淺析徐渭藝術風格

（信陽師范學院 464000）

明代畫風發展多變，派別林立。是繪畫的大變革大發展時期，也是美術史上的黃金時期，此時期繪畫的世俗化趨勢也日益明顯，畫壇變革也比較劇烈，前代表現山水以及墨竹的文人畫風只有極少數畫家繼承，大多數畫家學習浙派和宋朝畫風的宮廷院體畫。但也有一些畫家標新立異，結合自身實際，其獨特畫風泯然眾人，我們這里通過徐渭來研究明代畫風的變革之勢。

徐渭是明朝著名的繪畫家，書法家。我們都知道徐渭一生多艱，生活上的不如意也是促成他獨特藝術風格的重要推力，他的繪畫多有取法而少有傳承，此時的吳門畫派如日中天，而浙派雖日漸式微，但對于生于浙，長于浙的徐渭，不可避免的受其影響。徐渭處于明朝的后期，在此時繪畫的主流已經從明初的宮廷寫意花鳥風格轉變為以寫意為主的花鳥風格，這種風格的出現與當時的政治有千絲萬縷的聯系，因皇帝的昏庸，朝廷的腐敗貪污加上連年的天災，使得人們審美意識觀發生了比較明顯的改變。之前那種文人畫繁榮的景象已經一去不復返了。明畫風的迭變從側面也順應了時代的發展潮流，具有鮮明的時代氣息和階段性。

徐渭的創作繪畫風格在繼承傳統畫風的同事，又結合自身的經歷，開創了潑墨大寫意畫風，這在當時的明朝可以說是立風氣之先的，一改之前畫壇摹古的風尚，不論是花草樹木還是盤根錯節的枝干，都是一蹴而就，逸筆草草。無固定程式，完全是信筆抒寫，氣勢雄強逼人，徐文長的畫作充滿著強心鐵骨磊磊不平。徐渭的大寫意風格是不同技法相互融合結合的結果，在徐渭的水墨思想中，墨色是非常重要的表達方式，僅用墨色來代替五色，也僅用墨色來區分五色，以放縱簡練的寥寥幾筆，來表現渾然天成的墨韻，將寫意法變為大寫意法。另外徐渭的作品通常在畫中融入書法的筆意，使之筆墨合一。

徐渭的行草學習過黃庭堅和米芾等人，點畫縱橫，狂放不羈，結體寬博開張，章體大小傾斜，參差錯落。在中國美術史上，徐渭一直都是以書入畫的大家，并且書法和國畫方向都取得非常巨大的成就，明代末期張岱就指出：余亦所謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。

在中國畫領域，筆法和墨法都是最基本的，而書法對于國畫創作又是十分重要的，所謂書畫相通，掌握好了書法，那么畫畫也不會差到哪去，因此歷史上的許多名家都是在畫中摻雜了一些書法的筆意，使其畫中有書，書中有畫，提高觀賞性。徐渭也是如此，在創作過程中將自身感情傾注于筆端，在描繪物象的同時，賦予其強烈的感情色彩，將寫意的筆法程度提高到了極致。由此可以看出，徐渭對于筆法墨法的應用已經十分嫻熟。徐渭的筆法變化多端，粗中有細，正藏側露，充分體現了八面玲瓏之態，遲中見緩，方中有圓，具有向心力。

在此基礎之上，又與畫中的墨態結合在一起，使畫面形成一股以筆為主導，筆畫相輔相成的多元化表現題材繪畫。描繪的物體十分生動真實，能與觀者產生心靈上的共鳴，也能讓觀者在欣賞過程中感受徐渭的筆法和當時的心情，具有著很高的藝術欣賞價值。

徐文長的畫作總是有一種書鏡之感。既有董源許道寧的清新之風，也有范寬荊浩的豪邁宏偉之氣，在融合了諸家之長之后，開創了屬于自己的水墨大寫意畫風，虛實相生，筆墨淋漓，纖毫畢現，又融合瀟灑豪放的筆法在畫面當中，使之書畫相互結合，能給觀者非常強烈的視覺沖擊。所畫山水往往有著豐富的層次和虛曠的空間，用墨狂放，遠山常常用淡墨濁墨皴染，盡顯霧蒙迷離之態，筆墨相輔相成，傾盡筆端再融合墨色的韻味，形成了筆豐墨健，渾厚沉郁，氣宇軒昂的主要風貌，狀物真實而不刻露，抒情自然而不造作。近視如千里之遠，遠望而不離坐外。

