古詩詞藝術歌曲的發(fā)展及聲樂演唱研究

【摘要】古往今來，中華文化中的詩詞歌賦一直獨樹一幟的立于世界民族之林，語言精巧，意境優(yōu)美，含義深遠，在歷史的長河中煥發(fā)著無窮的藝術魅力。古詩詞是中華民族的瑰寶，是中國幾千年文化智慧的結晶，也是音樂史獨具特色的藝術表現(xiàn)形式，古詩詞與藝術歌曲的結合讓歌曲煥發(fā)了無限的生機與活力。在藝術歌曲的發(fā)展道路上也始終貫穿著鮮明的特點，值得我們用心去研究與學習，這對于提升我們自己的思想境界和專業(yè)水平有都很大幫助。本文以《滿江紅》為例做簡要分析，并對古詩詞藝術歌曲的發(fā)展以及如何運用聲樂演唱技巧來詮釋作品進行討論。

【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲；演唱技法；聲樂表演；價值探究

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0097-03

【本文著錄格式】秦鈺瑩.古詩詞藝術歌曲的發(fā)展及聲樂演唱研究——以《滿江紅》為例[J].北方音樂，2020，11（21）：97-99.

一、《滿江紅》背景及內容分析

岳飛（1103-1142年），字鵬舉，相州湯陰（今屬河南）人。抗金名將，官至樞密副使，封武昌郡開國公。以不附和議，被秦檜害死。建炎三年（1129年）秋，兀術南侵，改任建康（今江蘇南京）留守的杜充不戰(zhàn)而降。金軍得以渡過長江天險，很快就攻下臨安、越州（今紹興）、明洲等地，高宗被迫流亡海上。岳飛率孤軍堅持敵后作戰(zhàn)。他先在廣德攻擊金軍后衛(wèi)，六戰(zhàn)六捷。又在金軍進攻常州時，率部馳援，四戰(zhàn)四勝。次年，岳飛在牛頭山設伏，大破金兀術，收復建康，金軍被迫北撤。從此，岳飛威名傳遍大江南北，聲震河朔。七月，岳飛升任通州鎮(zhèn)撫使兼知泰州，擁有人馬萬余，建立起一支紀律嚴明、作戰(zhàn)驍勇的抗金勁旅“岳家軍”。紹興三年，岳飛因剿滅李成、張用等“軍賊游寇”，得高宗獎“精忠岳飛”的錦旗。次年四月，岳飛揮師北上，擊破金傀儡偽齊軍，收復襄陽、信陽等六郡。岳飛也因功升任清遠軍節(jié)度使。同年十二月，岳飛又敗金兵于廬州（今安徽合肥），金兵被迫北還。紹興五年（1135年），岳飛率軍鎮(zhèn)壓了起義軍，從中收編了五、六萬精兵，使“岳家軍”實力大增。紹興六年，岳飛再次出師北伐，攻占了伊陽、洛陽、商州和虢州，繼而圍攻陳、蔡地區(qū)。但岳飛很快發(fā)現(xiàn)自己是孤軍深入，既無援兵，又無糧草，不得不撤回鄂州（今湖北武昌）。此次北伐，岳飛壯志未酬，鎮(zhèn)守鄂州（今武昌）時寫下了千古絕唱的名詞《滿江紅》。

這首壯志凌云的千古絕唱，敘述了一代名將岳飛將金兵趕出中原，一雪前恥，氣勢恢宏，慷慨激昂的體現(xiàn)了岳飛收復失地、壯志未酬的英雄氣概。《滿江紅》雖然沒有華麗的語言和辭藻堆砌，但是仍然能體會到氣勢的恢弘與豪邁，字里行間都能感受到那種報效祖國的心情不能夠在繼續(xù)壓制。心中充滿了熱血，依靠著欄桿處，看著紛紛的大雨剛剛停下，抬起頭，望向遠方，不禁發(fā)出感嘆，三十多年來所得功名猶如塵土一般，八千里經(jīng)過了多少風云人生，好男兒不應該消磨時間碌碌無為，而應抓緊時間建功立業(yè)，不能等著時間消磨了青春，到年歲已老的時候再去徒傷悲。至今仍然不能忘記靖康年間的奇恥大辱，作為豪氣萬丈的家國臣子，悲憤不能泯滅，要踏上戰(zhàn)車，發(fā)誓喝敵人的血，吃敵人的肉，待我重新收復山河，早日報效國家。雖然詞句短小，但凝練沉穩(wěn)，言簡意賅把滿懷豪情的雄心壯志表達得淋漓盡致。

