讓戲曲之光在樂聲中璀璨

夏娟娟

(寧夏銀川市第十五中學 寧夏銀川 750001)

戲曲是綜合舞臺藝術，是我國文化藝術的瑰寶。音樂課程標準指出：弘揚民族音樂文化是音樂教學的一個重要目標。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技及表演藝術綜合而成，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的“中華戲曲百花苑”。

我在音樂教學中，將弘揚民族音樂、理解音樂文化多樣性作為重點，通過對本民族優秀的戲曲文化的學習，使學生熟悉并熱愛祖國的傳統音樂文化，增強學生的民族意識，培養學生的愛國主義情操。故此，在教學中嘗試將戲曲引入課堂，將欣賞、學唱與實踐結合起來，在實踐中，不斷總結經驗，在摸索中前進，在前進中完善。現就以下幾個方面談一些初淺的收獲。

一、以課本為依托，引領學生感知戲曲的魅力

中學音樂教材七、八年級的教學內容中，均設計了“梨園百花”——中國傳統戲曲的教學內容。我以課本為依托，利用“甘灑熱血寫春秋”唱段的教授，滲透一些京劇的知識，一方面為學生提供欣賞和演唱京劇的實踐感受活動，增強學生對京劇音樂的認同感，另一方面幫助學生將感性經驗片段進行歸納梳理，使學生形成對京劇相關知識的進一步感知。

選自現代京劇《智取威虎山》中的“甘灑熱血寫春秋”唱段，情緒激昂，旋律流暢，朗朗上口，易為學生接受、學習和傳唱。在教學中，我讓看過電影《智取威虎山》的學生在課堂上簡介故事情節，教師順勢引——唱段表現了偵察排長楊子榮膽大心細、足智多謀的形象，以及他不畏艱險、勇于獻身的大無畏英雄氣概。運用先欣賞后學唱的方法，極大地激發了學生的學習熱情，在此基礎上，簡單介紹京劇聲腔包含“西皮”和“二黃”兩大類，這一段就是典型的“西皮”。在練唱中老師強調京劇唱腔講究字正腔圓，有板有眼。“字正腔圓”就是咬字清晰，依字行腔。咬字清晰體現在咬字準確，字頭、字腹、字尾全交代清楚，收聲歸韻；依字行腔體現在依著語言的音韻去行腔。具體到這段唱腔，采用的是北京方言，演唱的時候要依著北京方言的音韻去行腔。第二個要求“有板有眼”，就是要合著京劇的板式唱。“板式”是戲曲音樂的一個特有概念，它包含節拍、速度、旋律風格等元素。具體到這段唱腔，是“西皮快二六”，是速度稍快的四分之一拍子。我教給學生用京劇“板眼”式的擊拍方式，邊唱邊在腿上用稍快的速度，激昂的情緒，擊“板”而唱，學生們很快就掌握了歌曲的演唱。

在學生對京劇有了初步的感知之后，我有意識地將戲歌《唱臉譜》教給學生，主要目的是為現代學生提供一個“看京劇”的文化審美角度：審美主體是“外國人”，審美對象是“京劇臉譜”。欣賞并學唱這首歌，在對比中，初步了解了京劇與通俗歌曲的不同，也帶領學生走入了京劇臉譜的藝術世界，認識了一張張富有特點的臉譜與性格身份各異的戲曲人物之間的關系，使學生體會到京劇文化的魅力。

二、以“興趣”為突破口，在活動中提升能力

在課堂學習之余，我組織了音樂興趣學習小組。課標中的“設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與”一節中指出，音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。為此，音樂課程對包含音樂聆聽、音樂表演和音樂創作這三個具有很強實踐性的教學領域，提出了相對明確而具體的課程內容，并從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與各項音樂實踐活動，以獲得對音樂的親身體驗，在不斷的實踐過程中，逐步培養和提高有利于學生終身發展的音樂能力。

以課標為指導，我將興趣班的學生分成不同的小組——“京劇組”“越劇組”“豫劇組”“秦腔組”“黃梅戲組”。使學生在明確的目標下，有的放矢地進行曲目的選定、練習，教師利用教材上的內容對其音樂特點進行有針對性的指導。具體從以下幾個方面進行。

