小身材大作為
——淺談初中音樂課堂的口琴教學

張卓亞

（上海市市北初級中學 上海 201100）

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！兑魳氛n程標準》不僅將器樂與演唱等并列作為表現(xiàn)領域的重要內(nèi)容之一，而且在感受與鑒賞、創(chuàng)造等領域都滲透了器樂教學因素。著名音樂教育心理學家詹姆斯·墨塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁?！笨梢?，器樂教學作為中學音樂教學的重要組成部分，是學生理解音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的重要途徑，既可以讓學生直觀準確地掌握樂理知識，親身感受樂器的神秘和音樂的美妙；也可以激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)。

學科素養(yǎng)是學科本質(zhì)和學科育人價值的體現(xiàn)，是學生通過學科學習逐步形成正確的價值觀、獲得必備的品格和關鍵能力。音樂核心素養(yǎng)主要包括：審美感知能力、藝術表現(xiàn)能力、文化理解能力。學生的音樂核心素養(yǎng)不是一朝一夕習得的。在各式各樣的器樂中，口琴以其身材小巧便攜、音色優(yōu)美明亮，吹奏簡單易學等特點深受廣大師生的喜愛，有著“口袋里的鋼琴”的美譽?？谇匐m擁有小身材卻有著大作為，不僅能夠充分激發(fā)學生的音樂興趣，給學生提供豐富的音樂藝術內(nèi)容，更能夠為學生帶去美的享受和成功的喜悅。

1 口琴教學有助于培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)

筆者在多年的教學實踐中大膽將口琴引入課堂教學，借助口琴這一橋梁努力提高學生的音樂核心素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂能力的可持續(xù)發(fā)展。

1.1 借助口琴教學提升學生審美感知能力

審美感知是指對音樂藝術聽覺特征、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及其獨特美感的理解和把握。通過初中音樂課堂的口琴教學，培養(yǎng)學生的審美與感知能力體現(xiàn)在以下三點：

1.1.1 培養(yǎng)固定音高概念

我國音樂教育家賀祿汀曾說：“兒童青少年時期是培養(yǎng)固定音高概念的最好時期，具有絕對音高概念的人，可以說已經(jīng)具有良好的音樂素養(yǎng)。而教兒童少年學習樂器正是培養(yǎng)其固定音高概念的最好方式?！笨梢妼W習固定音高樂器對學生認識音樂，理解音樂都有很大的幫助。口琴本身是一件固定音高樂器，它的音階與發(fā)聲的音孔是對立關系。因此，口琴教學除了幫助學生學習基本的演奏技巧外，還能提高學生對音準的記憶與識別能力。學生每一次吹奏口琴是手、口、耳多種器官共同參與的一次協(xié)調(diào)工作。當看不見的氣流振動簧片，借助空氣振動傳給耳膜再傳導給神經(jīng)的時候，這個音便在腦中留下印象形成感性認識，多次反復便記住了這個音的音高位置。借助口琴教學建立學生固定音高的概念，有助于學生理解音樂作品，促進音樂學習的深入發(fā)展。

1.1.2 提升識譜能力

識譜是打開音樂大門的鑰匙，是通往音樂殿堂的階梯。課堂中單一的識譜教學常常顯得過于乏味，若有感性的實踐作為支撐效果便會事半功倍非。演奏就是一種較好的實踐方式。演奏離不開識譜，而演奏實踐本身就是積累識譜知識的過程。學生通過口琴的演奏認識音的高低長短、強弱起伏，進一步鞏固對于音高時值、特殊節(jié)奏的掌握。學生既能在學習口琴吹奏時掌握技巧，又能在吹奏中將識譜知識廣泛運用，有助于學生在潛移默化中提升識譜能力，推動音樂審美的持續(xù)發(fā)展。

