巴蕾
[摘? ? ? ? ? ?要]? 話劇舞臺服裝設計,是話劇舞臺藝術的重要組成部分,是話劇藝術中的一項重要創作,它直接影響整個舞臺美術設計的呈現,對演出的成功起關鍵性作用。以浙江藝術職業學院范益松工作室話劇作品《我的靈魂永不下跪》的服裝設計創作為例,探討話劇舞臺服飾創作的教學實踐相關內容。服裝專業教師圍繞劇目,在創作、設計、制作、演出應用與保障、協調溝通等多方面將實踐融入教學,使教學的項目實際化并提升自身創作能力,同時引領學生融入劇目服飾創作實踐的全過程。
[關? ? 鍵? ?詞]? 話劇;服飾創作;教學實踐;項目化
[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603(2020)08-0040-02
本文以浙江藝術職業學院范益松工作室話劇作品《我的靈魂永不下跪》的服裝設計創作為例,探討藝術類高職院校服裝專業舞臺服飾創作的教學實踐方法。服裝專業教師圍繞實際劇目展開創作,將實際劇目服飾創作融入教學,帶領學生參與設計、制作、演出應用與保障、協調溝通等多方面實踐,在教學中融合實際劇目的實踐,在實踐中開展專業項目化教學,全面提升教師自身創作及教學能力,同時在實際劇目的創作及演出全過程中提高學生的專業實踐技能。
一、話劇舞臺服飾創作的基礎
本劇是根據諾貝爾文學獎提名人恩尼斯特·J·蓋恩斯小說改編,是一個關于生與死、黑與白、愛與恨、尊嚴與歧視的故事。20世紀40年代的美國路易斯安那州,黑人杰弗森不幸卷入一樁小酒店槍擊事件,被白人指控蓄意謀殺并被判處死刑。他的養母希望杰弗森的老師格蘭特能為杰弗森上臨刑前的最后一堂課——要帶著尊嚴而死!這是一堂教導,也是一次頓悟,更是一回救贖。
浙江藝術職業學院范益松工作室出品的話劇《我的靈魂永不下跪》,2016年8月完成創作,入圍當年第十三屆浙江省戲劇節,9月在浙江藝術職業學院進行首輪公演。2017年亮相上海“白玉蘭戲劇獎”評選,9月13至15日在上海馬蘭花劇場公演三場,同年11月登陸浙話藝術劇院公演。之前,2015年此劇作為浙江藝術職業學院戲劇系影視表演專業畢業大戲,命名為話劇《死前一課》創作過一版,當時本人擔任服裝設計。2016年,該劇以師生同臺的方式作為浙江藝術職業學院范益松工作室首部具有教學示范意義的話劇作品再次創作,在劇目創作和幾個公演階段,在學生版畢業大戲服飾創作的前期鋪墊下,本人帶領服裝專業舞臺設計方向2015級的若干學生參與了設計全過程和演出實踐的幾個階段。其中以師生結合的方式將服飾進行二度創作,從前期的人物服飾設計創作到彩排演出的后期修改,以及幾個階段中服飾配合進行的演出實踐,整個過程詳細貫穿于項目化實踐中,因此,以此話劇為例進行話劇舞臺服飾創作的教學實踐課題研究具有典型性的意義。
二、話劇舞臺服飾創作的教學實踐
舞臺實際劇目服飾創作融入教學是一種切實可行的項目化實踐教學模式。以話劇《我的靈魂永不下跪》服飾創作為例,教師先完成核心服裝創作,再指導學生共同完成設計、制作、搭配,最后應用于實際演出,并跟臺換裝,為演出提供舞臺服裝最好呈現的保障。話劇舞臺服飾創作的項目化實踐教學中,學生在參與服裝設計制作的實踐同時,如何配合老師與演員一起完成服化造型創作,如何將服飾與化妝搭配結合,如何使服裝造型與演員本人及角色本身的契合,如何順利完成演出實踐任務,是本次教學實踐中的主要研究內容。
(一)創作初期設計的項目化教學
話劇是一種以對白和動作為主要表現手段的戲劇,中國話劇是在19世紀末20世紀初,在西方戲劇文化影響下產生的。話劇是一門綜合性藝術,話劇的服裝設計,同布景設計、道具設計、化妝設計、燈光設計、音響效果設計等一起,共同構成話劇的舞臺美術設計。話劇的服飾創作是話劇藝術的重要一環,話劇服裝是指演員在表演話劇時候所穿的服裝,也屬于舞臺服裝的一種。寫實風格的話劇服飾在近現代話劇中占有主要地位。一般來說,話劇的演出形式更接近生活原型本身,是以人物對話、故事情節為主要內容的表現手段,更接近人的生存狀態。雖然話劇服裝的樣式多變、款式各異,但話劇服裝通常是以寫實的方法為主進行設計的。話劇表演中,演員的服飾裝扮會吸引觀眾的目光,觀眾會根據演員的服飾特點更進一步地了解角色的特性,比如角色所處的時代背景、人物性格、身份地位等。演員有了服飾的襯托和點綴,并結合化妝造型具體來展現角色的形象,能增強角色形象的藝術感染力,話劇服飾創作與人物造型對角色的塑造起到了非常重要的作用。
通過話劇《我的靈魂永不下跪》這樣的典型性項目化教學,從研讀劇本開始,不強行給學生灌入理論知識,使學生從“人物”的服飾與造型這個“點”出發,逐漸延伸到“劇情”這條“線”,最后再加入“歷史背景”這個“面”,由此及彼,逐漸為學生擴充人文知識儲備。通過教師對學生講解對人物的理解和對劇本的解析,互相探討,不僅可以使學生養成認真研讀劇本的好習慣,還可以提高學生的人文素養,為創作實踐提供良好的基礎。
