三位英美詩人筆下的倫敦

◎李巖松

（對外經濟貿易大學英語學院 北京 100029）

倫敦的變革，隱藏在歷史之中，也隱藏在作家的文字之中。從亨利二世到伊麗莎白時代、從維多利亞時代到兩次世界大戰時期再到新千年，倫敦是喬叟、莎士比亞、華茲華斯、薩爾曼·拉什迪等著名作家書寫的城市。18世紀末19世紀初的浪漫主義詩人華茲華斯，寫下追求自由美好新世界的十四行詩《倫敦》。出生于美國，后移居英國的著名詩人、評論家艾略特的長詩《荒原》，書寫了一戰以后倫敦的情景。生活在當代的美國著名黑人女作家、詩人瑪雅·安吉洛筆下的詩歌《倫敦》，給我們映照出她眼中現代倫敦的一個側面。三位詩人生活在不同的歷史時期，筆下的倫敦主題也各不相同。

一、不同時代的三位詩人

華茲華斯（1770-1850）的十四行詩歌《倫敦》寫于1802年。他一生中寫了大量詩歌，有寫蘇格蘭的詩歌，寫意大利的詩歌，最多的是寫他的家鄉英國坎布蘭郡的山川和湖泊。他是浪漫主義文學時期的著名詩人[1]，詩學主張自然觀，“自然觀不是一種逃遁，而是救贖。”這首書寫《倫敦》的十四行詩，收錄在英國1994年出版的英文版《華茲華斯詩選》[2]中，標注在獻給國家獨立和自由的小標題下。這個小標題下，共有72首詩。華茲華斯于1802年9月完成《倫敦》之前，他在法國生活了一年時間。他曾支持過法國大革命，大革命是他堅持自由獨立思想的主要源頭。而這時的英國漢諾威王朝腐敗、虛華、混亂，正像他詩中所寫“像死水一潭”，“全喪失了英國的古老傳統”[3]。詩的結尾處，他寫道：“給我們支持吧！回到我們隊伍中，給予我們風度、情操、自由和權力。”他以寫給彌爾頓的名義，直接抒發了詩人內心向往國家自由向上的心愿。

艾略特（1888-1965）的《荒原》，寫于1922年。這部長詩指出第一次世界大戰后人們的信仰危機。出生于美國圣路易斯的艾略特，畢業于哈佛大學哲學與比較文學系，1948年獲得諾貝爾文學獎。他從小廣受宗教熏陶，曾任大學校長的祖父是當地牧師，作為詩人的母親寫下過大量宗教詩歌。艾略特從小信仰天主教，移民英國后加入英國國教。在倫敦，艾略特領略了一戰后人們個人主義至上的局面，“人人的眼睛都盯住在自己的腳前”[4]。在詩中，揭示人們自私自利，沒有人關心公眾利益，信仰衰微，一群人都是像空心人一樣的活死人。他渴望重拾傳統宗教信仰，重拾公眾良心。

美國黑人女詩人瑪雅·安吉洛（1928-2014）的詩歌《倫敦》，收錄在英文版《瑪雅·安吉洛詩歌全集》[5]中。這本全集，由紐約蘭登書屋在1994年出版。書中包括“上帝的孩子都需要旅游鞋”“我仍將奮起”“我不會動搖”等五個系列。這首《倫敦》排在“我不會動搖”系列中。她的這首詩中，諷刺歷史上英國從17世紀初期開始的對印度的殖民。

加爾各答有140年是英殖民地的首府，詩中指出倫敦伊斯靈頓富人區與印度加爾各答的貧富懸殊，“至少加爾各答不會有這樣的條件/只有那些伊斯靈頓的元老們/在不列顛陽光下的日子里/在不列顛巨大毛線衣的夢里”。她也諷刺英國入侵愛爾蘭，愛爾蘭獨立運動與英國統治的長期矛盾，圣喬治海峽是連接愛爾蘭島與英國之間的通道，蓋爾人先民生活在愛爾蘭島上，她寫道“永遠的恨分開圣喬治海峽和蓋爾人”。美國作家Louise Meriwether曾評論“她的詩是她的影子”。獲得美國總統自由勛章的瑪雅·安吉洛，曾和馬丁·路德·金一起為黑人民權運動吶喊。這首《倫敦》表達了她自由、人權和民主的思想。