（一）從欣賞入手，激發學生的學習興趣

在興趣小組內，試聽課本中的曲目《誰說女子不如男》《對花》《我家有個小九妹》《蘇三起解》《花為媒》，以此激發學生的學習興趣。

（二）確定曲目，指導練習

試聽中讓學生根據自己的喜好選定曲目，每個組人數三五不等，在課余時間，練習選定的曲目。教師在第一個月內，重點針對每個小組在練唱過程中存在的問題進行糾錯、指導，在每個小組里培養一、兩個小助手，使學生互學互幫，完成曲目練習。

（三）各小組相互交流，促進提高

因為興趣小組中有越劇、黃梅戲、豫劇等不同的劇目唱段，每個小組在學會了自己小組的曲目后，與其他小組互換曲目，小組間相互指導，互相學習、交流，在共同學習中拓展音樂學習的寬度，在相互學習交流中提高欣賞音樂的能力。

活動堅持以學生教學生的方法，每個小組在一個月內學會一種劇種的一個唱段，然后各小組之間相互交換劇種唱段，一對一地進行教唱，一個學期下來，興趣小組中的每個組每個人都基本學會了課本中的曲目，對傳統戲曲有了較為廣泛的了解，這一過程極大地激發了學生學習傳統戲曲的興趣。

在興趣小組取得一定的成效后，我有意識地將戲曲學習引入日常教學，集中一、兩節課，引導學生認識我國戲曲的魅力。采用賞聽、學唱的方式，使學生逐漸熟悉我國的戲曲。如京劇唱段——《海島冰輪初轉騰》，在全班進行欣賞、指導，將其中的拍節、樂感、及演唱時的細節教給學生，然后采用課堂示范聆聽，激發學生的學習熱情，由于班內有興趣小組里的學生，他們在課堂上的演唱極大地激發了其他學生的學習熱情，課堂學習氣氛十分活躍，互教互學的方式也大大方便了學生的學習，在學唱這個環節，兩節課的時間內，大部分學生已經能較完整地演唱下來，對于個別學唱有困難的學生，我指定興趣小組的學生進行一對一的輔導，使每個學生都能真正感受到中國戲曲的魅力。教師針對學生學習中存在的問題（節拍、換氣、情感）進行相應的指導，并有重點地介紹戲曲背景，使學生更好地理解音樂本身所蘊含的情感，使戲曲的演唱靈動起來，學生在理解中學唱，提高了音樂感受能力和欣賞能力。

三、以“生活”為舞臺，豐富學生的音樂認知

在音樂教學中，抓住學生對現今流行歌曲的喜愛，以流行音樂與傳統戲曲相融合的優秀曲目為切入點，引導學生重新認識傳統戲曲，豐富學生的音樂認知，使古老的戲曲綻放新的光芒。

《梨花頌》是一首十分受學生喜愛的歌曲，霍尊的演唱又使得歌曲柔美、動人。但學生并不了解它那優美的唱腔與傳統的戲曲有什么內在的聯系。我抓住學生喜愛它的心理，從學唱入手，告訴學生，這是一首京歌，它將歌曲的唱法與京劇的唱腔完美結合，成為戲曲的新一代代表作。《新貴妃醉酒》也是一首由京劇改編而來的流行京劇音樂，它集古曲、戲曲和流行于一體，唱腔上運用了戲曲的唱腔，帶給我們美的享受，成為今天大家喜愛的歌曲，傳統的戲曲歷久彌新。

在以京劇為重點的學習過程中，使學生認識到中國傳統戲曲源于生活，但不是將生活中的東西照搬下來，而是在生活的基礎上進行升華，最后得以形成。正是戲曲源于生活的特性，使戲曲具有深厚的群眾基礎，讓中國傳統戲曲在我國傳統文化中占據著重要位置，也正是這種特殊的情感成為中國傳統戲曲世代傳承的精神支柱，讓我們開始思考傳承和保護中國傳統戲曲。而在初中階段，作為音樂的傳承人，音樂教師有意識地在音樂教育中對傳統戲曲文化進行一定的“滲透”，使學生對傳統戲曲有一些初步的了解，也許會在不經意間播下一顆小小的種子，使傳統戲曲文化在他們心中留下一些淡淡的印記，或許某一天他們會成為傳統戲曲的傳承者。相信通過我們的不斷努力，一定會使中國傳統戲曲在學生的傳唱中再次發出璀璨的光芒。