有了劇本研讀的基礎,觀看連排,再與導演溝通,確定劇本中角色的服飾內容和演出中所需要的服飾變化,歸納劇中的人物性格特點和確定導演創作的風格定位,再開展具體的設計方案。
話劇《我的靈魂永不下跪》是采用師生同臺的模式開展創作的,在服飾的設計上雖然角色是統一不變的,但有兩組學生版和老師版不同的演出分組。根據演員的實際情況,在角色設計中會更契合演員的個人氣質展開人物的服飾創作。查閱大量的文獻是必不可少的設計前期積累,觀看該劇的改編電影作品和幾個不同版本的話劇作品,以及參考同一時期的電影服裝作品,結合每個演員不同的氣質風格,并且根據舞臺演出的需要進行款式結構和顏色搭配的設計,最后與導演以及演員溝通探討,將最終的設計方案確定下來。
(二)創作中期的制作與實踐
確定了設計方案之后,進入服裝的制作環節。服裝制作的教學實踐是進一步鞏固和拓展學習服裝專業知識的環節。學生在教師的指導下根據角色設定進行分工、分組,具體統籌安排負責角色的服飾材料采買和制作,并由教師把關完成服裝材料的選購和進行詳細的服裝工藝制作指導。部分服裝的制作要借助技術人員的合作完成,學生在其中不僅進一步學習如何將設計稿從平面到立體的創作呈現,還可以從具體的服裝制作中學習更復雜的工藝制作技能。
在制作完成后,安排演員試衣,與導演進一步溝通,強化角色的呈現效果,并在教師指導下對服裝進行調整,對不合適的服裝進行修改,對角色的整體形象進行更完整、更細致的服飾搭配。
彩排時,教師指導學生提供服裝的整理歸類,后臺服裝快換以及彩排結束之后的服裝收集清點工作,并記錄彩排中整體造型方面遇到的突發問題,保障在正式演出時服裝的使用。
(三)作品應用期的教學實踐
在正式演出的實踐中,突出培養學生對舞臺服飾的實際運用的掌控能力。不僅要求學生在本次教學實踐中懂得舞臺服飾的設計制作過程,也要深入舞臺幕后,切身去了解服裝在演出中運用的過程,從而以后更好地開展舞臺服飾的創作。
給觀眾呈現出一場完美的演出背后,必不可少的是一個由燈服道效化所組成的強大幕后團隊。當所有服裝完成制作及定妝,學生的工作便由前期的服裝設計與制作轉變為在后臺按照角色進行服裝的分配管理。演出前為演員提供開場前的服裝穿戴,演出中服裝的快速換裝以及緊急突發狀況的應變,歷練如何用最便捷而快速的方法來處理問題的能力。演出后的清點服裝及配飾的數量,清洗消毒烘干和服裝的一對一角色對應地整理擺放,保持服裝的衛生清潔以確保服裝的循環使用。學生在演出實踐中從設計師的身份切換到服裝師,貫穿前期的服裝設計、中期的服裝制作和后期的服裝應用,加強了在后期演出當中對服飾的管理,提高了在演出中與演員的溝通、合作的能力。
另外,由于劇目的公演分幾個階段,在每一個階段完成演出后,由教師帶領服裝團隊的學生做階段性的教學實踐總結。探討演出中服裝的使用問題,分析如何在后續的演出中更好地配合演出完成服飾的使用。同時,悉心聽取專家給出的意見對部分服裝進行方案的修改和完善。
三、啟示
話劇舞臺服裝的創作由專業教師將實際劇目服飾創作融入項目化教學實踐,帶領學生參與前期設計、中期制作、應用實踐,同時進行從研讀劇本到演出的服裝管理等多方面的教學實踐,提升了服裝專業教師創新設計、制作、溝通、協調、指導學生教學實踐等多方面的綜合能力,同時完成了實踐教學對學生的培養和鍛煉,從中得到以下三方面啟示。
首先,實際劇目融入教學,在教學中實踐,在實踐中教學,符合現代職業教育的人才培養模式。項目中教師既是在進行現實的專業教學,又是在有效的開展跟專業相關的實踐,使得教學行之有效,實踐也立竿見影,達到職業的教育對人才專業技能培養的目的。
其次,對學生專業技能和實踐應用能力的有效培養。以實際劇目為載體的教學實踐貫穿于學生的專業項目化教學,實現了專業技能的應用,學生在服飾的創作中對專業知識加深鞏固,在服飾的實踐制作中對專業知識進行拓展學習,在服飾的演出實際運用中學會應對突發狀況,提高隨機應變解決問題和全面思考問題的能力。同時,這樣的舞臺創作教學實踐,讓師生與觀眾,與市場相結合,把學生的職業素養教育、文化涵養教育在真實的社會舞臺上加以強化,對學生日后獨立進行話劇舞臺服飾的創作及參與演出實踐打下良好的基礎。
最后,將實際劇目創作融入項目化教學實踐這種模式能提高藝術類院校劇目演出的呈現效果。在實際劇目的項目化教學實踐中,服裝的創作人員和參與演出的服裝管理人員是專業教師帶領的同一批學生,從服裝設計到跟臺演出,他們對劇中人物形象的塑造、角色的個性特征、劇目情節的變化十分了解,對換裝時間的把控準確,他們是設計師的同時也是劇目的演出順利的保障,從而使演出的呈現效果更佳。
參考文獻:
[1]范益松.“告訴養母,我是走到電椅上去的”:評《死前一課》[J].戲劇藝術,2015(2):140-144.
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編輯 陳鮮艷