網絡時代的國產喜劇電影類型融合研究

李 娜 吳 飛

(1.重慶工商大學藝術學院 重慶 400067；2.重慶郵電大學傳媒藝術學院 重慶 400065）

一、近年來國產喜劇電影類型融合概況

國產喜劇近幾年來一直保持著強勁的發展勢頭，成為中國電影票房的重要貢獻類型之一，根據電影票房數據庫統計顯示，截至2020年8月，在內地電影票房總排行榜中，前10名中有3部是喜劇，《哪吒之魔童降世》以49.34億排名第2，《美人魚》和《唐人街探案2》分列第6、7位，在前20名中有8部是喜劇[1]，喜劇已經成為深受中國觀眾追捧的主要類型之一。

（一）互聯網影響下的喜劇電影類型融合

根據《第45次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示：截至2020年3月，我國網民規模達9.04億，普及率為64.5%[2]?；ヂ摼W影響著人們生活的方方面面，互聯網娛樂產業的融合發酵，大數據的深度挖掘成為喜劇電影創作的重要參考。

一是網絡成為喜劇電影創作的前沿陣地和試金石，跨界成為常態。同類題材、故事往往首先在網絡上形成話題，話題經過網絡發酵，改編就水到渠成?！稘L蛋吧，腫瘤君》改編自同名漫畫，《分手大師》《惡棍天使》《夏洛特煩惱》《驢得水》改編自同名話劇。網絡文學、網絡劇、網絡綜藝創作者在網絡上成功后跨界喜劇電影創作，如韓寒、叫獸易小星（易振興）、大鵬（董成鵬）紛紛轉向喜劇電影，誕生了《后會無期》《萬萬沒想到》《煎餅俠》等影片。近年來，演員跨界做導演也屢見不鮮，徐崢、鄧超、陳思成、王寶強等一批演員紛紛轉向導演，并且大多把目標鎖定了喜劇，為喜劇電影注入了新的活力。改編、跨界本身就是博采眾長，整合各方資源，它為喜劇電影類型融合提供了契機。

二是非線性敘事、后現代的拼接等創作模式深入人心，微電影、網絡劇等微視頻、短視頻滿足了人們碎片化的消費需求，觀眾與創作者達成了“碎片化”的共識，在此基礎上誕生的“網生代”電影延續網絡微視頻創作的基本思路，“過去我們做電影，是在乎一個故事的完整性，故事的流暢性，或者整個故事的邏輯，但是‘網生代’導演會把完整的故事片段化、碎片化去考慮它[3]?！彼槠墓适录軜嫗轭愋偷钠唇犹峁┝松娴耐寥?。以娛樂大眾為主要導向，喜劇成為電影創作的自覺選擇，也成為電影創作的主要基調之一?！熬W生代”電影的娛樂目的、碎片化創作模式及強勁的票房號召力，加快了喜劇電影類型融合的步伐。

（二）類型融合潮流下的喜劇電影類型融合

喜劇與其他類型的融合既是喜劇自身依附生長的生存之道，也是其他類型主動親近使然，是類型融合潮流的必然結果。以《邦尼與克萊德》為標志的新好萊塢電影的崛起，開啟了類型融合的先河，強盜片、愛情片、喜劇片、家庭倫理片、公路片等類型糅合為一體?！皩嶋H上，上世紀八九十年代的美國電影，跨類型的片種融合已成為類型發展的主要策略和手段，甚至也可以說已演化為了一種新的類型電影觀念。也正是在這一觀念的左右下，才會出現《阿甘正傳》（羅伯特·澤米基斯，1994）這樣的‘超級類型融合’的大片[4]。”喜劇以其開放的姿態易于接納其他類型形態，兩種及以上類型融合成為常態。主要包括喜劇+懸疑+動作：在“唐人街探案”系列中，以偵探破案為主要線索，輔以動作展示，懸念重重；喜劇+公路：“囧”系列電影以泰國、香港、俄羅斯為敘事空間，上演一段異域之旅；喜劇+穿越：在《夏洛特煩惱》中，夏洛穿越回到高中時代，在《超時空同居》中，則設置為相向穿越；喜劇+奇幻+動作：以“捉妖”系列和《美人魚》為代表，打造奇異的虛擬世界；喜劇+動作：《功夫瑜伽》延續了香港功夫喜劇精髓；喜劇+愛情：主要有“前任”系列等影片；喜劇+警匪：主要有《龍蝦刑警》等影片。

