受到限制的，由此也導致鏡頭運動較少。即使是沒有觀眾的彩排場次，由于彩排的目的也并非完全服務于電影拍攝，攝影機始終在觀眾席中，拍攝距離遠，拍攝角度單一。為了解決這一問題，在《黎明》的拍攝中，不僅在沒有觀眾的彩排場次安排了搖臂的拍攝，還設立了兩個專供電影拍攝的時段：一是安排沒有觀眾的凈場場次，將軌道放置于歌劇院舞臺上，攝影機在舞臺上通過滑軌運動，拍攝更流動的鏡頭，捕捉更豐富的細節。二是在演出空檔時，請演員到綠幕棚內進行拍攝。綠幕拍攝主要針對幾段男女的對唱，為了營造隔空演唱的效果，在后期制作中加強影片蒙太奇的效果。

（三）8K新技術突破，彌補“一次性買賣”缺陷

8K超高清的清晰度是高清（HD）攝像機的16倍，是4K攝像機的4倍。由于舞臺藝術片的拍攝基于現場演出，無法完全按照傳統電影“一條一條”的方式拍攝。采用8K技術拍攝、加工形成的4K影片，可以在后期制作時根據需要裁切合適的畫面，彌補舞臺藝術片“一次性買賣”的缺陷。在此次拍攝中，制作團隊采用了4臺最新的Red Helium 8K攝影機記錄素材，單日素材量高達7TB。同時，攝制組制定了調色組與剪輯組前置的規范流程，由于拍攝周期短，DIT（數字影像中間片）組與調色組、剪輯組共同工作，保障了實時監看，便于導演依據素材的色彩和內容及時調整。最終，《黎明》充分利用了原始素材，后期制作完成了4K全景聲和8K全景聲兩版歌劇電影。其中4K全景聲歌劇電影時長137分鐘，8K全景聲歌劇電影時長105分鐘。8K版《黎明》不僅是中國首部8K全景聲歌劇電影，也是世界首部8K全景聲歌劇電影。雖然在2019年的現在看來，仍未有成熟的8K放映標準和8K影院的商業化使用，但8K《黎明》在電影技術探索中的創新和突破跑在了時代的最前沿。

（四）用全景聲及VR技術，探索科技與藝術結合

除8K技術外，《黎明》還尋求了更多的技術上的創新。在聲音方面，為了使觀眾在影院中能感受到更加浸入式的聲音體驗，針對歌劇現場演出的聲音特色，采用了全景聲的混錄技術，以滿足樂迷發燒友的需求。在交互體驗方面，使用了VR技術，即虛擬現實技術。將VR攝影機放置于樂池和池座之間。這個角度是普通觀眾在欣賞歌劇演出時無法接觸到的角度，其正面不僅可以向上看到舞臺上的表演，還可以向下看到樂池實時的演奏，其背面向后還可以看到正在觀賞演出的觀眾和歌劇院的室內建筑。VR段落拍攝完畢后經過后期制作載入到VR眼鏡中，無論體驗者身在何處，都可以360度全景的真實體驗當天演出時的盛況，多維度的觀賞歌劇作品。

三、結語

2019年，電影《黎明》在全國多地放映數百場并舉辦藝術家見面會、大師課等相關系列活動，參加了第九屆北京國際電影節展映并作為開幕影片參加了2019國家大劇院國際歌劇電影展，2019年年底，《黎明》加入Smart Cinema平臺，在北美線上展映。自與觀眾見面以來，《黎明》收到了從業者和觀眾的一致好評。女演員劉戀說“因為有電影藝術的加工，讓這部歌劇凝結成了永恒”。事實上，它不僅用電影的方式，讓更多人關注、迷戀上歌劇這門藝術，也彰顯了我國在舞臺藝術制作和傳播的突破與創新，有力地傳播了中國新時代“好聲音”。