高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐

吳一帆

（陜西學前師范學院 陜西·西安 710100）

1 高校鋼琴教學方式的特點

高校鋼琴教師在對學生進行鋼琴教學時，重點不是放在精進他們的演奏技巧，而是在普及鋼琴理論知識記憶培養學生的藝術思維上面，還有就是激發其創新思維，如果教師只使用五線譜這種單一的方式讓學生理解鋼琴音樂是收效甚微的。在新時期，高校的鋼琴教師也需要轉變自身的思維，改變課堂教學方式，明確教學目標，讓學生能夠在課堂中充分感受到鋼琴藝術的獨特魅力并愿意為此付出不懈的努力。鼓勵學生用藝術的思維將樂譜加以創新，發揮想象，讓每個音符變得更加靈動。鋼琴演奏對于培養和激發學生的藝術思維具有十分重要的作用，教師可以從創新演奏過程入手，結合有效的教育方法，帶領學生一起不斷探索現代化的鋼琴教學方式，讓學生加深對樂曲的熟悉度，建立起更強烈的興趣，在學習和演奏的過程中能夠體會到成就感。高校鋼琴教學需要重視教師在教學過程中的引導作用，培養創新思維是最終目標，但是鋼琴演奏的能力是基礎，教師要強調專業技能的不可或缺性，在此基礎上提升對鋼琴音樂的想象力和創作力。

2 高校鋼琴教學現狀

2.1 集體課教學效率較低

近年來，各高校都在擴招學生，這對于鋼琴課程的有效開展造成了一定的阻礙，因為大量的生源涌入學校，過去的鋼琴課采用的是一對一教學或者一對多教學，現在大多采用集體教學的形式，為了按時完成預定學期內的教學任務，在人數較多的情況下教師無法細致關注到每個學生的學習情況，只能關注個別或者整體的技能，而對于情感投入較少。如果學生在練習的過程中出現指法錯誤，老師也不能及時糾正，教學效率是會受到影響的。在這種情況下，即使教師的理論知識講解得非常清楚，但是鋼琴演奏是實踐性很強的，學生無法學以致用的話，進步的速度是比較慢的。雖然大班授課也能夠一定程度上激發學生的競爭意識，但是學生在實際操作技能方面還有很大的進步空間。

2.2 教師技能有待提升

目前高校的鋼琴教師一般都是音樂類專業院校或師范類院校畢業，他們的優勢在于有著扎實的理論知識，但也存在不足，就是教學經驗比較薄弱，由于鋼琴課的特質就是技術性比較強，而且需要經過長時間的練習可能才會見到成效，否則就是會而不精，此外，鋼琴也是一門具有強烈個性特征的藝術，每個人都會形成自己的特色，但有些人名揚海外，還有些人在默默耕耘，根本差異在于鋼琴作品是否能夠引發更多人的共鳴，這是一門理論和實踐二者缺一不可的學科。不少鋼琴教師在教學過程中都將更多的精力用于教學技巧，課堂形式單一，缺乏生命力，在對學生思維引導上面的經驗相對比較缺乏。

2.3 忽略實踐的重要性

由于國內大部分高校本身具有比較濃厚的學術氛圍，很多教師也長期專注于學術研究，這在一定程度上也會影響學生的學習重心，加上高校鋼琴課本身也沒有給音樂專業和學前專業的學生太多實踐的機會，學校的鋼琴器材有限，學生的練習機會較少，也缺乏表演的舞臺，因此鋼琴雖然被譽為“樂器王子”，可是在實際演出的過程中往往也會被作為伴奏樂器，其獨立表演的機會猶如鳳毛麟角，處于一種相當尷尬的境地。

3 高校鋼琴教學方式的拓展

3.1 思維與創新結合

在各行各業都在倡導創新的背景下，高校鋼琴教學也要有創新思維，應當跟隨時代發展的洪流，在教學方式和內容上不斷改進，爭取與時代思維的精髓達到完美的統一。因此高校鋼琴教師要首當其沖，在保證自身扎實專業能力的同時，在音樂潮流中尋求新鮮的元素，運用敏銳洞察力，在鋼琴的授課形式和內容上尋求改變和突破，實現教學相長，在給學生進行指導的過程中，引導學生思維上的拓展，培養音樂專業和學前教育專業學生對音樂的敏銳度，使其充分受到音樂文化的熏陶。此外，教師還可以在課堂上通過豐富的形式激發學生的創作靈感，在這個過程中去體會、去碰撞、去成長。

