談鋼琴演奏中的和弦訓練

王賀

摘要：鋼琴練奏系統工程內容豐富，形式多樣，要求全面，是一項真正的復雜系統工程。而在整個練奏過程中，要始終遵循科學規律、藝術規律、生理規律、心理規律，要堅持正確合理的原則。

關鍵詞：鋼琴演奏；和弦；訓練

和弦是三個或三個以上不同的音按一定規則結合起來，同時發音。很顯然，和弦也是鋼琴演奏中一種重要的技術。從性質上考量，和弦訓練屬于聲音訓練與奏法訓練結合在一起的一種綜合訓練。和弦訓練按和弦的形式分，有兩大類：

一、原位和弦

原位和弦在中西鋼琴曲中均大量存在。歐洲古典主義鋼琴曲中，和弦中的相鄰音都是三度音程關系。在中國民族鋼琴曲中，和弦并不都按三度音程關系構成。歐洲鋼琴曲中的和弦，三個音的稱“三和弦”，四個音的稱“七和弦”（最低音與最高音相距七位），五個音的稱“九和弦”（最低音與最高音相距九度）。此外，還有大三和弦，其根音（原住和弦最低音）與中間音位大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度加小三度。小三和弦，根音與中間音是小三度，中間音與最高音位大三度，自下而上是小三度加大三度。減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音，都是小三度，自下而上是小三度加小三度。屬七和弦，在大三和弦上方加上一個小三度音，根音與最高音構成小七度音程。

二、變位和弦

變位和弦包括和弦的轉位、省略音、密集排列、開放排列等形式。和弦的彈奏方法，按技術分為下列幾種：其一是時值較長的和弦。其彈奏方法與彈奏時值較長的雙音的方法基本相同，但要注意：突出手指指端重量感時手指要有平均感，特別要注意4、5指的承重分量。觸鍵之前指端要輕挨鍵面，不要直接落下。要把琴鍵“揉”“撣”“推”下去，比彈奏雙音時更具有果斷性、突然性。這樣，既可以使聲音整齊，又可以滿足彈奏時所需的重量，因為彈奏和弦三個音的重量比彈奏雙音兩個音的重量顯然要大。彈下去后，手指要“掛”在琴鍵上，整個胳膊（大臂、小臂）要有休息感。其二是連奏的和弦。從理論上說，把兩個三和弦的三個聲部用一只手連起來，需要用6個手指彈出6個音來，而一般人每只手只有5個手指（六指除外），這是不可能的。因此具體有效的辦法是：連上兩個聲部或只連上一個聲部。如果和弦中有旋律聲部，就先連上旋律聲部。沒有旋律聲部，左手先彈低聲部的連奏，右手先彈高聲部的連奏。實在一個聲部也連不上，就在“感覺”上連，通過想象尋找兩個和弦在一條線上的感覺，即第二個是第一個的延續，而不是重復。其三是跳音和弦。跳音和弦的彈奏方法主要用反彈力，與反彈力跳音的奏法基本相同，只是一個音變成了三個音。其要點是：指端挨到琴鍵要自然，彈奏三個音的反彈力要大于彈奏單音跳音的反彈力。其較大的力來源于反彈時的快速。其四是非連奏和弦。非連奏和弦的彈奏要點是：手在琴鍵上方位置的移動，無論移動的距離大小，移動的起止都要沿著一條或大或小的弧線運動。在移動的過程中，要張開手指間的幅度，以便調整好下一個和弦的手型。要稍早一點到達下一個和弦的位置，手指端輕挨鍵面，為反彈力做好準備。其五是持續重復的同一和弦。持續重復的同一和弦的彈奏方法，與持續重復的同一雙音的彈奏方法基本相同，只是要特別注意：要使三個音均勻，4、5指不要太弱，更不要把聲音“漏掉”。要用腕關節小幅度上下擺動，以帶動手型穩定，聚集重量，然后用指端觸鍵法觸鍵。

爆發力是彈奏強和弦（ff、fff）時所必需的力量。爆發之前，指端輕放在鍵面之上，指端與全身各部位都要有創痛感，以指端集中全身心的意志與活力。各關節表面上平靜，但都是“大戰前的平靜”，全處于“整裝待發”“一觸即發”的狀態。爆發時，全部關節同時運動產生強大的合力，這種合力不僅強大，而且是一種“巧力”，即巧妙地用力，而不是使“拙勁”。這種爆發力既可以彈奏出強短音，也可以彈奏出不借助踏板的長音。彈強短音時，方法與反彈力相同。但重力要先向下，然后向上，這種上下只在瞬間完成。彈長音時，只向下不向上，留在琴鍵上的手指在爆發的同時就不再用力。其二是處理好和弦各音的力度關系。這又細分為兩種情況：一種情況是和弦作為主旋律的伴奏出現，要求各和弦音彈奏整齊，力度均勻，尤其要注意低音不要過弱；另一種情況是和弦中的某音是主旋律線條的一部分，要求在力度上把該音適當突出，進而突出主旋律線條。

總之，和弦彈奏時要強調兩項內容：其一是強調爆發力。爆發力是瞬間突發的重力，好像閃電一樣迅速，力點也高度集中。即演奏者把全身的重力突然注入琴鍵，發出強壯有力的巨響。