民族民間舞課堂中的文化滲透

摘要：民間舞蹈是民族傳統文化的組成部分，民間舞蹈的教材也是經過專業的舞蹈學者深入民間參加當地民俗節日的舞蹈活動、了解歷史文化背景、感受群眾文化氣息、掌握最準確的舞蹈風格技藝后，再將原始的素材經過整理、組織、提煉、加工編寫而成的。民間舞蹈教材編寫的目標也在保留原始風格的前提下，將元素或動態經過提煉、組織、加工、美化，讓它適用于舞蹈專業的學生，并且盡可能地做到從教室到舞臺表演這一升華的無縫對接，具有訓練價值和藝術價值雙重意義。所以，民間舞蹈教學活動絕對不是簡單動作的教授，對教師而言，教學不應僅停留在對動作形態的講解。舞從民間來，民間舞的課堂中自然應該滲透民間文化、民俗風情，明確因何而舞，如何而舞。

關鍵詞：民間舞蹈 文化滲透 課堂

由于舞蹈專業的特殊性，舞蹈院校的學生大多是從小進入中專學校進行舞蹈學習，相比普通高中的學生而言，文化課學習時間比重小，學習的內容也較容易。長此以往，重專業、輕文化已經成為一個常態。即便進入大學，對理論課程也是慣性的忽視。實際上，要想藝術之路能走得更遠，學生需要具有全面的修養，除了專業能力精湛，還應具備寬廣的知識面，是有思想、綜合能力強的高修養藝術人才。單從民族民間舞的課程教學目標看來，是要將課堂的重點放在“高效藝術化”而不是“高速機械化”上，是說以培養訓練有素的形體、技術高超的身體作為中介，來表達豐富的思想感情、表現深層的文化，使學生今后可以在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈創作和理論研究多方向上有所選擇。所以，民族民間舞蹈教學和與之相應的舞蹈文化的相互滲透是有必要的。

一、對民族文化背景的鋪墊

由于歷史背景、地域特征的不同，地區的文化才有差異，也正因如此，在舞蹈的動態表達上也會凸顯其獨特風格。教學前教師做好相應的文化鋪墊，更能使學生從內在的文化背景出發，貼合民族特征、體會人物的心態，進而更好地表現舞蹈的不同風格。例如蒙古族作為游牧民族，長期的放牧、狩獵生活造就了他們強壯的體魄和奔放的性格。游牧民族喜愛雄鷹、駿馬、大雁和天鵝，因此，在蒙古族民間舞蹈中，常用雙手伸展后大幅度的八字繞肩來表現雄鷹的飛翔；由于草原廣闊無垠，人們用騎馬代步，肩部松弛，手勒馬韁。反映在舞蹈中，用肩、臂來表達感情成為標志。把騎馬的形體特征和人們對馬的情感融入舞蹈造型中，節奏強弱分明的“松肩”“硬肩”表現駿馬馳騁草原，“碎抖肩”來表現平穩的走馬。除此之外，男子常出現鴻雁展翅的舞姿，女子則模仿象征潔美的天鵝，也就是“鵠”的形象。

二、民族文化背景下舞蹈的風格特征

（一）動態及人物性格

對舞蹈的文化背景有了鋪墊后，就要讓學生帶著這樣的角色性格特點來更掌握動作。俗話講：“一方水土養育一方人”，一個地區的文化背景形成了相應的舞蹈風格和人物性格。我們要讓學生清楚自己所表現的人物的外在形象、內在性格以及舞動中的形態，體現舞蹈風格。例如東北秧歌的教學中，首先要知道東北秧歌是20世紀50年代以后才出現并且廣泛流傳的，是1949年以后，文藝工作者深入東北農村學習遼南高蹺，在卸掉了腳下的木蹺以后創作的秧歌節目。因為東北秧歌的前身是遼南高蹺，下身出腳時，踢抬有力，收回時落地穩扎。上身和雙臂發揮舞蹈作用，舞姿多變，手腕靈巧，上下身體現了敏捷活潑和穩重相結合的美。腳下綁有木蹺重心不容易掌握，所以膝部微曲，不斷移動。膝蓋有規律的“頓勁”和上身共同形成了特殊的“艮勁”，這也正和東北人民的性格相吻合，質樸、粗獷、俏皮潑辣。在舞蹈的風格特征上，總結為我們常說的：“穩中浪、浪中艮、艮中俏”。從這個例子可以看出，一個地區舞蹈發展的文化的鋪墊可以讓學生更清晰地把握這個舞蹈的動態特征、動作風格。

（二）對舞動節奏的處理

節奏本就是民族舞蹈風格特性的重要體現，動作力量的強弱也在內心節奏和外化的節拍中變化，表達情感。所以，節奏的講授與處理是教學的重點。以海陽秧歌的教授為例，海陽是山東省抗日根據地，民風古樸，秧歌成為表示禮儀、增進團結的表演形式。從節奏與動作的配合來說，慢節奏強調造型，主要鼓點是：丨咚次次丨咚次次丨咚次一 次丨鏘丨丨。力的運用“強發力，弱延伸，對比強烈，動作起伏有序，線條流暢”，給人穩重、氣勢恢宏的感覺?？旃澴嘀胁煌]舞，上身帶動快速的步伐，給人堅韌的美，主要鼓點是：丨咚次咚次丨咚次鏘丨丨。在明確節奏特點之后，強調外在節拍同時和內心的節奏配合，內心意識先于動作引領身體韻律，這樣才能更好地表現出動律風格。

總而言之，民間舞的課堂需要文化的滲透，舞蹈背后的文化，才是這個地區精神的核心。舞蹈要能讓人共情，簡單的手舞足蹈是不能達到的，現代社會需要有內涵、有底蘊的藝術人才，而這類人才的培養，需要從學校的課堂開始抓起。

（作者簡介：李婭倩男，女，四川音樂學院舞蹈學院碩士研究生在讀，研究方向：教育與教學）（責任編輯 葛星星）