促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養的優化策略

項征

摘要：伴隨著時代的不斷發展，人們對于基礎教育也愈發重視。再者，隨著人們物質生活水平的不斷提升，人們愈發注重塑造孩子的氣質以及精神層面的追求，所以在此背景之下，高師所培養的舞蹈專業人才也愈發受到人們的重視與歡迎，但與此同時，對于高師舞蹈專業學生也提出了更高的要求。在開展高師舞蹈專業教學時，也不可再如以往那般只讓學生學會跳舞的技巧，也要注重提高學生的音樂素養，培養出綜合性的舞蹈專業人才?；诖?，本文以音樂和舞蹈之間的關系分析作為出發點，探析了促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養的意義，最后對促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養的優化策略進行了積極探討。

關鍵詞：高師? 舞蹈專業? 學生? 音樂素養? 優化? 策略

中圖分類號：J70-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2020）23-0096-04

高師舞蹈專業教學的本質目標在于培養高能力、高素質的現代舞蹈教師，而并非為培養優秀的表演家或是舞蹈家，然而相較于普通院校的舞蹈課程來說，兩類院校的課程內容存在極大的一致性，在高師舞蹈專業教學中，更強調學生的扎實舞蹈功底，促進學生掌握相關的知識，但卻缺失示范性，也未能滿足教育實踐之要求與需求，這會直接致使個別畢業生在日后難以真正投身至舞蹈教育崗位之中，而若一旦如此，高師院校在培養人才的過程中也會與事先所制定的目標之間相違背。針對上述情況，高師院校的教師應積極促進舞蹈專業學生努力提升自身的音樂素養，不斷朝著學習目標前進，從而使學生在今后的舞蹈教學之中能夠更為游刃有余。

一、音樂和舞蹈之間的關系

舞蹈作為一門綜合性極強的藝術，和音樂之間有著緊密的聯系，可以說音樂是舞蹈藝術的靈魂，而舞蹈藝術則能夠作為音樂的一種回音，在舞蹈表演之中，音樂扮演著重要的角色，音樂可增強舞蹈的渲染力，可為舞蹈增色，而舞蹈也能夠更加豐富的展現出音樂，淋漓盡致地彰顯出音樂所具備的價值。

具體闡述，在表演期間舞蹈的情感與節奏的表現均與音樂之間有著緊密的聯系。若舞臺表演無音樂作為烘托，那么則難以激發觀眾的共鳴之感。旋律與節奏為音樂的主要組成部分，舞蹈是以肢體動作加以展現的，音樂是觀眾在傾聽之后的一種聽覺感知，舞蹈是通過表演讓觀眾進行欣賞的，二者的表現形式雖有所差異，但仍不可否認音樂和舞蹈之間存在著密切的聯系，二者之間的良好結合，能夠增強觀眾聽覺與視覺層面上的享受感，也能夠使作品獲得更為完美的表達。

音樂為舞蹈之靈魂，這也能夠說明二者之間有著緊密的關系。在起初人們只是伴隨著音樂的旋律，而隨意的扭動身體，舞蹈也就隨之漸漸產生了，舞蹈能夠促進音樂作品的良好表現，更為凸顯出音樂之美，舞蹈能夠增強人們在視覺層面上的直觀感受，音樂與舞蹈一種為無形的狀態，一種為有形的狀態，二者緊密融合方能夠獲得極致的視聽盛宴。

二、促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養的意義

（一）教師方面

以教師方面來說，音樂欣賞能力的不斷提升是進行舞蹈教學的重要基礎，作為當代高師舞蹈教師來說，務必要充分把握好音樂作品，這樣才能夠更為充分的開展舞蹈教學工作。另外，還應提升音樂素養，這也為舞蹈專業教學的一項核心任務，在開展舞蹈教學的過程中，必須要加入音樂的元素，對舞蹈教師而言，舞蹈靈感之源泉更多在于音樂，音樂為一種跳動性的舞蹈元素，唯有提升音樂素養，才能夠展現出舞蹈藝術之美感。音樂素養也是舞蹈教師的一項法寶，在中學時期所開展的舞蹈教學，并非為了讓學生能夠在日后成為一名舞蹈家，而是在于讓學生以學習舞蹈的形式不斷提高自身的鑒賞及欣賞能力。所以，在高師院校舞蹈專業教學之中，教師應與學生共同去體會與感知音樂與舞蹈二者之間所具備的聯系性，增強情感層面上的共鳴，但應明晰的是，提高音樂素養并非是迅速或者朝夕就能夠做到的事情，首先就需要學生扎實掌握音樂基礎知識與技能，而后再逐漸培養學生的音樂素養。例如，可通過先讓學生學習音樂元素，而后再去拓展學習其他知識或是技能等，最終實現對于學生的有效培養。

