影像化時代背景下時尚表演的創作與實現

□李笑南 廣州體育學院體育藝術學院

時尚產業范圍廣泛，它不僅涉及社會生活中的衣、食、住、行等物質生活領域，而且涉及音樂、美術、文學等精神生活[1]。隨著中國經濟的飛速發展與物質生活的逐漸豐盈，新技術的發展與消費升級等方面給市場帶來極大的空間。大眾對生活品質也隨之產生了更多的追求，因此，與審美趣味提升息息相關的時尚產業也逐步興盛，進入持續發展的鼎盛時期。

一、時尚表演的內涵

（一）時尚表演與時裝表演

時尚與時裝在英文中為同一單詞“fashion”，解釋為流行、風尚、時樣?！皶r裝表演”的概念最早由皮爾?卡丹先生引入中國，在隨后的40 年里，我國時裝表演這一引人注目的行業隨之成為“時尚”的代名詞，引領我國時尚產業的發展與創新，為中國乃至國際時尚產業的蓬勃發展作出了重大貢獻[2]。時裝表演是一種由時裝模特在特定場所通過走臺表演，展示時裝的活動。而時尚表演則是由模特在特定的場所通過肢體動作表現，將服裝、音樂、舞美、表演融為一體來展示商品與藝術作品的動態展示活動[3]。正如羅蘭?巴特所提出的觀點：服裝是時尚的物質基礎，然而時尚本身卻是一個文化性質上的意義體系。而現代的時裝表演雖以時裝為核心，但早已超越了服飾的范疇，涵蓋了時尚所涉的諸多領域，將其解釋為時尚表演更為合適。

（二）時尚表演的特性

時尚表演以模特表演與時尚傳播兩大范疇交叉的親緣關系為主線，對社會文化現象、藝術現象及大眾媒介三種不同的學科加以綜合及提煉[4]。在藝術學分支下形成的以時尚為符號的新型的藝術形式，從感官審美角度出發，追求真實、科學、現代、時尚的審美享受。傳統的表演追求的是一種精神審美的純藝術，而時尚表演強調更多的是以藝術手段與方法作為載體，宣傳現代商品。商品的傳播從打造商業品牌、傳遞經濟信息、促進生產消費、塑造組織形象、獲得經濟效益這幾個環節出發。從這個意義上看，時尚表演的特性包括實用性、時尚性、獨特性、開放性及依附性。它含有藝術特性的同時，又區別于傳統的舞蹈、戲劇及美術。它是以人為對象，更是直接把人作為表現要素來處理，最終以人體美的藝術形式來實現商用價值和藝術價值[5]。

二、時尚表演演繹中的影像化呈現

（一）時尚趨勢發布創作中的影像化呈現

時尚趨勢發布是時尚媒體傳播的一種表現形式，本著以宣傳品牌精神為原則，打響品牌知名度為目標，從而完成實現商業化的目的[6]。如今的企業以宣傳品牌理念為主旨，保證品牌價值為發展道路實施高效傳播。通過不同媒體傳播形式，更深入地詮釋企業內涵。傳統的品牌發布在宣傳期間會邀請時尚新聞記者、高級顧客、明星、各宣傳媒體來參觀欣賞，如今以影像這一新體驗、新視覺、新視角的形式將品牌發布通過電影語言的手法，以動態表現藝術美的形式展現出來，打破了傳統的局限，具有強烈的媒體宣傳效應。

（二）時尚品牌演繹創作中的影像化呈現

短視頻是互聯網時期的新生事物，是一種新型營銷工具，代表著新的營銷理念和營銷途徑[7]?，F在大多數企業通過短視頻的方式來展現企業文化，推廣產品。短視頻將故事性、內容性、表現性等藝術形式的美感與企業優勢結合到一起，使品牌內容的輸出豐富地展現在客戶面前，從而加深客戶對品牌內容的記憶，讓消費者慢慢接受這個理念并對產品形成新的認識。在植入品牌理念后，受眾逐漸接受其內容，從而接受企業品牌。這樣一來，企業能夠形成良好的口碑，打好根基，站穩市場，開啟銷售市場的大門，并挖掘未來潛在的銷售市場。

（三）比賽創作中的影像化呈現

模特大賽已經成為現代時尚文化的典型特征，現今的大賽本著以商品傳播為目的，以人們的審美情趣為依托，成為創造有效商機的載體。從CCTV 模特大賽的舉辦開始，模特大賽便與熒幕產生不解之緣，從此開啟了開創全媒體時代的“美麗經濟”新模式。模特通過表達、表演、表現來豐富原本單一的走秀形式，同時這一新的走秀形式也考查了模特的綜合表現力。通過大賽融入影像，將傳媒方式、城市文化、大賽精神等結合在一起，實現各領域文化的二次傳播，從而植入更多資源，帶動了這一行業的發展，提高了時尚產業生產力。

三、時尚表演創作中影像化表現手法

（一）“引入式創作手法”在時尚表演中的應用

將影像適時與合理引入時尚表演中，將二者有機結合起來，在豐富了時尚表演的內容，使時尚表演有了靈魂的同時，還為表演增添了故事性[8]。如圖1 所示，2016 年東北虎服飾“民國人物”秀場，在開場前播放民國時代的影片，將觀眾帶入當時的文化中。這種引入式創作具有強烈的吸引力和感染力，能夠調動受眾的發散性思維，從而引出時尚表演。引入式創作的應用，能讓觀眾對時尚表演的表演意圖與表演內容的方向一目了然，讓時尚表演的演繹更具有說服力。

圖1 NE.TIGER“民國人物”

