林 靈
(重慶市武隆區火爐中學校 重慶武隆 408500)
合唱教學的目的在于讓學生對音樂課產生濃厚的學習興趣,改變他們以往對音樂課的固有觀念,更好的陶冶學生的情操,挖掘他們對于音樂的辨識度,提升他們對于音樂的感受度。通過中學音樂課的初級入門,對音樂形成一定的鑒賞能力。本文通過分析合唱教學現階段的問題,著重討論合唱教學在中學音樂課堂中策略的運用。
現階段,中學教授音樂課,大多通過齊唱的方式組織學生練習歌曲,教師不會根據學生的特點與理解度,分聲部教授歌曲。共鳴問題一直是合唱中學生最容易出現的問題。他們往在合唱中不能科學合理地使用頭腔、鼻腔及胸腔的共鳴,從而使歌唱中的聲音出現過多的問題,直接影響了良好歌唱效果形成[1]。
在歌唱教學中,發音錯誤,吐字不準也是中學生合唱經常犯的錯誤,這些錯誤直接導致合唱中會出現各種不合時宜的聲音,極大地影響了臺唱效果,給合唱的效果帶來了嚴重的阻礙,影響了合唱整體的美好。
教育部對于中學生九年義務教育基本能力要求,課程的設置不僅要求學生習得基本的技能,還要開發他們的內在潛力,提升智力水平。教學改革的方向由雙基教學轉變為智力和技能并重的教育目標。團隊合作或小組通力合作模式也是義務教育改革提倡的,在音樂課中使用合唱的方式組織教學,也能恰到好處得體現出這種模式。
一堂運用合唱開展的音樂課,能使學生初步認識到自身具備的基本能力,通過分聲部的方式,多組進行合作,求同存異,互相制衡,更加細致精準得掌握音色、音律、速度、力度,使學生更全面的體驗音樂的魅力。
中學生在合唱中提升了對音樂的辨識度,培養了對音樂的鑒賞能力和判斷能力,同時促進了學生處理其他學習科目、日常生活能力的進步,他們的思維更加敏捷,思考更加細致深入,這種影響是積極向上的,合唱教學開發了他們的智力并挖掘出了他們的潛力[2]。
與齊唱、個人獨唱不同的是,合唱需要各分部共同合作,各聲部首要要精準,速度、力度要協調,學生要掌握每個音符、音律,結合起來共同演奏,這樣能夠提升團隊凝聚力,演奏過程中音色的變化、編排、情緒的展現,這種不確定性能更好得激發學生的活力,培養他們的創新力和張力。
在中學音樂課堂上,合唱教學可以引進“柯達伊音樂教學體系”的基本技能教授方法,讓學生形成基本的音樂素養。中學生在音樂課上,常出現音調不準,不識音符的現象,可以借助柯達伊音樂教學體系中首調唱名法對學生的音調進行校準,大部分的中學生沒有經過專業訓練,不是音樂特長生,這個方法尤其適用。音樂演唱時,學生的音高需要培養訓練,在合唱中通過科爾文手勢法有助于分聲部小組間的訓練,對音高進行調整,同學和同學之間形成互動互助的模式。合唱教學中,學生整體的樂感較差,節奏感不強,感知度低,通過柯達伊的節奏唱名法,音樂老師仿照說唱的形式,編寫一段節奏,填詞后展示給學生,抓住學生的好奇心和關注點,激發他們的興趣,讓他們更主動得尋找節奏感。學生的基本音樂技能得到提升后,也會有利于其在課堂合唱教學中與教師的配合度,能夠更加順暢得完成音樂教學。
提升學生對音樂的辨識度,使其具備一定的音樂鑒賞力,是學生后期學習合唱的基礎。學音樂首先要學會聽音樂,感受聽覺給人帶來的震撼度。要先學會聆聽好的作品,分辨作品,用眼睛看到的只是作品的音符,而用耳朵聽到的才是最真實的音律。通過聆聽,讓學生成為每一首樂曲的參與者,置身其中,才能感知并得到提高。教師可以選取經典原創作品,特別是好的合唱作品,在課堂上播放給學生聽,拓寬學生對音樂的想象力,提高他們對好的作品的欣賞力,試著讓他們說出經典作品的出彩點,提高他們的情操和品位,具備了基本的分辨能力后,他們才能在自己的合唱中,恰到好處的施展他們的能力,向好的作品借鑒學習,逐步模仿,在模仿中創新,學生的合唱能力會得到提高。
由于地區、生活和成長背景不同,導致學生之間存在差異性,他們對音樂的感知度、對知識的掌握程度是不同的,音樂教師要認識到學生的不同水平以及他們基本技能的不同掌握程度,編制難易程度不同的合唱作品[3]。這是通過橫向建構知識的方式進行講授。從知識梯度培養的形式,音樂教師可以從簡易作品逐漸深入至有深度的作品,作品的選擇要貼近學生的實際情況,不易設置較高目標,從可觸及的目標開始向上攀登。首先能夠通過分聲部練習,完整一首合唱曲。例如,組織中學生完成《黃河大合唱》這首歌曲,在音律協調后,更要關注表演群體的情緒調動,現場表現力,情感飽和度。中學生已初步具備了一定的創新能力,課堂上可以更多的把主動權交給他們,留給他們一定的空間去想象,將他們的想法融入到演唱中去,在老師的引導下,更加愉快得完成合唱任務。
綜上所述,合唱教學是一種培養學生團隊意識,激發其主觀能動性,提升智力的學習模式,中學音樂課堂上,教師應該更多得采用這種方式,引導學生,逐步培養中學生的音樂技能,正確引導他們完成合唱作品。借助音樂陶冶中學生的情操,使他們的素質能力得到全面的提升。