二、《滿江紅》的藝術特點

作在中國藝術歌曲的發(fā)展史上，大致可以劃分為兩大類，一類是從古流傳至今我們耳熟能詳?shù)摹端{歌頭》《揚州慢》《如夢令》等，其創(chuàng)作曲風和寫作手法一直遵循著古風古韻的腔調，另一類則與西方的創(chuàng)作手法相結合，如《我住長江頭》《春思曲》《楓橋夜泊》等。《滿江紅》作為我國文學著作同時也作為經(jīng)典的古詩詞代表藝術歌曲，其詞早就已經(jīng)深入人心，加上所配的曲調更是流暢激情，此曲一經(jīng)問世，便廣為傳唱，影響十分深遠，深受大家的喜愛。這首古詩詞由楊洪基演唱并傳唱了幾十年，無論何時何地唱起它這首歌，心中依然充滿著對將軍百戰(zhàn)及那片灑滿了英雄之血疆場由心而發(fā)的敬意和憧憬，這首歌也成為人們思念故土，表達豪情壯志的心聲。岳飛的《滿江紅》以其氣勢磅礴吞吐天地般的豪情為主要的藝術特征，雖沒有現(xiàn)代音樂華麗辭藻的堆砌，字里行間無一不充滿了對大好河山的熱愛，塑造了一個空有報國之心但報國無門的英雄的無奈，一段段字詞的相互疊合，展現(xiàn)出了岳飛對收復祖國，馬踏山河的豪情壯志和矢志不渝的決心。可以說，在我國古代詩詞中，沒有任何一首可以達到《滿江紅》影響這么深遠的程度，沒有一首可像《滿江紅》這樣振奮人心，鼓舞人們在戰(zhàn)場上奮勇殺敵。歌曲完美演繹離不開對詩文風格的掌控和演唱者的精湛的演唱技術及豐富的情感表達。語言的內容雖是一致的，但語言的表述方式每個人不盡相同，對歌曲的理解亦是如此。所以在詮釋時，不論是在歌曲中還是在演唱上，只有抓住歌曲的核心，才能做好情感的傳遞和表達。心中滿懷豪氣的壯志決心，收復山河的堅毅決心和為報效君王的赤膽忠心，都應在歌曲中做到能與大家的情感進行溝通和交流，這樣在演唱時方能自然而然的融入到角色中去，將人物的情感完美的傳遞到聽眾。在演唱歌曲中，如何傳遞作者的情感能與聽眾產(chǎn)生共鳴，這是演唱歌曲時候的重點，也是能否把一部作品詮釋好的難點。這就要在我們深刻了解作品的同時，提高聲樂演唱技巧，用情、用意、用聲來表達，最后呈現(xiàn)一部完整的作品。

三、古詩詞藝術歌曲的演唱方法及技巧

演唱中國古詩詞藝術歌曲不僅對演唱者的演唱技巧有較高的要求，也要提升一定的藝術修養(yǎng)。中國古詩詞歌曲曲調委婉，表達含蓄，字句深奧，不同于中國的民族歌曲一般有著濃郁的民族特色和風情，不同地區(qū)的民族歌曲因其地域分布不同等特點，有其各自的演唱風格，表達出的感情也通俗易懂，真切直接。古詩詞歌曲也不同于美聲歌曲一般，需要表現(xiàn)得大膽夸張，把想要表達的感情盡量的外放出來。需要的是用氣息和音量的大小來控制音色和情感。用一種更加細膩或者柔美的聲音把詞曲作者想要融入歌曲的情愫表達出來。如何契合作品本身的藝術特征，如何運用不同音色和情感塑造作形象，這需要演唱者在日常生活中勤加練習。