二、近年來國產喜劇電影類型融合的策略

（一）戲仿、拼貼和雜糅策略

戲仿一直以來被認為是產生喜劇效果的有效手段之一，在西方文學上一直有著戲仿的傳統，“中國的戲仿創作在古代一直沒有獲得充分的發展，也沒有形成在文學史上有較大影響的戲仿和改寫經典的創作傳統?！薄白?0世紀90年代以來，隨著中國社會進入了一個急劇的思想文化轉型期，那種巴赫金所謂的最適合戲仿體裁發展的‘多語’（hetero－voiced）環境出現，戲仿創作在中國大地上開始興起并日益繁盛，逐漸發展成為當代藝術創作和文化生產的一種時尚[5]。”由劉鎮偉執導、周星馳主演的電影《大話西游》系列以經典小說《西游記》為背景，在故事情節、人物性格、主題表達等方面進行了全方位的改造，把唐僧師徒西天取經改編為搞笑的愛情故事，片中甚至中西雜糅，將經典英文歌曲《Only You》唱出了滑稽的味道。《大話西游》系列也擔任了新時代電影戲仿啟蒙的角色。《西游記》甚至成為喜劇電影戲仿的源泉，《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《西游記之三打白骨》《西游記之女兒國》《萬萬沒想到》無一例外的都以《西游記》為藍本，進行了各取所需的讀解、挖掘與重構?！都屣瀭b》在懷舊的掩飾下，不動聲色地戲仿了廣告、演唱會、網絡劇、宮廷劇、流行歌曲、好萊塢電影等當今多種藝術類屬。《提著心吊著膽》中將神醫偷盜過程采用黑白基調，降格拍攝、字幕對白等技巧模仿默片，將整個過程滑稽化處理。

在快節奏的現代生活中，微電影、小視頻契合了觀眾碎片化時間影像消費需求，觀眾不太注重影片的敘事邏輯，轉而關注集中式的搞笑笑料。隨著網生代電影的誕生，依賴IP的強大吸粉能力，喜劇電影做到了未映先熱，故事結構的碎片化拼接與網絡語言的移植與效仿，營造了新的喜劇氛圍?！独夏泻⒅妄堖^江》中兄弟兩人參加美國選秀節目，之后卻陰差陽錯卷入黑幫爭斗的情節安排，《萬萬沒想到》則將王大錘置入西游的唐僧師徒中，它們著力點在于笑點的設置而非故事的創新?！斗质执髱煛分忻愤h貴在處理一次“分手業務”時認識了“客戶”想擺脫的女人葉小春，影片密集的笑點設置時常打斷梅遠貴與葉小春的感情線索。段落與段落之間的拼貼變得順理成章，臺詞成為取悅觀眾的催化劑，夸張、無厘頭、性別反串等形式手段成為津津樂道的搞笑籌碼。

集合其他片種的優勢，最大化地吸引各種類型的觀眾，盡可能滿足觀眾的各種消費需求，電影無疑成了一鍋“大雜燴”。同時，在“娛樂至上”“娛樂至死”的社會大背景下，觀眾走進電影院的主要目的是娛樂休閑，喜劇成為理所當然的基調，連主旋律電影也正在尋找娛樂的突破口，主動與喜劇親近。如《建國大業》中士兵將北平城誤認為“地主大院”的喜劇橋段設置，就是討好與滿足觀眾的娛樂需求。各種類型的雜糅、碰撞，助力喜劇效果的營造。

（二）敘事空間的陌生化

敘事空間的陌生化主要有三種表現方式：第一，創生性時空，主要有喜劇+奇幻+愛情等融合類型。《捉妖記》中宋天蔭為保護萌妖兒子“胡巴”，與天師一起對戰妖界，CG技術創造性地把人與妖共處，創生出一個虛擬的人與妖世界，在這虛擬的空間中，男人懷孕也不足為怪，通過男人與女人的角色反轉制造笑料?！睹廊唆~》中人類與美人魚水火不容，完成了為爭奪生存空間的想象性空間營造，人與人魚、八爪魚之間的三角戀關系設置為喜劇效果的產生做好了鋪墊。《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》在神話空間中斬妖除魔。

第二，穿越性時空，主要有喜劇+穿越，喜劇+武俠、喜劇+愛情等融合類型。回到過去和走向未來是人類一直無法解決的難題，通過穿越性時空的設置，讓觀眾跟隨影片實現向過去或者未來的穿越，在現實與過去、未來的對比中產生喜劇效果?！断穆逄責馈分邢穆宕┰降绞煜さ母咧袝r代成功實現“逆襲”，《羞羞的鐵拳》表現為男女身體的互相穿越，把打“假拳”等社會現象置于男女互換身體的陌生場域之中，《28歲未成年》因一顆“魔法巧克力”重返17歲，從為了愛情而放棄夢想到重拾夢想?！冻瑫r空同居》雙向穿越，谷小焦穿越到1999年，陸鳴穿越到2018年，二人相遇于同一房間，時代的差異，如同影片中兩人在2018年打開了1999年的拉菲，矛盾沖突中產生喜劇效果。另一方面，新酒裝舊瓶。把現實問題嫁接到古代戲中，《武林外傳》甚至直接以“同福客棧拆遷”為焦點展開故事。把正在進行時套進過去進行時，在舊瓶的外表包裝下，新酒別有一番風味。通過新酒與舊瓶制造喜劇效果，從而發揮喜劇的反諷功能。