二、不同的倫敦主題和不同的書寫手法

華茲華斯用十四行抒情詩抑揚格五音步形式書寫，讀起來鏗鏘有力，直抒胸臆，如詩中寫道“彌爾頓，你真該活到這個日子/英國需要你呵，她像死水一潭”，說出詩人的精神苦惱與英國社會麻木的現狀。“你的心啊，曾把微不足道的責任承擔。”希望人們像彌爾頓那樣，即使雙目失明，仍為英格蘭的公眾遠景付出自己的精力，戰斗不息。另外，詩中運用沒有具體地理歸屬的空間地點名稱，如“祭壇、爐臺、刀劍和筆桿、華堂內室。”泛指“全喪失了英國的古老傳統”。借助祭壇、爐臺、刀劍和筆桿、華堂內室等這些主題，“我們將重新接近內心空間夢想那深不可測的儲藏室”[6]。華茲華斯的內心感知正如詩中所寫，他渴望重拾英國傳統，批判個人自私自利，向往國家民主、自由。

艾略特在《荒原》中書寫的倫敦，不是實體的城市，只是象征和指代。在《荒原》第一部《死者葬儀》里，倫敦超越了本身的城市空間，是虛擬的城，包括威廉大街、圣瑪利吳爾諾斯教堂，只代表虛擬的有機部分。艾略特隱喻了更廣闊的精神的城，這座城里的一群人被死亡毀壞，自私自利，這種現象流向街道、教堂。

第三部《火誡》里的泰晤士、斯特蘭德、維多利亞街也是虛擬的城，是倫敦的有機組成。書寫了底層人士生活的艱難，以及看不到的希望。直到第五部《雷霆的話》，并無實體的城又增加了耶路撒冷、雅典、亞歷山大、維也納、倫敦。虛擬的城又擴大豐富直到無限，指向荒原。艾略特寫到“教堂僅僅是風的家”，一群人們的信仰如“倫敦橋塌下來了塌下來了塌下來了”。艾略特所書寫的倫敦，是一座并無實體的城，那更廣闊的精神之城，如荒原一般，一群人崇拜權力和金錢的浮華，窮人步履維艱，道德信仰衰微，就像一戰后的歐洲。

瑪雅·安吉洛的詩歌《倫敦》，有著強烈的節奏感，這與她喜愛爵士樂有關。在詩歌《倫敦》的每一詩節結尾，有四次反復出現Mighty queer（非常奇異），如“倫敦是一個非常奇異的地方/非常奇異”，這一固定節拍有規律的排列，形成詩歌固定的節奏，使整首詩像一首曲調優美節奏感強的藍調，使人讀后有情感共鳴。詩歌采用超現實的嘲弄筆調書寫，把歷史地理時空倒錯，邏輯順序打亂，把不相關的意象并列，如獅子和石頭與特拉法爾加廣場并置。倫敦特拉法爾加廣場，是英國為紀念1805年特拉法爾加港海戰勝利而設立，廣場有海戰統帥納爾遜將軍的紀念碑銅像。詩人希望新一代騎士精神再現。

三、結語

華茲華斯、艾略特、瑪雅·安吉洛三位詩人，從三個不同歷史時期，用三首不同風格書寫倫敦的詩歌，從不同角度讓人們感受詩人筆下的倫敦。表達出詩人渴望重拾并傳承古代優秀傳統，批判貧富分化與道德信仰的后退，憧憬公眾為自由、民主而奮斗。