批判視角下中國影視行業現狀分析與未來展望

丁婧琪

(北京市陳經綸中學 北京 100020)

2018年，中國影視市場票房總量持續上升，電影行業的發展也有了不錯的改觀，有一些不錯的作品黑馬沖入觀眾的腦海。火爆夏天的延禧宮、席地而坐的大象、治病救人的印度神藥、平淡而感傷的四個春天，一些文藝片和紀錄片讓人眼前一亮，顛覆了票房，也仿佛讓人看見了影視行業新的希望。

但不可忽視的一點是中國影視行業仍存在很多嚴重的問題，電影的資本凌駕于創作之上，電影資產化水平高。另一方面，對收視率和票房過于看重，導致票房注水，觀眾看完覺得電影不值得這么多票房，電視劇制作粗制濫造，過于看重效果，流量電視劇和濾鏡電視劇占據各大視頻網站，內容其實庸俗無味，古裝劇篡改歷史，道具不嚴謹，現代劇拼噱頭的當紅演員演技浮夸沒有靈魂。熒幕上盡是流量小生，有演技的不出名的好演員無戲可演。電影題材過于“政規”，題材和尺度的限制也限制了好電影的問世。本文將從一個批判性的視角，從以上幾個角度分析中國影視行業存在的一些問題。

一、資本制約創作

2018年，胡波憑借遺作《大象席地而坐》獲得第55屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本獎入圍最佳新導演獎。她的母親緩慢走上領獎臺，只說了兩個字“謝謝”，便轉身痛哭，那一刻，全場都默然了。

“謝謝”這兩個字，看上去雖然輕描淡寫，可卻在胡波母親的話語里顯得過分沉重。在場的人都清楚，那沉甸甸的兩個字，是對兒子大器晚成的欣慰，也是物是人非的心痛，這個獎太來之不易了。斯人已逝，胡波結束了短暫而困難的一生，而他的困境也在他的作品里有跡可循。他已然成了馬德里的一只大象。

“完成這部電影用了一整年時間，而最終，沒有一幀畫面屬于我，我也無法保護它。它被外力消解掉了。”（胡波，2017年8月26日，《牛蛙》后記）這段文字出現在他與劉璇王小波周旋的那段時間。

從媒體的報道中，我們不難得知，《大象》能夠上映，是導演胡波和劉璇王小波夫婦經歷了艱難的斗爭才得以實現，背后藏了一場利益的騙局，是資本對創作的霸凌。

劉璇夫婦對胡波的壓制，成了壓死胡波的最后一根稻草。一部好電影險些變成了資本制約下的傀儡。還有多少動人的電影被無形的剪刀剪得支離破碎，還有多少像胡波那樣的年輕導演因金錢的壓制失去了展露才華的機會。電影所賦予的靈魂應該是掌握在創作者自己手中的，而不是貪圖利益的人用來謀取金錢的途徑。中國影視市場一層又一層的利益關系，將影視作品最重要也最本質的東西嚴嚴實實地踩在腳下，讓電影喘不過氣，也讓高尚的靈魂失望。給執著的心讓出一條路，尊重每一個創作者的藝術世界，讓每一個熱愛電影的人，看到希望的曙光。

二、影視作品過于流量化

2018年國內電影票房顯示，《西虹市首富》票房25.4625億，排行第四，這樣一部喜劇電影，獲得了如此高的票房。這也從側面證明了當代觀眾的流量化消費取向。與之相比排行第三名的《我不是藥神》所帶來的真正社會轟動和影響，《西虹市首富》就相對顯得無地自容了。還有很多類似的電影，以青春愛情題材居多，很多人說《小時代》系列開啟了電影的流量時代，流量電影也是由流量明星堆砌的。類似于這樣的電影運用了粉絲經濟，也讓流量明星只需貢獻流量，而不需要貢獻演技，國內粉絲經濟群體日漸壯大，使得電影產業的市場運營也漸漸向明星就等于票房的方向傾斜。至于電影本身的文化屬性和價值屬性，就被流量明星加夸張的特效劇情壓制了。電影也在這種大環境下成為商業的產物。“垃圾電影”要看大眾如何去定義，對于不同的消費群體，電影也有不同的價值，只不過價值不同，自然評價也不同，但無論怎樣，票房還需要大眾買帳，真正有實力的好電影依靠的是實力而不是網上的熱度和粉絲經濟的營銷，好電影也不會票房高而評價爛，大眾的心里都有自己的衡量，用實力講話，也實現了電影本身的文化屬性和社會價值。[2]崇尚明星流量的形勢需要改變，讓有意義、有靈魂的東西回歸群眾的心。在另一方面，犀牛娛樂的研究表明，流量明星小鮮肉出演電影目前不僅不能成為一種市場加持，反而已經有趕走普通觀眾的風險，電影終究要靠演員，而非流量明星。在未來的電影行業里，越來越能區分演員和明星，在未來，電影會越發依賴演員，而回歸到電影其本身。

三、天價片酬影響劇作質量

與電影不同，電視劇所面對的平臺和受眾群體就更為自由化和娛樂化，它更多的是面向電視臺和網絡平臺，這也更加商業化。這意味著他們要更多地迎合受眾，獲得更高的收視率。[3]出于這樣的目的，制作方在選擇演員時，更傾向于用大價錢邀請一些知名度高的演員參演，但相應地，用在劇本創作、服化道上的制作費就會嚴重吃緊，影響劇作質量。

