文李欣潞
音樂在最初的形成和傳播過程中,一度受到條件的限制,除了聽,就是自己親自去唱,大多是模仿名家名段來自娛自樂。傳統音樂教學活動中的“鸚鵡學舌”是最常用的教學手法。但是,在人類社會不斷進步的時候,音樂教學依然固執守舊地采用單純的模仿教學,這種模式不能適應社會的變遷,也無法滿足人們日益增長的物質文化需求,這對音樂教學的發展非常不利。在這樣的教學過程中,老師和學生由于受到歷史和社會環境的制約,老師占有絕對的主導地位,學生只能一板一眼、標準化地模仿老師,學生的自我感知和創新不自覺地被掩蓋了,教學的相長性就得不到體現。
從幼兒園到中學,學生在課堂上學了不少歌曲和音樂理論知識,印象最深刻的應該是教唱歌曲。老師彈著琴唱一句,學生跟一句,用回憶討論的方法熟悉歌詞,再用整體模仿的方法記住歌詞和初步學會歌曲,最后通過反復練習加以鞏固。然而,學過了,唱過了,這堂課也就成為了過去式。
因此,為了取得更好、更有效的音樂教學成果,對于“模仿”的研究和創新就顯得尤為重要,對音樂教學法的改革也是勢在必行的。
我認為,首先可以將音樂還原,從根模仿,達到理想的音樂教學效果。
音樂源于生活,成于作曲家,呈現于表演。學習學習的音樂是作家在觀察、總結、加工生活中的材料,二度創作而成的,是由老師三度創作的示范演奏或者演唱呈現出來的,所以經過一道道的過程,最終學生接觸到的音樂必然和它本身存在一定的差距,要縮小差距,還原音樂的本來,就要減少中間的過程。要想順利把學生的模仿對象從老師轉換為生活,老師的引導尤為重要:形象生動的語言和肢體語言是最好的引導者,可指引學生在生活中準確地找到模仿對象;感情充沛的激情表演能誘使學生產生正確的聯想和想象,激發學生模仿的動力;富有賞識性和發展性的評價,能進一步促成學生大膽揣摩作品,激發二度創作的熱情。這樣的學習過程對學生和老師都是一次非凡的音樂體驗。
其次,音樂教學過程中的模仿對象和模仿方式是多種多樣的。音樂源于生活,生活是豐富多彩的。音樂的內容也包羅萬象,涵蓋了大自然中的萬物聲響,如風聲、雷聲、雨聲、蟲鳴、馬鳴、鳥鳴等聲效。我們可以用嗓音或樂器來模仿,豐富樂曲色彩,這是相對直接、具體的模仿。意境的模仿,是抽象的表現形式,單單有嫻熟的音樂技巧是不夠的,還要有很好的生活體驗、豐富的想象力以及對音樂的感知力和創造力,如此才能引起內心的共鳴,從而用聲音去描繪想要表達的豐富畫卷。德國詩人、音樂理論家舒伯特在《關于音樂美的思想》一書中指出:“人的心同時也是大音樂家的共鳴板,如果心不起作用,那么音樂家永遠也創作不出來偉大的東西。”課件對培養學生的音樂感知力十分重要,這也是“模仿”的基礎工作之一。
結合小學生的年齡特點,他們對音樂的直接理解需要更直觀、更形象、更生動的中間媒介給予展示,音樂教師通過教學起到一個橋梁和紐帶的作用,以縮短學生與音樂之間的距離。在教學過程中,老師可以利用短小有趣、形象鮮明的聲效、圖畫、歌曲、舞蹈和游戲的形式吸引學生注意力,培養學生對音樂的學習興趣,提高他們的感知力,引導他們參與音樂表演和即興創作。
如一年級下學期第一單元《春來了》,老師就是根據一年級小學生這時期以形象思維為主,好奇、好動、模仿能力強的身心特點,利用兒童自然的嗓音和靈巧的身體,進行直觀的教學設計。
1.在教室布置上春天的圖畫,伴隨著輕松愉快的兒歌在教室做好上課準備。
2.放一段包含春天里的具有代表性的聲效的音樂材料,讓小朋友們找春天,老師作總結。
3.讓學生跟著音效模仿春天的聲音和節拍并在教室里找到相應的圖畫,老師總結,邀請個別學生為大家表演。
4.教授描繪春天的兒歌《小小雨點》
5.討論如何利用各種簡單的打擊樂器來模仿雨點落下來的不同節奏,也可以加上簡單的舞蹈隊形和動作。
6.老師帶有賞識性和鼓勵性的點評,調動同學們人人參與,一起表演春天。
在全面實施素質教育的過程中,音樂教育對促進中小學生的全面發展,起著非常重要的作用。《音樂新課程標準》呼喚著一種關注學生情感、能力發展的開放、民主、活動、探究式的音樂教學方法,以培養學生的音樂興趣和愛好,使學生獲得音樂審美體驗,提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力,奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的基礎,讓學生對音樂產生濃厚的興趣,使學生的音樂潛能得到很好的開發,同時也激發學生熱愛人類、熱愛生活、熱愛大自然的思想情操,為培養具有創新精神和創新能力的高素質人才奠定基礎。
作為新時代的音樂老師,我們應該在音樂教學法上有更多的學習和研究經歷,我們需要多種有利于培養、提高人的素質的,尤其是能培養人創造性思維的教育模式和方法。一方面,對外來的先進教育方法采取有選擇的拿來主義,另一方面,要結合實際情況,創造出我們自己的更新的更好的音樂教育方法,在吸取別人長處的基礎上努力追求自己的風格,從單一的傳統的“模仿”教育活動方式中跳出來,對其進行改革創新,從而推動中國音樂教育事業的繁榮發展。