1.1.3 增強合作能力

口琴除了可以演奏單聲部的齊奏，還可以進行多聲部的重奏演繹，從而形成交錯復雜、饒有情趣的聲音效果。學生透過口琴合奏除了提高吹奏技巧，還能夠獲得豐富的審美體驗和與他人合作的樂趣。因此口琴合奏中合作能力就變得尤為重要。有時即便你的聲音很明亮，但因為樂曲的需要也要學會收斂和隱藏自己的鋒芒，使合奏步調(diào)一致、和諧統(tǒng)一。比如筆者在執(zhí)教《春游》一課時根據(jù)樂曲中兩聲部的需要將學生分成兩組。在合作中第二聲部學生的能力較強吹奏聲音非常響亮，幾乎蓋住了第一聲部。第一聲部的聲音則躲在后面，旋律線條聽起來非常模糊不穩(wěn)定，于是筆者引導學生在吹奏自己的旋律時必須學會兼聽對方的聲音，即指導第二聲部的學生：“第二聲部是輔助配合的旋律，要做好幫襯的工作，減少過分明亮和尖銳的音色，保持氣息的均衡穩(wěn)定。好的第二聲部不是喧賓奪主而是錦上添花。”對于第一聲部的學生，筆者則強調(diào)：“要讓自己的聲音更加凸顯，做好引領和主導的工作”。經(jīng)過幾次磨合，兩組學生的聲音慢慢有了改變，一聲部的聲音更結(jié)實穩(wěn)定，二聲部的聲音也柔和起來，大家在吹奏中不斷調(diào)整著自己的音色，努力和對方融合，教室中漸漸洋溢爛漫的“春游風趣”，學生們也在一次又一次磨合中悄然增強了協(xié)作意識和合奏能力。

1.2 借助口琴教學培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)能力

藝術表現(xiàn)是指通過歌唱、演奏、綜合表演、音樂編創(chuàng)等活動表達音樂藝術美感和情感內(nèi)涵的實踐能力。

1.2.1 夯實基礎，以形傳神

俗話說：“勢端而氣足，身正而質(zhì)雅”。演奏時姿勢的正確與否直接影響到演奏的聲音質(zhì)量。良好的演奏姿勢是吹好口琴的基礎。因此，掌握正確的演奏姿勢對于口琴學習至關重要。正確的姿勢需要學生端坐上身，最好坐在椅子一半的位置，兩腳張開，肩膀放松。手持口琴兩端，低音在左高音在右。拇指在口琴上方，食指與中指在琴前側(cè)的金屬板上，無名指和小指拖住口琴。音與音的轉(zhuǎn)換要做到琴動頭不動。對于初學者來說，嘴唇縮成O形含住一個音孔即可。為保證音的清晰和準確，開口不能過扁，要像一顆豎起的雞蛋。音樂演奏不光是聽覺的體驗，更是視覺的享受。學生要學會用優(yōu)雅的體態(tài)與正確的吹奏口型來表達音樂的靈性和神韻。

1.2.2 發(fā)揮想象，大膽遷移

音樂是聽覺的藝術。好的聲音明亮清晰、輕快而富有彈性，是聽眾和音樂作品的橋梁。音色的好壞直接影響音樂作品的表達和聽覺體驗。大多數(shù)學生對口琴吹奏只停留在吹響和吹對這個層面，沒有想過什么樣的聲音是作品要表現(xiàn)的，要怎樣吹出這樣的聲音。筆者在教學中非常重視這一問題，并通過吹奏示范和講解來啟發(fā)學生大膽想象，學會從生活實際遷移到音樂殿堂，幫助他們借助口琴更好地理解音樂內(nèi)涵，表現(xiàn)音樂風格。筆者在執(zhí)教《什錦菜》一曲時，為了讓學生更好地掌握樂曲輕松愜意的風格，演奏出活潑有彈性的音色。筆者讓學生暢想拍球時緊張又積極的狀態(tài)，再將這樣的生活體驗遷移到口琴吹奏上，把吹奏氣流想象成拍球時用力的手臂，迅速輸送氣流到音孔中，使聲音短促有力。同時縮小口型集中在一個音孔上保持音的準確和清晰。課堂上我還讓學生將這樣的方法總結(jié)成小小的演奏口訣幫助他們今后的練習。學生在幾番討論后將口訣記為：“縮小口型、集中音孔，控制氣流改變音色”。通過激發(fā)學生的想象與遷移，學生借助口琴演奏對聲音更加敏感，通過改變和調(diào)整音色表現(xiàn)不同的音樂形象，可以更加入情入境的學習和理解音樂，吹奏出自己心中的天籟之音。

