論合唱與獨唱的審美及藝術表現

【摘要】合唱和獨唱作為人聲表現音樂的兩種重要形式，合唱在演唱方式以及用聲上和獨唱有很大的不同，獨唱較合唱而言在音樂表現力上更為夸張和細膩，本文將從合唱與獨唱演唱技法、審美及藝術表現等方面進行比較研究。

【關鍵詞】合唱；獨唱；歌唱技術；藝術表現；比較研究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0062-03

【本文著錄格式】余曉娜.論合唱與獨唱的審美及藝術表現[J].北方音樂，2020，11（21）：62-64.

眾所周知，擁有良好的嗓音條件對聲樂來講是完全不夠的，演唱者要想成為真正的聲樂藝術人才就必須要從各個方面不斷完善和提高自己的音樂素養。不管是獨唱還是合唱都屬于聲樂藝術的一個門類，但把擁有不同嗓音條件的獨唱者按照聲部劃分集合成多個聲部之后就形成了合唱。但其中參與演唱的演唱者很快就會有人發現，合唱并不是等同于獨唱的集合。對于歌唱本身來說，合唱和獨唱并沒有明顯的區別，區別只是在于獨唱注重的是演唱者聲音的個性凸顯，是一種有單一旋律的聲樂藝術，而合唱則不然，它是群體藝術，是一種由多個聲部組成的歌唱形式。二者不單在人數上有差異，更重要的是在聽覺上有明顯的差別。獨唱是一種由個人演唱的單旋律，而合唱有多個聲部，在和聲表現上會更加豐滿一些。但合唱要求所有演唱者音色要統一，這和獨唱的差別很大，因為獨唱不能是千篇一律的聲音，每個人都應凸顯個人特色和個性，否則會使人感到非常無趣。所以獨唱者在學習聲樂的過程中，應當認識自己真正的聲音，接受自己先天條件，根據自己的實際情況尋找真正地屬于自己的獨一無二的聲音，反之合唱則追求的是聲音的共性，從整體把控音色、音準、和聲等和諧的程度，如果在合唱中每個人都像唱獨唱一樣，想要突顯自己聲音的個性，不顧集體和指揮要求的聲音去做，那對于合唱來說無疑是最大的災難。獨唱和合唱都是以人聲表現音樂的方式，這就決定了二者在用法上大多是相通的，比如：呼吸、發聲、共鳴，咬字、吐字等，但由于表現方式的差異，在聲音形式和訓練方法上又有非常明顯的區別。

一、合唱與獨唱的概念簡述

（一）合唱的基本概念

合唱是指由群眾自身的歌唱逐漸的發展而形成的演唱多聲部聲樂作品的藝術門類。由于生長環境和遺傳因素等生理上的差別，每個人聲帶的長短和共鳴腔的大小不同，在歌唱的高低音區上就會有一定的差異，在演唱同一旋律，同一高度上演唱，就對有一些人不太適合，隨著旋律的進行，就會有人降低或升高某些音共同進行演唱，既符合自己的音區也豐富了演唱效果，漸漸就形成了合唱的雛形。在十三十四世紀的西方，在單一旋律上出現了與之平行五度和八度的旋律被稱作奧爾加農，漸漸地由于復調音樂的發展逐漸形成了多個聲部同時演唱的形式，合唱和宗教緊密地聯系在一起，合唱開始蓬勃發展，并涌現了大量的創作，大大促進了合唱的發展。而中國的合唱發展則始于20世紀初學堂樂歌時期，一些學者將優秀的合唱作品帶入中國，從此合唱之花就盛開在祖國這片繁榮的沃土上。在今天，合唱的類型分為同聲合唱和混聲合唱兩種。同聲合唱包含童聲合唱、女聲合唱、男聲合唱。由女生或者童聲和男生混合組織的合唱較做混聲合唱。在每個聲部中，各自又可細化分為兩個甚至多個高低聲部。

（二）獨唱的基本概念

獨唱指由一個人演唱的歌唱形式。由于性別和生理條件的影響，每個人的音域、音色都各不相同，可以分為女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部。當前德國Fach聲部劃分系統又將每個聲部進一步細化，例如女高音又可細分為戲劇花腔女高音、抒情花腔女高音、輕型抒情女高音、戲劇抒情女高音、抒情女高音、戲劇女高音、復合女高音等七個類型。并將每種類型的音域、音色、換聲點、共鳴和聲部特征都做了非常詳細的界定。女高音音色華麗且靈巧，女中音的音色極為豐滿寬廣，男高音的音色較為明亮高亢，男中音的音色嚴肅且渾厚，男低音的音色低沉又厚重。