再次是他的花鳥畫，融合百家之長，變法創新，非常富有創造力。

他的寫意花鳥畫往往一蹴而就，筆墨揮灑絲狀淋漓，將形神似表現到了極致。對畫中的花草樹木，巧妙運用勾皴點染進行描繪，把牡丹花的華美、紫薇花的秀氣、竹子的挺拔、菊花的孤傲、寒梅的霜華表現的入木三分，讓物象直往畫面之外延伸，不看首尾，與繁密的葡萄、盤根錯節的藤蔓形成了巨大的張合力，充斥在畫面中的跌宕之氣和豪邁境界更是十分出色。他畫的葡萄形象，每一串果實都掛滿枝頭，水靈誘人，氣韻生動，繁盛的葉子僅僅用水墨點染，用墨色來區分五色，也僅用墨色來代替五色，風格豪放遒勁，不追求形似，充分體現了其水墨風格。豐富的筆法與濃淡、遲緩、枯潤、干濕等程度各有的氣韻墨色，都具備著奮筆疾書的隨意性，展現了強烈的抽象主義畫風。這不僅僅是描繪事物的外在形體，這是對藝術的進一步感受，讓蘊含其中的某種氣質充分的體現出來，使其具有著生機和活力。這種描繪技法能讓觀者產生一種身臨其鏡之感。

徐渭筆下的花草樹木以及墨花圖等等，皆一氣呵成，瀟灑如風，氣勢逼人，同時又注意了墨色的干濕濃淡，輕與重、濃與淡、疏密和干濕極富層次上的變換。墨法上又表現狀若隨意的墨點，控制得宜的濃淡干濕變化。雖然被徐渭本人自稱貶稱為“戲抹”，然而卻在描繪過程中形成了不同的藝術效果。它的梧桐圖，僅僅潑墨筆法畫出其一部分，卻讓人聯想到了氣勢吞天的樹木形象。徐渭以其精湛筆墨技法，在形神之間，為觀者留下了豐富的想象空間。

徐渭在融合了前人基礎之上，開創了嶄新的畫風，使花鳥畫的地位在當時畫壇提高了不少，另外在徐渭的水墨思想中有著舍形悅影之說，舎形是指遠離了事物的外在表象，更加注重事物的內在真實，舎形而后能悅影，所以徐渭在創作過程中更加注重的氣韻生動的藝術效果。徐渭的畫風看似非常的豪放，但卻不是沒有道理的，完全是基于舍形悅影的基礎之上所呈現的效果。

徐渭的筆法奔放變幻莫測，徐渭傳世的書畫作品多為行草書，作品中字形的風云變幻之勢十分復雜，字與字之間有著牽絲映帶之勢，一變明中期以來以館閣體為主的書壇，賦予了書法的活力并且提高了字體的生命力，使其更利于欣賞，開創了明代晚期的尚態書風。

另外他的畫作中還融入了自身感情。在徐渭的作品當中，花鳥蟲魚都是有所寄托的，在創作過程中融入自身的際遇和情感，以作畫的形式抒發其懷才不遇的感慨和對人性的流露。比如他筆下的牡丹可以表示自己孤芳自賞，螃蟹可以映射橫行朝廷的達官貴族，葡萄抒發自身坎坷的經歷。

徐渭在繼承前人的基礎之上，融合自身的經歷，創立了潑墨大寫意畫風，一改之前畫壇摹古的風尚，無論是花樹草木還是藤蔓枝干，都是一蹴而就，沒有固定的程式，完全是信筆抒寫，氣勢雄強逼人，徐文長的畫作充滿著強心鐵骨磊磊不平。用筆講究意境，并且在徐渭的水墨思想中，墨是非常重要的表達方式，僅用墨色來代替和區分五色，以放縱簡逸的寥寥幾筆，渾然天成的傳達物象的神韻，將寫意法演變為大寫意法。徐渭潑墨寫意畫風的代表作就是《雜花圖卷》。如圖1，整個畫面放松但不失干凈，觀者能夠明顯通過枝干的線條來感受徐渭的手法以及當時作畫時的心情。