第三，異域時空，這類影片主要是喜劇+公路、喜劇+懸疑等融合類型。近年來，隨著“一帶一路”國家戰略的實施，中國電影的創作視野也越來越寬廣，走出國門，把中國故事放在全球化語境中，建構全球化的敘事空間，喜劇電影也不例外，《泰囧》延展了公路片路徑，將終極目標放在了身處泰國的最大股東周揚的授權書上，本片除了股東身處泰國外，可以說跟泰國本身的關系并不大，于是，一路的跟蹤追逐成了展示泰國的旅游片，觀眾足不出戶領略了泰國的“潑水節”“泰拳”“熱帶雨林”“寺廟”等異國風情?！秶鍕尅穭t因為一本護照意外地踏上了俄羅斯之旅。《唐人街探案》繞開了中國私家偵探的法律禁忌，把警校落榜的推理天才送到泰國，與“唐人街第一神探”的邋遢舅舅聯手找尋失落的黃金，影片既摒棄了《泰囧》中風光展示的套路，也拒絕了中國故事生搬硬套的域外移植手法，它將中國、泰國，乃至香港、日本等元素混編在一起，借用了“唐人街”這一特殊空間，解決故事的法理及邏輯性問題?！短迫私痔桨?》將觸角伸向美國，唐仁與秦風的反差性破案組合，以及追殺狂歡依然是探案路上的標配，來自全球的偵探高手競爭破案，把五行之地、五行之時、五行之人與連環殺手、煉丹、紐約地標等交織在一起，正如“唐人街”一樣，集合了各種文化元素。《功夫瑜伽》把中國的功夫、印度的瑜伽、迪拜的奢靡串聯在尋寶的敘事線上，故事在幾個空間游刃有余，渾然一體。當然也有《分手大師》片段化的取景域外空間毛里求斯博取眼球。

在“游客”視點指引下，中外的文化差異、溝通障礙成了喜劇笑料的基點。域外空間的拓展與建構，遵循中國觀眾的想象性改造。通過時間、地域的差異，把多種類型元素自然地融合在一起，既是敘事的必然要求，也是喜劇效果營造的重要手段。

（三）游戲化敘事策略

與其他類型電影相比，喜劇具有先天的不嚴肅性，悲喜劇甚至用喜劇的手法來演繹悲劇的故事，其寓嚴肅話題于娛樂的背后深藏著一種游戲精神。戲仿、拼貼、雜糅及陌生化策略針對的是具體內容的表現，而游戲化敘事策略則針對的是整個的故事架構。從題材選擇、人物造型、謀篇布局等方面都采用游戲化的手段。穿越喜劇的“穿越”就是一次沉浸式的時空跨越體驗，前提性的預設，使故事剝離于現實之上?！段骱缡惺赘弧分斜粯I余足球隊開除的守門員要在一個月內花光十億資金，讓人過足“錢癮”，這種令人不可思議的前提性設置對大多數人來說顯然是不存在的，然而，這就是游戲的開始，讓觀眾體驗這十億資金帶來的“煩惱”。

預置性自足環境成為游戲化敘事生長的重要條件?！犊p紉機樂隊》將音樂夢想氤氳填充小鎮集安，小鎮成為自給自足的敘事空間，將搖滾、青春、愛情、黑社會等元素集合在一起，游刃有余。《一出好戲》創造了一個荒島空間，在這個陌生的世外空間中，冒險、愛情、懸疑并存。影片荒誕離經的秩序重建，正如中6000萬的頭獎彩票與突如其來的滔天巨浪產生的驚天笑話。極端的實驗環境下，探討生存、權利、金錢與信仰的關系。特別是通關式的敘事架構，把馬斯洛的五個層次需求設置為5個關卡，導游小王滿足了人們的生存、安全等第一層次需要而成“王”，張總制定了“規則”，滿足了群體的第二層次需要而成為新的首領，只有馬進在最后一刻拋下現實的一切而獲得了自我實現，在孤島上一步步解決人的生存、安全、情感、尊重以及最后自我實現問題。真空式的空間設計與標簽化的人物設定告訴觀眾，這只不過是一場導演的游戲，觀眾只需要分享其中的笑點即可。

