托尼·莫里森《上帝救助孩子》中的創傷隱喻

蒙倩靜

（桂林理工大學博文管理學院 文理學院，廣西 桂林 541006）

一、研究背景

《上帝救助孩子》是托尼·莫里森的第11 部小說，發表于2015 年，具有鮮明的現代元素。小說主要講述的是21 世紀初的美國社會，孩子們遭受各種傷害的故事。小說描繪的種族主義、虐童、兒童暴力等主題，在當今文明高度發達的現代社會，引發了人類對兒童生存狀態的更為深刻的思考。正如1993 年諾貝爾獎的頒獎詞所述，托尼·莫里森的作品 “以豐富的想象力和富有詩意的表達方式” 而著稱，其文本往往具有多層含義。隱喻、象征等藝術手法是托尼·莫里森揭示小說主題、表達人物情感的載體，本文將系統分析小說中的多種隱喻構建，從隱喻的角度解讀和闡釋《上帝救助孩子》中人物的經歷和情感。

二、創傷書寫和隱喻藝術手法

“創傷轉向” 熱潮開始于20 世紀80 年代，并在西方文學批評領域引發廣泛關注［1］。凱西·克魯斯（Cathy Caruth）、朱迪思·赫爾曼（Judith Herman）、多米尼克·拉卡普拉（Dominick LaCapra）等學者，分別從不同角度對創傷理論進行過卓有成效的研究［2］。其中，由朱迪思·赫爾曼所著的《創傷與復原》最具影響力。朱迪思·赫爾曼根據前人的研究成果，總結了創傷治療的主要過程［3］156。國內關于該話題的研究，具有代表性的是王守仁、吳心云的《走出童年創傷的陰影，獲得心靈的自由和安寧：讀莫里森新作〈上帝救助孩子〉》，他們強調“言說”對創傷恢復的重要性［4］。創傷會給個體帶來身體和情感上的巨大傷害，但創傷同樣是對個體重塑的過程，是對新個體的重新建構。托尼·莫里森編織了一個童年創傷故事網。如何修復童年創傷，繼續前進和愛，是托尼·莫里森在小說里深入探討的一個問題。因而，《上帝救助孩子》是關于童年虐待和創傷的故事，也是關于療治和成長的過程。

隱喻不僅是一種簡單的語言現象，而且是文本建構者思考事物、認識世界的一種認知方式。作家往往借隱喻的方式抒發對客觀事物的內在感知，從而達到與世界對話的目的。“在‘創傷敘事中的詩意的、文學性的隱喻不僅可以表達難以形容的和難以表征的創傷，而且可以用來描述創傷記憶、創傷經歷和治愈過程’。”［5］《上帝救助孩子》在揭示人物創傷的經歷和情感及探索人物療治的途徑，都取得了巨大成功，這在很大程度上得益于隱喻這種藝術手法的運用。

三、《上帝救助孩子》中的創傷隱喻

（一）人名隱喻與身份構建

一個人的名字是其身份的代名詞。要探究自我的秘密以及自我與他者的同一或分離關系，關鍵就是身份。小說主人公原名盧拉·安（Lula Ann），然而她在很長一段時間里非常厭惡自己的名字。從她一出生開始，淺膚色的母親就很討厭她，因為她的皮膚很黑，“像蘇丹人一樣黑”（注：筆者譯）［6］3。母親責備她 “并對待她就像對待陌生人一樣——不僅如此，像對待敵人一樣”（注：筆者譯）［6］5，并且不允許她叫她“母親”。相反，孩子被指示直呼其名字。所以，原名盧拉·安隱喻的是深受種族主義和色彩主義戕害的母親對女兒童年留下的傷害，以及兒童在成人世界的擠壓下失去了的自由生存空間。

后來，盧拉·安在上大學時將自己的名字改為布萊德（Bride）。“布萊德”（Bride英譯有“新娘”之意）這一名字，隱喻的是純潔、快樂和美麗。盧拉·安是曾經的那個黑人小女孩的身份標簽，改名成布萊德，表明主人公要與過去割裂、開啟新生活、重建自我的決心，并尋求身體的解放和精神上的些許慰藉。盧拉·安的改名揭示了黑人在種族主義的奴役下，在身份荒野中流浪和追尋的生存狀態。

此外，小說中的其他人名也極具隱喻意蘊，如母親的名字Sweetness（英譯為 “甜蜜”）實則是一種反諷隱喻。她雖名為Sweetness，但她本人并不甜蜜。她拒絕根據她作為母親的角色來命名，也拒絕扮演好母親的角色，她的女兒沒有得到真摯的母愛。

