阿依努爾·熱夏提
(喀什大學藝術學院教師 新疆喀什 844000)
聲樂在我國有著十分悠久的發展歷史。我國的聲樂起源可以追溯到先秦時期,是人們在勞動生產過程中表達情感,而形成的歌唱形式。聲樂學習不僅能夠讓學生獲得豐富的演唱技巧,還能通過聲樂學習獲得情感上的升華。因此,聲樂教學是當前以素質教育為核心的教學理念發展的需求[1]。
1.高校聲樂教學方式單一。聲樂教學具有較為復雜的內容,不僅包含了基礎的樂理、聲樂技能以及作品分析,還涉及到情緒感覺和心理調控等精神控制層面的問題。但是,當前高校聲樂教學中,往往缺乏具有針對性的教學指導。尤其在課堂教學中,教師只能對具有普遍性的聲樂知識進行教授,教學方式單一,缺少對個體的指導,造成一些學生經過一段時間的學習后,仍然無法進入到聲樂學習的狀態中。
2.高校聲樂教學目標不明確。教師在聲樂教學中,所要傳授的不僅包含了客觀音樂知識,也包括讓學生掌握情感的控制。而在當前聲樂教學中,教師對聲樂知識的傳授目標比較明確,能清楚學生需要學會什么,需要掌握到怎樣的程度。但是,對于情感的控制和心理調控需要教師通過各種教學手段激發,需要教師引導和詮釋。
3.聲樂教學硬件設施不足。聲樂教學與其他音樂教學方式有所不同。聲樂包含的內容更龐大,蘊含的文化內容更深刻,學生對作品的理解,決定了聲樂學習的效果。因此,學生在聲樂學習中,需要教師引導學生進入到作品的情境中。而一些高校雖然開設了聲樂課程,卻缺少必要的音樂學習場地和音樂設施,導致聲樂教學僅限于膚淺的知識層面,并未深入到精神層面。
4.高校聲樂教學認知不足。聲樂教學是音樂教學中較為復雜的內容之一,對教師的綜合能力要求較高。教師對聲樂教學的認知,決定了教學效果是否理想。教師在教學中,要用個人的音樂魅力激發學生的情緒。教師要全身心地投入,才能讓學生產生情感的共鳴,才能將學生帶到作品的情感世界中。而當前一些聲樂教學中,教師卻身在作品之外,無法實現教師的演示作用,導致教學效果不佳[2]。
1.缺乏對聲樂的理解。聲樂學習效果常常與學生學習的動機有關,有的學生將學習聲樂作為自己的興趣來培養,對聲樂的作品能夠細心品味,了解聲樂作品深刻的思想寓意,對聲樂的發聲、動作及語言,會從作品角色中發揮出來;而有的同學則無法完全進入到角色中,只做到了形似。同樣的學習產生巨大的差異,歸根結底是后者缺乏對聲樂的理解,缺乏對聲樂知覺和情感的領悟。
2.缺少持之以恒的訓練。聲樂與其他音樂發音形式不同,聲樂是通過氣息帶動聲帶嗓音的藝術發音,需要在不斷練習中進行體驗。學生要通過不斷的實踐,調整自己的感覺和發聲效果。而一些學生恰恰缺乏持之以恒的訓練,這也是造成部分學生學習效果不佳的原因。
1.豐富和創新聲樂教學模式。教師在高校聲樂教學中,需要不斷豐富和創新教學模式,創設出適合教學的情境。例如,教師在發音教學中,可以選擇空曠的音樂場館進行,讓學生能夠具有舞臺的意境,并體驗到利用氣息帶動發音的效果;也可以采用多媒體的影像和聲音效果來達到類似的情境。只有讓學生融入到情境中,才能激發學生的內心情感。
2.明確聲樂教學目標。高校音樂教學中,教師要把握住課程的教學目標,尤其是涉及到實踐教學的課程,需要教師能夠認真研究作品的思想內涵,能夠用自己的展示給學生做出樣板。然后,教師通過講述和引導,讓學生掌握基本要點,并對學生做指導。這樣,才能夠讓學生逐步學會控制情緒和心理。
3.豐富聲樂教學資源。高校中要加強聲樂教學,就要豐富聲樂教學資源,能夠給師生創建作品信息資源獲取的通道,讓師生能夠通過網上查詢,對優秀的聲樂節目學習和鑒賞,提高師生的音樂素養。同時,高校要積極組辦音樂賽事和類似活動,給聲樂類的學生提供表演和展示的舞臺,促進學生提高對聲樂的研習。
4.傳統文化的融入。教師在聲樂教學中不僅要教會學生音樂技巧,還要讓學生在學習中,深入了解聲樂背后的文化,實現綜合素養的提高。教師將中國傳統文化融入到聲樂教學中,不但能讓學生了解到傳統音樂文化的內涵,產生對傳統文化的熱愛,還能讓學生通過對本土文化的理解,明白聲樂教學的主旨,提高學生對聲樂教學的興趣[3]。
1.加強對聲樂的理解和認知。教師在聲樂教學中,要加強學生對聲樂的認知和對聲樂作品的認知,掌握音樂信息資源獲取的渠道,善于自我發掘和體會聲樂傳達情感的發聲技巧。教師要讓學生把聲樂看做是可以隨著音符和節奏流動的語言,學生只有深刻領會聲樂,研習優秀作品,才能夠提高聲樂學習的效果。
2.做好聲樂練習規劃。聲樂學習需要有大量的實踐才能使情感、聲音與作品融為一體。學生在學習聲樂作品時要規劃出自己的練習時間,做好長期不斷的聲樂技巧練習的心理準備,善于把握各種展示自己的機會,利用好自己每次表演的舞臺,實現自身學習效果的提升[4]。
聲樂具有較高的藝術性和復雜性,需要從情感和內容入手。教師要培養學生聲樂知識和應用技巧,學會心理控制和情緒調整。這樣,學生才能通過堅持不懈的練習和展示,獲得音樂素養的提升。