氣息是歌唱的根本，是演唱一切歌曲的前提，也是演唱者的最重要的基本功。對于氣息的訓練，離不開兩個基礎，一是哼鳴，二是固定支持力，包含面罩、口蓋、牙關、咽腔。找到自身穩(wěn)定的、通透的、固定聲音位置的訓練。穩(wěn)定聲音位置，是發(fā)聲的基礎，更是訓練技巧的基礎，要尤其加強哼鳴訓練；其次是訓練氣息的張力和腰腹（橫膈膜）的“彈性”，因此應該扎實訓練發(fā)聲曲，找到氣息在腰腹，由腰腹發(fā)力，找到氣息推動聲音的狀態(tài)，尋找氣息在腔體中自然流動的狀態(tài)，切記身體不能僵硬，感受氣息隨著身體的律動而律動，用身體的后背部作為唱歌發(fā)力的整體支撐板，將氣息貫通于身體，找到自身平衡、舒適的一種歌唱狀態(tài)；其次，如何正確的掌握呼吸方法也是我們訓練氣息和歌唱的要點。呼吸伴隨著人們每天、每時每刻，平日里的呼吸是一種自主的身體自然活動，而歌唱中的呼吸則是需要我們去控制和調節(jié)的有意識的身體活動。古詩詞重情更重景，意境的表達和情感的傳遞不僅僅要依靠丹田，更需要氣息的靈活運用，以及情感的傳遞。只有做到了這些才能控制好音樂的表達和傳遞。

古詩詞中的文字更是一種考究。從唱這個字的聲母到韻母最后的歸韻，都要做到非常的圓潤且飽滿，完整度一定要高，不能給人感覺氣斷或者意斷，這樣整首古詩詞的歌曲就給人韻味不足，失去了古詩詞的藝術歌曲的藝術性。所以這就要求加強朗誦練習，不斷反復讀歌詞，要把握好字頭要短，韻母音要長，自尾要清的要領。仔細領會好歌詞的語氣以及語調，甚至在整個詩文中作者想要表達的感情，把握每個字與詞的音節(jié)發(fā)音，字母嘴型大小控制等，要清晰地咬住字頭、字腹、字尾，真正做到咬文嚼字。當然，要想做到將咬字、氣息、韻味表達等容為一體，這就更需要演唱者擁有扎實的基本唱功。能否將歌曲連貫統(tǒng)一的表達，換氣是否留有少量痕跡，旋律音的變換把握是否能掌控，都是演唱古詩詞藝術歌曲方面的重點難點。只有做好這些基本點才能收放自如，張弛有度，才能較好地掌握古詩詞氣韻和神韻的結合。最后要把握好速度與節(jié)奏。在音樂的表現(xiàn)手法中，速度和節(jié)奏也是其中較為重要的一項。一首歌曲的旋律快慢，稱之為速度。因為它直接影響了所要演唱歌曲的音樂整體風格和情感味道。不同的節(jié)奏時值組個在一起的不同效果，需要演唱者在面對歌曲的時候精準把握，建議在演唱時養(yǎng)成良好的習慣，標記好譜子的強弱變換以及需要在哪些特定的節(jié)奏型上需要換氣，這樣更有利于對作品的詮釋及演唱。要本著遵于原作的設計這樣有利于把握作品的精準性，同時也就能做大“聲斷氣不斷，氣斷意不斷”的效果。古詩詞藝術歌曲與歌劇的演唱風格和形式有一定的不同，人物形象設定和情感色彩的表達也是存在一些差異性的。歌劇演唱者在情緒激動、心情澎湃之時隨著劇情走向的變化而變化，也可以通過較為“寬、厚、亮”的音色特征加之大幅度的動作來詮釋內心的感情和藝術的表達。較高水平的演唱可以達到震感觀眾的效果。而古詩詞歌詞則需要稍加含蓄內斂的方式，由內而外的表達思想感情和情緒變化，在掌握好旋律的同時，也要控制好氣息的起伏變化、音色的明亮程度、聲音氣節(jié)的大小等等。現(xiàn)代藝術歌曲對感情的處理顯現(xiàn)在歌詞上，處理起來更加的直白。痛苦、歡樂、深情，都是直抒胸臆。但是中國古詩詞藝術歌曲則不同，古人多內斂，將諸多情緒隱藏在只言片語之間，需要后人細細品味，意味深長。這就要求演唱者有一定的文學造詣能夠領會詩中的意境和情懷，情景交融方能躍然于紙上與聽眾形成共鳴。詩歌本就具有起轉承合，故要求演唱者樂感要求極高，古詩詞意境深遠比現(xiàn)在文學更為含蓄，要插上想象的翅膀，解讀詩詞外的情，詩詞外的意境。想象空間是藝術創(chuàng)作必不可少的，只有將自己完全代入進詩詞中才能更好地演繹作品。如果用波濤洶涌來形容歌劇藝術的魅力的話，那么古詩詞藝術歌曲用細水長流更為恰當。這同時也象征著中國古詩詞文化在浩瀚無垠的文藝江海中，經(jīng)過時間的打磨，歷史的沉淀，而生生不息，歷久彌新。