再者，布萊德在尋找男友布克途中偶遇了小女孩瑞恩（Rain），她的名字也具有隱喻意蘊。Rain 英譯有 “雨” 之意，雨有潤澤萬物的作用。布萊德和瑞恩的相遇是一段具有轉折性的插曲。分享各自痛苦的童年讓她們在情感上聯系在一起，瑞恩喚起了布萊德被壓抑的種族排斥感，使她開始從受虐待兒童的身份轉變為受虐待兒童的保護者和養育者，讓這個曾經遭受嚴重虐待的孩子發生了積極的變化。托尼·莫里森為小說中的每一個人都賦予了迷人的象征性名字。

（二）身體隱喻與主體認知

在托尼·莫里森的多部作品中，身體一直是著重賦予特殊寓意的意象。身體書寫是后殖民文學文本中常見的種族主義對個體創傷的見證，用身體來隱喻小說主題和人物主體認知是很多作品中一種普遍的書寫現象。小說中描述，在幾天的時間里，布萊德的男朋友布克（Booker）離她而去，她受到了因她做假證而入獄的前教師的嚴重攻擊。然而，在布萊德決定去尋找布克并面對他時，她發現自己正在經歷一場令人費解的身體變化，她逐漸變回 “一個害怕的小黑鬼女孩”（注：筆者譯）［6］97。托尼·莫里森用魔幻現實主義手法，描繪了布萊德失去她的腋毛、她的乳房和她的耳洞，甚至體型也縮小到孩子的大小，她的身體似乎又回到了青春期。布萊德的身體退化，隱喻的是她終于敢面對自己、找回自己。小說結尾處，布萊德和布克重新和好后，她的女性性征回歸，這預示著她的重生和她真正的成長。托尼·莫里森將魔幻與現實相融合，利用她一貫鐘愛的魔幻現實主義手法，通過布萊德的身體隱喻，說明了人若要真正成長，必須返璞歸真，重回童真，如此才能擁有對自己的正確認知。

（三）顏色隱喻與文化霸權

小說里，布萊德一出生就是一個膚色極黑的女孩，她的母親討厭她，她的淺膚色父親也因此懷疑布萊德是否親生而拋棄家庭。黑色在布萊德的童年世界早早就被賦予了徹頭徹尾的 “討厭、反感、歧視” 的隱喻義，它象征著美國社會文化價值對黑人人性的壓迫以及對黑人生命的壓抑。然而，和黑色相比，托尼·莫里森花更多筆墨描寫的是白色。白與黑的對立矛盾，是純凈與骯臟的共生體，是主人公身份異化的轉變。長大后的布萊德開始只穿不同深淺的白色衣服，來強調她黝黑的皮膚，因為她的設計師杰瑞（Jeri）聲稱 “黑色是新的黑色”（注：筆者譯）［6］33。彼時的美國，奴隸制已被廢除，反種族主義也被正式寫入美國法律，美國全國上下似乎都在流行 “黑即美” 的審美和價值取向。然而，作者的寓意并非到此而已。布萊德對黑色膚色的態度轉變、對白色服飾的狂熱追崇，恰恰反映了黑人對白人審美標準的盲目遵從。無論是“白至上” 還是 “黑即美” 的審美價值觀，都反映了白人的主流價值觀對黑人自身的身份認同影響極大，這是黑人內部殖民化的外在表現。托尼·莫里森通過使用 “黑—白”這一兩極對立隱喻，揭示了在白人文化霸權下，黑人遭受的身體與精神的雙重創傷。黑人自身的身份意識變得模糊，審美意識發生異化、文化意識也逐漸喪失，象征著黑人內心的迷茫和困惑。

（四）樂器隱喻與 “言說” 療治

小說中出現得最多的，也最有代表性的樂器是布克的小號。作者用小號這一樂器隱喻布克的人生狀態。小號連接布克的過去和未來，暗示他的傷痛和成長。托尼·莫里森的作品中貫穿著一個主題，那就是過去創傷對現在的影響。隨著小說敘事的慢慢推移，讀者慢慢了解到布克是一個備受折磨的黑人小號演奏者，在虐待兒童問題上，曾受到過極其黑暗的創傷，即使那看似只是間接的創傷。當他和他哥哥都是孩子的時候，布克崇拜的哥哥被一個戀童癖者、一個連環殺手殺害，這是布克揮之不去的人生悲劇。布克前半生一直在與童年的創傷作斗爭，小號是布克應對創傷的一種方式。

在小說的最后，在姑姑（Queen）的開導和鼓勵下，布克和布萊德互相傾訴各自的童年創傷經歷，消除彼此的誤會，重歸于好。布克通過 “言說” 的方式積極與人交流，徹底解開自己的心結，最終走出因哥哥受害帶來的傷痛的陰影。此時的他內心回歸平靜，不再需要借助小號來撫慰自己，他把小號扔掉這一情節象征著布克真正從創傷中得到了治愈并獲得了成長。