（二）“完全式創作手法”在時尚表演中的應用

完全式創作的應用，實現了表演“你中有我、我中有你”的互補互融狀態。例如，《魅影縫匠》電影講述了在20 世紀50 年代倫敦一位高定設計師的愛情故事。這部電影的故事情節十分精彩，同時其中華麗的服飾也吸引了許多觀眾的關注（見圖2）。因此，這部電影獲得了2018 年奧斯卡最佳服裝設計獎。這樣的創作方法能讓觀眾在想到影片時，自然映射出時尚表演本身。二者的有機結合，能夠取得“1+1 ＞2”的傳播效果，在有效激發觀眾對社會的責任感和對生活的熱情之余，還能調動觀眾的興趣，最終實現核心價值的傳播。

圖2 《魅影縫匠》服飾

（三）“片段式創作手法”在時尚表演中的應用

隨著時代的發展，人們審美水平不斷提高，單一的表演方式難以滿足現代觀眾的審美需求。在時尚表演中，片段性地引用影像這一新元素，能夠發揮承上啟下的作用，是時尚表演的點睛之作。現在很多時尚表演已經打破了單一的表演模式，在表演中，不僅敘述了時尚表演情節本身，其映射的故事背后的含義也與時尚表演的主題相呼應，實現了多元化的藝術表達。

四、影像化表現對時尚表演創作的效果

（一）表演性與藝術性的融合，豐富了表演藝術效果

現代時尚表演僅具有表演性是不夠的，還要與藝術性相結合，在傳統走秀的基礎上與時尚藝術元素相融合，在創編的過程中不僅要將走秀與影像的主題、背景、人物相結合，還要考慮如何表達產品的內在精神。作為傳播主體的模特表演者，應將設計師的設計理念和情感，通過可視化的肢體語言表達出來，將表演與藝術結合，剛柔并濟，使表演藝術更具有觀賞性、感染力的同時，滿足觀眾的審美需求，為其呈現一場視覺享受。融合影像進行可視化傳播媒介的表達，是對時尚表演形式的二度體現，能讓藝術美的呈現達到巔峰。總體而言，影像在時尚表演中應用是時尚表演表現性與藝術性的雙重結合，兩者互相促進、互相依托，達到完美融合，能夠發揮再創經典的作用。

（二）傳統性與跨界性的融合，提升藝術美的高度

傳統的時尚表演形式較為單一，內容較簡單，融合影像藝術后，其形式變得多樣化，內容也隨之豐富。模特簡單而單一的行走是遠遠不夠的，只有多樣而綜合的藝術表現才能完全展示品牌文化。戲劇性舞蹈、動感的音樂、璀璨奪目的舞臺效果、有意境且有故事性的舞臺設計，使模特寄情于景，用表演形式配合情景劇進行演繹。在二者的融合下，模特能夠演繹出品牌文化的新高度，獲取更大的商業利潤。通過藝術展示、舞臺設計、故事情節等實現跨界融合，能夠將藝術美推向新高度。新的視界體驗能夠激發人們思維的碰撞，為未來時尚表演的發展注入了新的生命力。

（三）時間性與空間性的融合，轉變傳統藝術創作手法

融合影像的表演，不僅可以將觀眾帶入特定的時空，還能讓觀眾體驗特別的視覺審美。時尚表演本身就是從二維空間到三維空間的轉變，而其本身就帶有強烈的流動性和突變性?，F代的時尚表演已經在編排手段上打破了時間與空間的統一性，融入影像的時尚表演，會使觀眾產生一種多元的時空印象，讓觀眾對表演背景產生充滿情感的想象。在這種結合下，觀眾可以不斷進行時間與空間的轉變，感受舞臺表現的張力。總體上看，通過影像的呈現手法，融入時間性與空間性的想象，將跨維度的時尚表演展現出來，能夠賦予商品藝術多元的藝術特征。

（四）故事化影像表現，多維度打造市場影響力

時尚表演藝術的核心價值在于提升品牌形象，其不變的使命就是溝通設計師與消費者的心靈，引起共鳴。影像傳播在與觀眾產生共鳴的情況下，通過塑造人物形象、故事背景、舞美燈光等途徑，使產品宣傳情景化，實現觀眾與品牌的零距離接觸。故事化影像與時尚品牌的融合，打破了傳統廣告墨守成規的宣傳模式。故事性更強的電影更能站穩市場，吸引觀眾的注意，從而將時尚品牌的品質多維度呈現出來。一件有故事的時裝不僅能讓品牌收獲口碑和社會認同，還能激發消費者的興趣，刺激消費者的消費欲望，在無形中對消費者發揮引導消費的作用，從而開拓新的銷售市場。

（五）個性化影像表現，凸顯符號性表現特征

隨著時代的發展，圖像和文字設計廣告版面的局限性、視聽廣告時間長的局限性和高成本性束縛著時裝品牌廣告的創意，廣告的創意性殊途同歸，導致消費者對時尚品牌的感覺大同小異。個性影像傳播方式的出現打破了這一尷尬局面。廣告表現形式的多樣化、鏡頭表現特寫化能夠更好地展示品牌的特色及品牌定位。這樣一來，廣告不僅能通過品牌獨有的視角帶給受眾獨特的直觀觀感，還能凸顯品牌的個性化，為消費者呈現不一樣的特色品牌。

結語

影像與時尚表演的跨領域結合，大大拓寬了時尚表演的創作空間，同時對行業的多元化發展具有潛在的推動作用，也順應了當今互聯網時代時尚產業發展的趨勢。時尚表演是時尚文化的重要組成部分，其文化包含顯著的民族特征、地域特征和社會發展特質。由此可見，影像這一新的營銷手段，能夠賦予商品新的生命力，在文化產業、科技進步、商業發展中發揮著錦上添花的作用，能夠有效提高商品的社會影響力。