二、審美方面的比較

（一）音色的比較

對于獨唱者來說，突出自身聲音的個性是非常重要的，每個人都是各不相同的獨立個體，都擁有著獨一無二的音色，科學的發聲方法一定是建立在每個人不同的嗓音條件之上的，所以要了解自己的聲音，利用科學的方法使之展現出來，而不是為了追求自己喜歡的音色去故意模仿，忘了根本，這是獨唱者要明白的很重要的道理。所以，在選歌上就一定要選擇適合自己的歌曲去演唱，不能僅僅為了喜歡歌曲本身和追求歌曲的難度而去唱。不適合自己的歌曲就像是一雙不合腳的鞋，因為喜歡而去買它，也一定會因為后來的不合腳而放棄穿它。在選擇了適合自己嗓音條件的歌曲之后，最終的音響效果也要根據歌曲本身的風格適當的進行調節。但是合唱就完全不同，合唱是由多個擁有相似嗓音條件的歌手組成同一個聲部，再由這些聲部的相互結合才產生的合唱音響。在這完整的音響中，每個聲部都有自己要承擔的任務，這就是合唱的神奇之處，它能將個體不同的各種嗓音集中在一起，形成一個統一的美妙、豐富的聲音色彩。音色的差別以及音區的適合程度在合唱中得到了很好的融合，每個人都能找到適合自己的位置，在最舒適的音區表現最豐富的色彩，整體的和聲音響也更加的立體豐滿。在合唱的演唱中，每個聲部都有屬于自己的音色，良好的空間感是聲部音色之間碰撞、沖突而產生的融合，這是非常難得而讓人著迷的。不同的作品對每個聲部的音量要求、音色要求也各不相同，聲部之間的對比和融合也因作品而異，比如主調織體，一定是突出主旋律，其他聲部為主旋律而服務，但是在復調織體中，每個聲部都是很重要的，幾個聲部的音量是基本一致的，這樣每個聲部才能非常清晰流暢。所以無論是哪種織體，在整體的把控上一定是要達到極致均衡的，音色的統一往往是合唱成敗的關鍵，所以對于合唱隊員來說就要在一定程度上隱藏自己聲音的個性，融入集體尋求共性，達到音色的統一，這對于合唱隊員的耳朵和反應能力都是極大的鍛煉和考驗。另一方面，音色和聲音的位置也有非常大的關系，在獨唱中只要演唱者能將技巧運用自如，加上良好的聲音位置，根據作品的需要進行表現，就可以稱得上是一個優秀的歌者。合唱則不同，每個人既要掌握好歌唱技巧，又要根據指揮的要求將聲音位置和所有人統一在一個地方，在合唱中集體高于個人，每個人都要向集體的聲音靠攏，聲音位置的統一是對音色統一一個很大的幫助，在合唱中，每個合唱隊員都要建立極高的合唱意識，“你不是一個人在戰斗”，一定要服從和服務于集體，有了這樣良好的心理狀態才是作為一個好的合唱隊員的先決條件，也一定能唱好合唱。

（二）音準的比較

音準的概念在獨唱和合唱中是完全不一樣的，或者說合唱的音準比獨唱要求的更復雜一些。合唱和獨唱在音準上的相同之處在于都要求橫向的旋律音程準確無誤，這種由一個音到另外一個音的先后關系就形成了個各不相同的旋律音程，不同的音程關系和節奏也會營造出不同的感覺氛圍。在合唱中除了對橫向的旋律音程的音準與獨唱一樣有嚴格要求外，更重要的是縱向的和聲音程的準確性，這種縱向音準概念的建立是合唱中必不可少的基本功，因為合唱總體的和諧程度往往取決于縱向的和聲音準，每一個和弦都有它獨特的性質和色彩，這就要求我們在橫向音準無誤的情況下，通過縱向音準的微調使得每個和弦都能夠顯現出它的色彩。在獨唱中，是不會有縱向音準的比較的，鋼琴在獨唱中是一個能很好調整獨唱者音準的輔助工具，但是在合唱中，鋼琴的調節音準的能力就相對不是那么突出了。一般來講，合唱的音準是按照純率的排列法進行的，鋼琴等西洋樂器大多都是按照十二平均律的率制進行制造的，這兩種率制在音分的劃分上是有一定的差別的，因此，在合唱中，縱向的和聲音準的調節不能只依靠鋼琴，更重要的是指揮對于和弦色彩的把握以及聽覺的靈敏度。而合唱隊員也要根據和聲音準的要求做出相應的反應并建立長久的音準配合意識。影響合唱音準的不僅僅只有旋律音準和和聲音準，在歌唱中隊員之間如果不能堅定自己的音準并監聽其他聲部的音準，很可能會在長期的旋律進行影響下，跟著其他聲部的感覺走，這樣對音準的微小改變也會影響整體的音準。很多獨唱演員在歌唱時會有不自覺的波音或者泛音出現，這也會極大地影響整體的音準效果。指揮手勢的不到位、合唱隊員演唱的情緒、身體狀況、不協和音程的碰撞、技巧運用不嫻熟等等也都是造成合唱音準不協調的諸多因素。