三、近年來國產喜劇電影類型融合的影響及未來展望

（一）喜劇類型融合仍處于實驗階段

喜劇電影注重各種喜劇手段的挖掘與創新，凸顯自身的娛樂功能，但往往忽略了電影的故事性根本。《惡棍天使》從開場海豚音導致雪崩，以及后面在“致敬經典”名義下的片段模仿，敘事情節點被拆卸為一個個的搞笑的橋段?！敖诟咂狈康牟糠窒矂‰娪耙廊挥袕娏业男∑坊瘮⑹聝A向，例如《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《惡棍天使》等。小品化敘事策略盛行，致使國產喜劇電影故事的邏輯性與人物性格的完整性頻頻出現敘事斷裂[6]。”中斷敘事進程，喜劇手段將淪為無本之末。皮之不存，毛將焉附，為喜劇而喜劇的創作模式終將被拋棄。其他類型片如偵探片、功夫片相對來說類型化程度較高，與成熟類型的融合彌補了喜劇敘事的短板。喜劇借力于其他類型的敘事模式，其他類型得益于喜劇的娛樂號召力。

理論上說，喜劇可以跟任何其他類型嫁接，它可以作為附生手段與任何其他類型融合在一起，事實上，喜劇手段也并不是萬能的良藥，能經受市場考驗的類型融合并不多。多種類型的融合能否成功，目前仍處于實驗階段，需要進一步接受市場的檢驗?！斗质执髱煛贰稅汗魈焓埂冯m獲都獲得了6億多的票房，但口碑卻不佳，出現觀眾“一邊笑一邊罵”的現象，可見觀眾看電影不僅是笑笑這么簡單。喜劇電影并不缺幽默智慧，欠缺的是喜劇手段賴以生存的好故事。講好故事，確立喜劇敘事的原點，謀篇布局仍然是當前喜劇創作需要解決的難題。

（二）喜劇類型IP依然任重道遠

目前，現象級國產喜劇電影仍占主流，主要表現為三類：一是熱點話題類，“前任攻略”系列雖然秉承了“前任”的話題，形成熱點效應，《前任攻略1》《前任攻略2》連續性的關注同一話題，發揮話題的持續影響力，為《前任攻略3》的票房發力奠定了基礎，但卻未能真正地創造喜劇IP。第二類是喜劇演員或者導演的個人魅力吸引了大批的觀眾，形成了個人IP，也就是說，觀眾走進影院只為演員或者導演，影片次之。如徐崢、黃渤、王寶強等人參演影片雖然都是喜劇基調，但前后風格各異，沒有形成一以貫之的創作模式。另外，如大鵬等網絡紅人在網絡上的影響力，憑借個人IP轉為電影IP。第三類是題材或者其他的藝術形態已經積聚了人氣，形成了作品IP，如《萬萬沒想到》《武林外傳》等影片從同名網絡劇、電視劇中“吸粉”。另外，經典IP的開發，如根據《西游記》等經典改編的喜劇電影也時常帶來票房驚喜。

除此之外，大多數的喜劇電影生產依然沒有建立可復制性的創作模式?！皣濉毕盗斜旧砭邆漕愋突幕緱l件，為公路與喜劇的融合樹立了典范，但從《港囧》到《囧媽》依然只是風情化的套路展示。類型化創作模式被簡單的理解為跟風與模仿，導致目前的喜劇電影類型化程度依然較弱。相對來說，“唐人街探案”系列等影片建立了較為穩定的喜劇IP，“唐人街探案”系列固定的破案組合、固定的結構模式已經具備較高的類型化水平，喜劇與懸疑實現了有效的無縫銜接，具有強勁的發展潛力，也將成為喜劇電影類型融合的樣本。

四、結束語

喜劇電影類型融合既是時代發展的必然結果，也是喜劇創新與發展的契機及突破口，順應時代潮流，其創新策略既是優勢，同時也帶來一系列的問題。理論上，喜劇能夠與任何其他類型融合，事實上卻大浪淘沙。融合并不等于雜糅，雜糅的喜劇作品暫時性地迎合了互聯網慣性思維觀眾的口味，最終將淪為消費的快餐，持續發展的能力受到質疑。生拉硬拽式的融合也將陷入“四不像”的尷尬境地，類型的融合在于多種類型的深度嫁接，找準類型的契合點，找到類型融合的核心，平衡敘事與喜劇手段的關系，把握戲仿與惡搞的界線。

近年來的喜劇電影類型融合強化了娛樂功能，卻弱化了喜劇的批判功能?！斗质执髱煛分械摹叭嗽钡阶詈笠参茨芡瓿勺晕揖融H，騙子依然是騙子?！稅汗魈焓埂分小皭汗鳌迸c“天使”自始至終的身份錯亂導致觀眾對其價值認同的漂移。喜劇的價值不只在于笑，還應該發人深省、讓人回味，不光“走形”，還應該有“走心”。

當前，喜劇仍然是深受市場歡迎的主要類型之一，具有強大的市場號召力，喜劇類型IP正在成長，喜劇類型融合前途光明。