3.2 激發主動性，注重個性發展

興趣是最好的老師，有了興趣才會有主動性，面對紛繁復雜的社會環境，學生可以有足夠的空間充分展現自己的個性，而這在一定程度上對于鋼琴教學是有促進作用的，正是因為學生們有著不同的性格特質，這也為課堂的創新提供了更多的可能性，教師要注意挖掘學生的潛力并為其提供合適的舞臺進行發揮。從另一個角度來看，學生有著不同的性格也會給教學帶來更高的難度，因為教師無論如何改進教學都無法適應每位學生的口味，甚至還可能引發師生矛盾，對于這一問題，教師需要從中把握一個合適的度，使其平衡發展，相互適應。教師需要在初步了解學生的基本情況之后，針對性地改進教學，使用分類教學的形式，對不同的學生提出不同的要求，最大程度調動學生的積極性和主動性，鼓勵他們將自身特色與音樂進行結合，嘗試創新，這樣一來，教師還扮演了一個陪伴學生成長的角色，有效增進了師生之間的情感交流。

3.3 重實踐，倡導綜合學習

實踐是檢驗真理的唯一標準，所以不管是音樂類專業的學生，還是學前專業的學生，學習鋼琴的目的都是為了更好地運用，特別是踏入工作崗位之后能夠發揮專業特長。高校鋼琴課仍然應該堅持學生的主體地位，教師只是一個引路人，一個監督者，在課堂上應該創造更多的機會讓學生去練習和展示，讓他們自己去感知自己的學習情況，在適當的時候給予他們鼓勵，在不斷的試錯中成長。學生之間也可以互相監督，發現錯誤應及時指出并改正，促進大家共同發展，必要時可以邀請老師親身示范。與其他學科不同的是，音樂的學習不僅要掌握指法，熟知旋律，更重要的是培養對音樂的審美，如此才會懂得音樂的真諦，才能彈奏出有靈魂的音樂作品，才能真正促使學生專業上的成長。

3.4 刻苦訓練，應對不同環境

接受過鋼琴教育的學生一定都會感受練琴的 “黑暗時刻”，要想真正成為一個技術精湛的音樂者，就必須刻苦訓練，嘗試不同的環境，保證自己在任何時間、任何地點，只要是在演奏狀態下，都一定是最精彩的呈現，才能散發最耀眼的光芒。部分教師會讓學生在黑暗的環境中練習，這對學生的要求非常高，整個演奏過程都依靠手指和耳朵完成，這可以充分調動學生的聽覺器官，并且可以用心去感受琴鍵的聲音。因為一般大型專業的演奏會都在絢麗的舞臺上，但由于燈光會影響演奏者的視覺，這時候在黑暗環境下的訓練就能派上用場了，學生即使在閉眼的環境下，也能保證依靠聽覺以及對音樂本身的敏銳度完成作品的演奏，這也是大部分音樂類專業學生在進入職業生涯后必經的過程，要想真正成為一個閃閃發光的音樂人，有更高的成就，在學校、在鋼琴課上的刻苦訓練是非常必要的。

3.5 重視課后交流

鋼琴只是眾多音樂形式的一種，由于是人負責演奏，因此對人的能力就提出了更高的要求。鋼琴不僅僅是一種簡單的演奏行為，更是以高級樂器為載體詮釋音樂藝術的行為。基于此，高校相關管理人員還應該考慮如何改進樂器質量以及提供更加安靜的環境給學生練習和提升，讓學生的音樂作品能夠得到更好的呈現。除此之外，需要在師資力量上還要下功夫，組建有經驗的高校鋼琴教師團隊，保證教學質量。教師還要重視課后交流，及時跟學生溝通學習心得，同時鼓勵學生在有條件的情況下積極參與音樂交流會，在實踐中不斷提升自我，了解不同人對鋼琴演奏的看法和經驗，取長補短，這些對音樂類專業學生和學前教育專業學生日后的發展都是有幫助的。

4 結語

綜上所述，高校鋼琴教學方式的創新是時代發展的必然要求，也是讓高校鋼琴教學煥發新活力的有效途徑，通過改進教學形式和內容，音樂類專業的學生和學前教育的學生會更加清楚自己的學習重點是什么，未來要朝著什么方向去努力，教師在教給學生技能性的知識的同時還要注重其個性發展，這也是高校教學的重要任務。在實踐中不斷探索更加適合高校學生發展的鋼琴課堂，這需要各方的共同努力和不懈的奮斗，同時也希望未來我國高校鋼琴教學能夠幫助更多學生進步，為社會輸送更多的綜合型優質人才。