四、總結

現(xiàn)在古詩詞歌曲的發(fā)展離不開對舊體詩詞的學習與借鑒，并較為全面的繼承了古代詩詞的內容以及形式。作曲家們將創(chuàng)作技法運用的更加嫻熟精煉，游刃有余。尤其對中國古詩詞藝術的歌曲化創(chuàng)作也迎來了黃金階段，改革開放之后祖國愈加昌盛，古詩詞歌曲化創(chuàng)作也更加繁榮。早在中國藝術類歌曲剛剛興起的時候，一些作曲家就巧妙的將西方音樂創(chuàng)作手法融入進來，在歌曲的和聲編寫、曲調構思、處理方式以及表達方式等方面與中國的民族調式和思想感情、創(chuàng)作特點等方面相結合，形成了中國獨有特色的，蘊含著中華韻味的中國風類歌曲。在后續(xù)發(fā)展和取材上我們也不難看出來，它始終都將文化傳承作為主要的音樂素材來源，始終貫徹這一鮮明的特點。近些年來，隨著生活水平日益提高與完善，作曲家們創(chuàng)新了思維，巧妙地將流行樂融入了其中，與詩詞相結合，出現(xiàn)了及具“民族風”的現(xiàn)代歌曲。例如鄭中基的《英雄寞》，林俊杰的《醉赤壁》等。

中國古代詩詞文學的精華經(jīng)歷千百年來流傳到現(xiàn)在，并將中國文化的基本精神表現(xiàn)的淋漓盡致，這不僅僅是一門語言的藝術，更是民族精神氣節(jié)的所在，甚至更像一部凝練的心靈史。將古代詩詞文化與現(xiàn)代的藝術歌曲相結合，二者相通相融，被列為非物質文化遺產(chǎn)。雖然時代在變，但現(xiàn)如今隨著人們的文化修養(yǎng)不斷提高，藝術造詣不斷加強，詩詞文化歌曲越來越散發(fā)了屬于它獨有的藝術魅力。凝練的語言濃縮了作者的全部情感，不需要過多的語言就能品讀到其中的含義，加之音樂巧妙的韻律節(jié)奏相結合，讓多少人為之傾心于文人精神和作品本身。如果你也熱愛古詩詞文化，那就要肩負起屬于應有的責任和使命，在發(fā)展中繼承，在繼承中發(fā)展，運用我們所學到的專業(yè)知識技能去推廣普及詩詞歌曲文化，我認為任何一項長期存在的事物都有它所存在意義和價值，更何況是歷久彌新的優(yōu)秀文化系列。千年積雪，滔滔江河，無一不需要時間的沉淀和積累，只有真正經(jīng)得住時間打磨推敲的精品才會永恒流傳下來。一起努力做中國古詩詞文化的傳播者和弘揚者，把這華夏文明不可缺少的一部分在學有所長的基礎上更好地繼承和傳承下去。

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作者簡介：秦鈺瑩（1995—），女，黑龍江省，哈爾濱師范大學，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。