《雨季·雨林·丁香姑娘》創作說明

石青華

摘 要：美術創作的過程是畫家的審美感受物態化的過程，首先有了創作靈感激發創作沖動，經過藝術家的藝術加工、鍛造以點、線、明暗進行整合排列，然后以一種可視的形象表現出畫家的內心體驗或感受。此次創作主要探索藝術創作如何把我的審美感受以怎樣的技法形式轉化為可視形象，探索藝術表現手法的多樣性、直觀性、表現性。我將通過我在創作畢業作品的過程中對構圖、筆觸、綜合材料技法等方面的思考來介紹我對審美感受物態化過程的理解。

關鍵詞：審美感受;審美創造;審美體驗

一、《雨季·雨林·丁香姑娘》的創作構思

（一）《雨季·雨林·丁香姑娘》的選題來源

或許是從幼時起就受詩歌名文的熏染，在我的心里“雨季”就像戴望舒筆下的《雨巷》所描寫出的迷惘感傷又有期待，朦朧而又幽深的美感：“... ...在雨中哀怨，哀怨又彷徨;她彷徨在這寂寥的雨巷...。”

“雨林”帶給我的神秘感隨著年齡的增長而增長，她神秘未知、危險卻有強烈的吸引力，就像一個迷宮，我們進入其中可能會留連忘返沉溺其中，也可能會抓緊手中的繩子清醒的知道自己的目的地，懷揣著信念走出迷宮。

二、《雨季·雨林·丁香姑娘》的創作過程展示

（一）“工師之建---何處建廳，何方開戶”對創作構圖的探索

構圖中的節奏感，韻律感要符合美的規律。在我的創作構圖中，對樹葉的脈絡走向呈現一種有規律圍繞在主體人物“丁香姑娘”周圍的放射狀節奏關系，如果不這么安排，畫面勢必會支離破碎，影響主體人物的突出地位。在對樹葉的安排上遵循“疏密相生而相應，濃淡相間而相成”的規律，有虛有實才能顯出自然生趣。整幅畫面植物的安排錯落有致、疏密相間，既不過分擁堵，也不過于松散，使畫面中的每一個元素連起來都是一個整體，共同營造出神秘未知的氛圍。本人在構圖之初，把人物安排在了植物的后方，層層疊疊的樹木把人物遮擋起來，畫出來水彩稿之后發現無法突出人物形象，這種構圖不能準確傳達出人物的矛盾心理。于是我把人物挪至樹木的正前方位置，把視覺焦點放在人物的神態和動作上。再斟酌畫面的比例和畫幅大小的規格時，通過對創作主題、場面大小和展廳懸掛的位置多方位考慮，以渲染作品氣氛為落腳點采用了近些年畫家們常用的偏正方形構圖方式，寬90cm長120cm。這種構圖方式不僅符合上下的高度要求，而且能滿足左右的寬度要求縱橫之間構成了別具一格的畫面空間。

（二）“工師之建---棟需何木，梁用何材”肌理筆觸的探索

完整的美術創作過程的起點是畫家的生活感受，畫家在生活感受中有了創作沖動經過藝術加工，使審美意象物態化最后體現在美術作品上。在把創作構思通過點、線、明暗等元素可視化的過程中，我采取木板油畫輔以綜合材料的技法進行創作。我選擇以木板做底是需要以木刻的方式突出輪廓線，在畫幅中開辟出空間感，給主體物和背景拉開層次。多采用圓口小直徑刻刀，沿著木板的縱向紋理進行刻畫。筆觸較為稠密，使背景有向后退的視覺效果。木刻完成后用乳膠和粉調至粘稠狀覆蓋在木刻背景上，形成浮雕的效果，但與浮雕不同的是保留了一部分木質紋理，和底膠共同構成獨特的背景肌理。背景在畫面中占了很大一部分，如果只是簡單的鋪色或留白會破壞畫面的氣氛和節奏。通過背景與前景材質的不同加強了畫面的整體關系和構圖關系。

整個畫面大致可分為背景、中景和前景其分界線呈破綻圓構圖，中景是排列有致的樹葉，或鋸齒狀、圓形、長條狀。在這些樹葉繪制之前我先用專業底料在木板上以刮刀和畫板之間空氣的擠壓在木板上做出曲折凹凸的肌理，待自然晾干后用丙烯在做好的肌理上描繪各種熱帶植物，以最能代表熱帶雨林的闊葉綠色植物數量最多。采用薄畫法隱藏筆觸，營造雨霧朦朧的濕氣，葉面斑駁水汽濃厚。

畫面的主人公是一個小女孩，我稱她為“丁香姑娘”。她佝僂著背，身體前傾，雙眼大而有神眼珠向右邊張望，像是在聚精會神地聽著什么;我把它放置在整個畫面的黃金分割位置，雖然在畫面中占據的位置不多，但她就是觀者的視覺焦點，你會不由自主的順著她的動作模仿她的神態，想象她在看什么，在想什么，我認為這就達成了我的目的，觀者站在她面前能有所思索，能試著猜測畫中主人公的想法，就是在與我互動，這就完成了藝術感受的交流，這也是具象繪畫相對比較容易使大眾接受的原因，他的可見形象的載體與觀者的距離并不遙遠。他們容易接受，容易與自身的感受經歷相聯系，也許他見過與“丁香姑娘”有相似氣質的人，也許他去過熱帶地區旅游特別喜歡寬闊肥厚的植物葉片，這些都為我創作構思提供了一些依據。所以我會提取一些、刪減一些、組合一些元素，構成一個藝術典型形象。

三、《雨季·雨林·丁香姑娘》創作體會

在創作之初我無法確定我的主題，甚至不清楚我要畫什么，長期以來的基礎素質訓練使我握畫筆的手只會臨摹現實，照抄自然，一直以來只會用手畫畫而不是用大腦，所以當我要開始試著與大自然拉開一定的距離時，我像是沒了大樹依靠的藤蔓，像是沒了根須的植物，一瞬間枯竭。我開始思考美術創作是什么，它不是簡單盲目的去復制現實，它是一種自由的創造，它需要表達“內在”表達畫家真實的情感，一件美術作品展現的是藝術家的內心而不是一處景物的復制品。它需要激起觀者內心與作者同樣的情感，是一種審美體驗的交流。繪畫作品本身只是一件承載著審美情感、審美體驗的可視載體，是一件工具，是一種媒介手段。畫面的每部分都滲透著作者對現實的或主觀思想世界的感悟。萊辛認為詩歌可以用語言以抽象的概念加以人格化顯現特性，而藝術家的創作是一種移情（emoathy），通過作者觀察大自然發現審美主體的情感特點，歸納總結出特定的表象反映出與之相應的情感。幫助畫家富于美術作品鮮活的生命力。

四、結論

油畫發展至今已經歷過數百年的歲月，它的前身是15世紀前的蛋彩畫，發展至今油畫的材料已經不僅僅局限于植物油和油畫顏料了，在技法上的創新也不局限于罩染法，直接畫法，而是呈現百花齊放百家爭鳴的態勢。我的此次創作旨在突破自己一貫的繪畫習慣，不破不立，這次的創作過程使我學到了很多新知識，也糾正了以前的一些錯誤想法，讓我真正了解到一副好的作品是如何經過藝術家的千錘百煉創造出來的，對我以后的藝術創作帶來了很大的影響。