1.2.3 搭建平臺，豐富手段

“羞于開口”是初中音樂課堂中常見的問題。許多學生因為自身音色沙啞暗淡或五音不全不愿意開口歌唱，久而久之便失去自信和學習音樂的熱情。小小的口琴可在初中生這個特殊的時期幫助他們化解這個尷尬。課堂中口琴的吹奏成為了學生們的第二個嗓子，讓他們借助這一只小小的口琴盡情地展現(xiàn)自己的才華，也成為與同伴合作的橋梁。例如，筆者在執(zhí)教七年級《彩云追月》這一曲目時，先讓學生通過欣賞視頻，初步感知這首優(yōu)美抒情的樂曲。流暢的旋律讓不少學生都隨著音樂律動搖擺起來，仿佛沉浸在浩瀚的夜空中。但到哼唱樂曲主題時，氣氛便嚴肅起來，剛剛那些“樂迷”和“知音”不再搖頭晃腦，看著黑板上的樂譜嘴巴半張半合卻不發(fā)聲音。只有少數(shù)學生能跟著鋼琴旋律哼唱。我便提出讓學生們根據(jù)自己的喜好選擇歌唱或者口琴演奏的方式來表現(xiàn)音樂的主題。有些學生馬上拿出口琴情不自禁地練習起來，幾分鐘之后便能完整地吹奏出來。跟著鋼琴的伴奏，有些學生歌唱著，有些學生吹奏著，聲音越來越明亮，情緒越來越高漲，似乎都陶醉在這片開闊曠遠的夜空中。掌握了音樂主題之后，我鼓勵學生們自由組合，根據(jù)樂曲的意境進行二度創(chuàng)作。有些學生為音樂主題編創(chuàng)的第二聲部，與人聲進行合作，演繹出月光的皎潔靈動。一些擅長吹奏的學生組成了一支小小的口琴團隊，加入鋼琴伴奏和低音聲部，奏出了夜空的變換神秘，給《彩云追月》注入了新的生命力。筆者將口琴教學滲透到音樂課堂中，豐富了學生感受、表現(xiàn)音樂的手段，幫助學生更好地表現(xiàn)音樂，奏響最美的聲音。

1.3 借助口琴教學培養(yǎng)學生文化理解能力

文化理解是指通過音樂感知、藝術表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內(nèi)涵。

音樂是一種借助于藝術化的聲音來表達人們思想感情的藝術。許多口琴曲都蘊含著愛國主義、集體主義、熱愛生活等美好的思想內(nèi)容?？谇傺葑嗍且环N音樂表現(xiàn)形式，吹吸之間所流淌出的旋律無不承載著作者豐富的內(nèi)心世界和不同國家和民族的優(yōu)秀文化。我們在吹奏中感受親情友情的淳樸珍貴，俯瞰大自然的山河之美，獲得追求理想、永不言敗的信心，聆聽長江黃河的狂風怒吼，品味江南水鄉(xiāng)的煙雨迷蒙，瀏覽目不暇接的藝術長廊……

在口琴教學中要求學生表現(xiàn)出豐富的音樂情感，就需要學生先對蘊含曲中的思想文化有深刻的理解，才能與這種感情做到水乳交融。因此，筆者在教學中將口琴教學與歌唱、鑒賞、創(chuàng)造等內(nèi)容結(jié)合起來，引導學生借助吹奏理解不同文化背景下的音樂作品，感受世界文化的多元性。這一切通過長期的熏陶深入靈魂地錘煉學生的內(nèi)在品質(zhì)、豐富音樂情感、建立文化意識，進而潛移默化地積淀學生的音樂核心素養(yǎng)。

2 初中音樂課堂口琴教學中“聽”的策略

音樂是聽覺的藝術，在音樂教育中要引導學生用耳朵去認識和感知世界。擁有一雙“好耳朵”除了先天因素也要靠后天的訓練。這實際上是一種聆聽能力的培養(yǎng)，也就是對音樂信息的捕捉能力。因此在教學中更要關注培養(yǎng)學生如何去“聽”。筆者針對我校學生的實際情況，在口琴教學中對聆聽能力采取集中的訓練，經(jīng)過長時間的探索，收到了良好的教學效果。下面，筆者結(jié)合教學實踐談幾點自己的體會。