一個很鮮明的例子就是《如懿傳》。據爆料，演員霍建華以7200萬片酬接拍此片，女主演周迅以9500萬片酬接拍此片，兩個主演加起來的片酬將近1.5億，中國國產劇投資大多以3億為門檻，假設《如懿傳》投資不過三億，那么主演的片酬就將近占鋸了一半，這樣算來拍攝成本、后期制作、服裝道具的資金就很緊張了，也因此遭到了不少網友的吐槽。

與此同期的《延禧宮略》則是反其道而行之。這部劇上上下下全劇組的片酬不過2400萬，僅占投資成本的十分之一，其他大量資金全部用在了制作上。導演于正在接受采訪時提到，劇中服裝道具都要求使用真品，一把乾隆時期的扇子就要一萬多，秦嵐身上穿的裙子一件就要將近40萬。還有那些精美的頭飾，都是請史學制作專家一個個手工打造的，一個頭面就花了于正100多萬，足以抵一個演員整部劇的片酬。整個劇組的道具出現了大量文化遺產，細心的觀眾在看劇時也發現了演員的服裝形象是完全符合歷史背景的，很多頭面細節也完全展現了人物的尊卑關系。正因為這些，觀眾才能看到一個高度還原的鼎盛大清。這種精益求精的創作態度，也讓《延禧宮略》收獲了大量的觀眾好評。

四、影視創作題材的包容性不夠

近年來電影產業的題材越發趨同，類似于《戰狼》《流浪地球》等主旋律電影創造了一個又一個票房奇跡，這樣的成功得益于其愛國主義主題，也得益于電影市場對這種題材的大力支持。誠然，我們需要這樣的電影，但我們不止需要這類電影。總的說來，我國影視創作對于一些揭露復雜人性主題的題材還不是那么開放。導演婁燁說過：“不要害怕電影，電影沒那么可怕，也沒那么重要，如果一個國家一個政體因為電影而感到恐懼，那絕對不是因為電影太強，而是因為他們自己太弱了。”釜山電影節上映的中國臺灣電影《血觀音》并沒有在大陸公映。這部電影反映了人性黑暗和復雜的一面。故事中被拋出的一個又一個的宿命主題，與故事呈現的因果論，加重了電影的宗教審判感和強烈的戲劇性。而對于大陸電影的題材更多宣揚的是善與惡的問題，和關于一個普通人怎么活下去這種你知我知能引起共鳴的普遍問題。也在躲避著某些真實存在的而人們很少正面面對的問題。《我不是藥神》在善良與生存之間做選擇，內容深刻卻主題普遍產生思考和共鳴，不痛不癢的敲打著觀眾的心。而類似于《血觀音》這樣的電影，講的確實是很尖銳的問題，是隱藏在大家心中避而不談的那些，他們的針對性和思辨性更強，而這才恰恰是真正的社會和人性存在的最真實的問題。大陸電影對于價值觀的開放程度將觀眾放在一個烏托邦里，而人永遠無法輕易的在大銀幕里了解最深刻的問題和價值。

其次，對于多元文化也存在一定的不包容。在歐美和中國臺灣地區，出現了不少優秀的關于同性題材電影，例如《誰先愛上他的》《愛你，西蒙》《請以你的名字呼喚我》等，對待這類題材電影，能夠以包容的態度對待，與其他題材的電影沒有差別，而在大陸地區，關于同行題材在銀幕上上映的少之又少，像《藍宇》《春風沉醉的夜晚》不被允許在大陸公映。對待一些新的文化和觀念多少有些躲避，也許是因為中國觀念的竄通，導致這類題材的電影在上映時會引起一片嘩然，而正因如此，大眾更需要接受新鮮的事物和文化，而不失把它看作異類，應該被正常對待。中國的電影，應該擔負起讓更多人接受新的價值觀和文化的社會責任，這也是它的意義所在，而不是躲避。

五、結束語

我們現在只把傳統文化、國粹，還有科幻這些大眾認可的稱為“軟實力”，然而在很多方面，對于電影題材的開放程度而帶動的大眾文化認同感提升，對于一個大國的精神發展也是很重要的。雖然中國電影的發展存在著諸多的問題，但是我們換一個積極的角度去想，近年來依然有很多多元化的電影進入內地，在很大程度上依靠著藝聯（全國藝術電影放映聯盟：在電影局支持下，由中國電影資料館作為牽頭單位，聯合國內主要電影院線、電影創作領軍人物等多方面力量，共同發起的長期放映藝術電影的社團組織）的支持，電影發展的前途依舊光明，近年有許多國產好電影有了回春的跡象，因為制片人上心，演員敬業，主題扣心，也有一定的震撼力。除了影片本身受到肯定外還證明了觀眾的眼睛是雪亮的，好電影一定有觀眾。也很欣慰在《大象席地而坐》的第二次放映會上，票在半分鐘之內被一搶而空。觀眾為優秀作品買單，而中國電影產業的未來發展也將在光明的前景下乘風破浪，未來將會有更多熱血沸騰的電影出現，更多人相信，在中國電影崛起之路上，我們會越走越寬，越走越順暢。