圖1 《雜花圖卷》1570年

雜花圖卷此卷畫作繪制于徐渭的晚年時期，雜花圖卷長縱長達30厘米，橫向距離達1053厘米，在這幅徐渭傾盡畢生之力的畫作當中，他以墨色濃淡干濕得宜的“焦墨”之法分別畫有牡丹、菊花、南瓜、扁豆、紫藤、寒梅等花草，以菊花起首。

徐渭以其迅如疾風的豪邁氣勢，洋洋灑灑，似不經意；畫中淋漓墨色的牡丹含羞顧盼，極盡風流；玉蘭、八仙花、白車柚草、梅花、竹子，用筆率性而為，筆端變化豐富，盡顯其八面玲瓏之態，起伏有度，變化豐富，行云流水。筆墨看來非常的隨意不得體，但是作品中線條、色彩、構圖、意境都有章法可遵循。畫玉蘭時用筆洋洋颯颯，猶如獨憐幽草。忽然又如大風飛揚，暴雨將至，絲絲筆意熔鑄畫面，斑點墨色，龍飛鳳舞，點畫交織，密切聯結，線條猶如具有生命力一般，畫面中彰顯著著交響曲一樣的華美大氣的樂章，頃刻之間，停筆墨澀，突然中止，色彩豐富，留下滿紙墨色。

所謂心師造化，中得心源，徐渭對于宋代畫家所領略的思想都夠充分的融會貫通與自身，在創作過程中達到見筆見墨，不失格局之態，這種繪畫意識在當時是無人所能及的。因為這是繪畫者自身內心的心相，青藤老人的雜花圖卷是他心靈果實的見證，在正幅畫面中是空白與墨色相交織的一種獨特藝術品，這種生機之態幾乎在每一刻都有著體現。另外還繼承了顧愷之的以形寫神論，以水墨之韻味，以事物內在形神的描繪為基礎，縱放灑脫激蕩之風撲面而來，水墨華章而又不失清新雅致，那種豪放不羈那種天地之態與天人合一的立畫牢牢地抓住觀者的心，所有所有的一切只關聯于俆渭這個狂放之余而又富有豐富內心情感的老人。

近五百年前，牡丹、石榴、荷花、梧桐、芭蕉，十余種花卉蔬果展卷而出，是青藤筆跡，是青藤心跡。徐渭帶來的豐富的寫意花鳥畫的情態，他從心性上與墨法上的的別具風神，都是他天然氣質與光芒四射才情的折射。

藝術可以體現時代的精神，藝術的發展和當時上層建筑的發展聯系緊密。通過對徐渭作品藝術風格的研習，讓我更了解了明代寫意花鳥畫的大致框架，也對寫意花鳥這個繪畫風格有了更深刻的見解，我覺得這對于我的學習有著很大的幫助，它幫助我更了解明代繪畫的歷史，了解筆意和用墨方面的一些創作方式，徐渭的藝術風格讓我深深的沉浸在他的畫中世界無法自拔，也讓我更堅定了學習國畫的這條道路，徐渭的創作理論值得我們反復推敲和學習，更有利于學習中國傳統畫研究。

從明代開始，水墨寫意花鳥畫逐漸發展成熟，在中國美術史上有就巨大的影響。明代時中國畫發展十分迅速。明代的畫家們在追求自身的藝術思想的過程中慢慢地形成了具有自己獨特見解的藝術體裁，間接推動發展了明代寫意畫風。這些美學理論既相互影響又具有創新力，對明代水墨寫意花鳥畫的發展起了非常大的作用。對后世的影響極為深遠，研究明代畫風的迭變對我們學習和發展具有異常重要的作用，是我們中華藝術寶庫之中不可多得的寶藏。