2.1 激發(fā)內(nèi)在聽覺——聆聽自己的演奏

一個器官發(fā)展健全的人都有先天的聽覺能力，但這屬于消極被動的聽覺能力。學生一般在課堂中運用這樣的能力，可以說是聽見了，也可以說是什么都沒聽見。這種聽還停留在表面的聽力功能，聽到的是聲音而不是內(nèi)容，缺少心理因素在聽覺中的作用。筆者在教學中尤其關注學生音準和音質(zhì)音色上的訓練，激發(fā)學生的內(nèi)在聽覺來糾正聲音不清晰、虛弱、響炸等問題。訓練中要強調(diào)細心寧神地聆聽，讓心理因素在聽覺中發(fā)揮主動作用。我們可以把它理解成是“意在聲前”。在口琴還沒有吹出聲音之前，就好像聽到了這個音的效果，按照心里所設計的音色和音響效果引導氣息和口型去完成這個任務。讓耳朵成為一把標尺，判斷這個音是否符合標準，在調(diào)整修正中獲得理想的聲音。讓耳朵與身體各個機能配合的默契統(tǒng)一。教師在訓練中可以結(jié)合自身示范或給學生欣賞音頻資料，讓學生認識什么是好的聲音，確立好的聲音概念，讓學生逐漸收獲會聽音樂的耳朵。

2.2 學會角色互換——聆聽他人的表現(xiàn)

在多聲部的口琴重奏訓練中，應讓學生學會角色互換，用心傾聽他人的聲音。大多數(shù)學生很熟悉自己聲部的旋律并能很明顯地聽到這條旋律，但因缺乏對作品整體聲音效果的認識，并不了解自己聲部在整個作品中所處位置和功能。一般來說，第一聲部常常擔任主旋律的工作，旋律性歌唱性更強。第二聲部有時圍繞著一聲部的旋律，作為輔助支持著第一聲部，豐滿第一聲的聲音效果；有時與第三、第四聲部一起作為節(jié)奏，體現(xiàn)樂曲的風格，成為樂曲低音聲部的基石。筆者在教學中嘗試將各個聲部的樂譜對換，比如第一聲部與第二聲部對換或與第三聲部對換，用這樣的方法促使學生旋律感和節(jié)奏感共同發(fā)展，更加熟悉彼此內(nèi)容。通過這樣的訓練，高音聲部的學生更加善于傾聽低音聲部所給出的節(jié)奏，在合奏中調(diào)整控制自己的速度，很好地解決了旋律易“趕”、易“拖”、易“搶”的問題。低音聲部也更加關注高音聲部的旋律走向，從而可以更好地同步進行和輔助支撐。

2.3 構(gòu)建系列訓練——聆聽整體的表演

筆者在教學中堅持循序漸進的教學原則，在引導學生諦聽整體聲音效果時，一般會構(gòu)建一套系列式訓練。筆者首先在課前將作品中的和聲進行細致合理的分解，然后課堂練習時引導各個聲部逐一吹奏，一層層加進來構(gòu)成音程，再進一步構(gòu)成和聲。通過構(gòu)建系列訓練，可以讓學生建立整體的音響效果，明確自己聲部所處的位置。在反復比較琢磨的過程中，幫助學生在量積累的基礎上實現(xiàn)質(zhì)的飛躍，自然而然形成音樂核心素養(yǎng)的不斷提升。

日本音樂教育家鈴木說過：“每個孩子都應該學習一件樂器就像學習母語一樣”。初中音樂課堂中的口琴教學就像是一種語言學習一樣，要融入學生的生活，成為他們的幫助和陪伴”。本文結(jié)合初中音樂課堂口琴教學的現(xiàn)狀，分析了其對音樂學科核心素養(yǎng)的積極作用，并在個人教學實踐中總結(jié)出一些具有參考價值的觀點和策略。我相信，只要我們更深入地研究探索，未來口琴教學一定會給初中音樂教學帶來更多的良性互動！