三、藝術表現方面的比較

（一）舞臺效果的比較

歌唱不光是一門技術，同時也是一種表演藝術，不同的舞臺形象就會有不同的舞臺效果。對于獨唱來講，舞臺表現和演唱者個人的樂感是分不開的，一個人唱歌是在抒發感情，當演唱者真正進入到音樂中去，舞臺效果就顯得自然、飽滿，但是相對于合唱來說，較獨唱的舞臺效果更為豐富。從學堂樂歌時期，合唱作為音樂課堂的一部分進入中國，改革開放以后，我們的視野和見識都在不斷的擴大、變廣，合唱藝術在我國也開始不斷的深入和普及，逐漸形成了對合唱的不同認識，也就有個更多層次的劃分，室外合唱與群眾合唱，又可細分為混聲合唱、同聲合唱以及無伴奏合唱等等，其中最專業、發展最好的是室內合唱，它的舞臺表現形式也越來越多樣化，通過加入奧爾夫教學法、柯達伊教學法中的律動教學，比如拍手、跺腳、打響指等，后來根據作品的風格會加入舞蹈的成分、有爵士風格、鄉村風格更有民族特色的動作增強舞臺效果，在樂器上、從單一的鋼琴加入了西洋管樂、弦樂、打擊樂以及民族樂器等等，不但增強了戲劇效果，也極大地豐富了舞臺表現力。

（二）肢體動作的比較

歌唱演員在舞臺上演唱自然離不開表演，獨唱者通過加入手勢動作既可以幫助渲染作品情感又可以增加舞臺感染力，在初學階段，手要擺的位置一般會由老師固定，在恰到好處的時候打出的手勢在視覺上會給人很舒服的感覺，但對于樂感好的人就不需要去固定手勢，他們對于歌曲的理解會更加充分，舞臺表現也會更好，加上肢體動作的協調性這樣的舞臺表演就不會顯得僵硬刻意，對于一個肢體不夠協調的人，只要他能把自己放在音樂里，那么一切動作也都會顯得自然流暢，不要為了做動作而做，為了擺手勢而擺。否則就顯得僵硬做作了，不但在外形上看起來不美觀，而且把注意力分散一部分給要做什么動作上，也會影響作品整體的表達和完整性。對于合唱來講，肢體動作一般有專人設計排練，根據歌詞的意義或音樂的律動等加一些與之相符的肢體動作，既要整齊劃一，又要協調美觀，當然也可以根據作品需求設計一些極富戲劇效果的片段，更能增強舞臺表現力。但是不管是獨唱還是合唱，肢體動作都是要為歌唱本身服務的，合理的肢體動作可以為演唱加分，也可以彌補一些演唱不足，但是決不能為奪人眼球而夸張動作、喧賓奪主，這樣對于整體的表演是百害無無一利的。總之，符合作品需要的動作與神形兼備的舞臺表演相結合會使歌曲更加形象和傳神。

（三）作品本身的比較

歌曲的藝術表現不光體現在舞臺和肢體表現上，一首獨唱歌曲與在它基礎上改編的合唱在作曲家創作時都是自己生活的感悟，也是因人而異的。一首獨唱作品的創作是作曲家根據所見所聞所想所創作，合唱的改編往往是在此基礎上的二度創作，有的改編會在原有的調式調性以及律動基礎上展開，思維比較活躍的作曲家也會做出大膽的改編，比如加入其他音樂作品的某些旋律或者幾個樂句，也可能只保留該作品某些動機，其他全部都是自己的原創。但無論是哪種改編方式在聽覺上都是讓人感覺耳目一新的。我認為一個好的改編，是既能保留原曲作者的創作意圖，又能夠加入自己新的想法，賦予歌曲新的活力，給予它新的生命力，能夠把作品本來的意圖以更加全面立體的方式呈現給大眾。

不管是獨唱或是合唱，作為用人聲表現音樂的兩種方式，合唱以演唱多聲部歌曲，可以將歌曲處理的非常細膩；而獨唱是對單聲部旋律歌曲通過高度的藝術處理，將歌曲的演唱達到引人入勝的境地。合唱與獨唱，由于演唱方法的不同，所以在運用音樂語言抒發情感，表達意志的作用方面各不相同，但卻可以將兩者結合起來。這將能極大地提高合唱與獨唱演員們分別對作品的全面掌握、深入理解和完美詮釋。

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作者簡介：余曉娜（1994—），女，河南商丘，學生，藝術碩士，研究方向：合唱指揮。