（二）學生方面

正如上文所說，舞蹈為一門綜合性極強的藝術，而在舞蹈表演過程中，音樂占據著重要的位置，不管是在起初人們伴隨音樂隨意扭動身體，還是現如今在音樂的烘托之下傳遞出音樂作品所具備的情感，均需具備良好的音樂素養對此予以感悟和體會。對于高師舞蹈專業教師來說，教師不但要注意培養學生的舞技，滿足于學生在日后就業的需求，也應促進學生學會欣賞音樂作品與舞蹈作品的方式，在音樂學習層面來說，教師需讓學生明晰不同類型與風格的舞蹈作品所具備的不同內涵與底蘊，這樣更利于讓學生充分展現出不同風格與類型的舞蹈作品。為強化學生的音樂素養，教師還需重視改革舞蹈專業教學的主要內容，強化指導學生理解理論知識，以便提高學生的音樂鑒賞力。再者，也應針對學生的真實需求而有的放矢的培養，在舞蹈專業教學中完美的融入音樂知識，使學生能夠切實認識到音樂在舞蹈專業課程學習之中的關鍵作用。除此之外，高師院校教師也需根據學生的實際情況科學性融入音樂專業課程，一方面應在舞蹈專業教學之中加入課程指導方面的內容，讓學生所表現出的舞蹈能夠更加具有表現力與渲染力。另一方面還應不斷提高學生的音樂素養，讓學生以更好的狀態去呈現出更為完美的舞蹈作品。

三、促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養的優化策略

（一）強化培養學生節奏感與樂感

在舞蹈表演過程中，需將契合于舞蹈內容的音樂當作舞蹈的背景，所以說可利用音樂來體現出舞蹈藝術所具有的魅力，對此，就可利用音樂的節拍增強舞蹈藝術的渲染力和表現力。對于高師院校的教師來說，可通過強化培養學生的節奏感與樂感，促進高師舞蹈專業學生提升音樂素養，培養學生的樂感與節奏感，這也是培養學生音樂素養的一項關鍵組成部分，務必要重視于此。以具體的方式來說，一方面要求教師針對學生的真實情況，為其探尋最為適宜的教學方式，努力提高學生對于音樂的節奏感知。另一方面在開展高師舞蹈專業教學的過程中，也應注重引導學生深入體會音樂內容，讓學生能夠漸漸掌握音樂作品的節奏感，提高學生的樂感。

例如，在開展聽力與節奏訓練的過程中，教師可適當加入打擊樂方面的訓練，打擊樂的節奏感非常強，學生在參與打擊樂訓練的過程中，能夠逐漸培養學生的節奏感以及樂感，如此才能夠使學生在今后的教學活動之中，有效性開展相關的教學活動。

（二）注重因材施教，提高學生感知音樂的能力

以高師舞蹈專業學生的現狀來說，許多學生均未進行過系統性的音樂培訓與指導，如此會使得許多學生都不認識五線譜，也未能明晰音高以及音準等方面的定義和概念。所以在當前高師舞蹈專業教學之中，還有不少學生缺失認知關于音樂方面的理論知識，對于音樂所具備的感知能力也相對較差。針對上述情況，在現階段高師舞蹈專業教學之中，教師應注重因材施教，提高學生感知音樂的能力，一方面針對音樂基礎較為薄弱的學生，教師應先向這類學生講述音樂知識，讓學生能夠對音高以及音準等方面知識予以一定掌握，這樣學生才更能夠充分的感知音樂，并將其和舞蹈表演相融合。另一方面針對音樂基礎較好的學生，教師則可探析更為適宜培養這類學生音樂感知能力的方式，以便進一步提高學生的音樂感知能力。但應明確的是，在培養學生音樂素養的過程中，教師還應注重為學生設置和舞蹈相關的音樂課程，但務必要把握好課程設置的“度”，不必要太過于深入，但也絕不可太過于表面，要讓舞蹈專業學生能夠對此有領悟，也能夠在日后的實踐之中予以應用。

另外，對于教師自身來說，還需善于靈活應用教學方式開展高師舞蹈專業教學，在教學期間應切實吸引學生的注意力，讓學生能夠認真聆聽教師所講述的內容，也應多加鼓勵與表揚學生，讓學生能夠在課堂之中積極進行演唱，通過這種方式促進學生更為深入的獲知相關知識，這樣也非常利于提高舞蹈專業學生的音樂素養。

例如，歌曲《滿江紅》就有著節奏穩健以及渾然有力的曲調，能夠體現出一種壯麗以及激憤的情感。而《但愿人長久》這一歌曲則是在低唱之中，表現出了人間情義之無限美好，也能夠表達出對于人們的祝福。在開展高師舞蹈專業教學的過程中，教師能夠以上述等歌曲為基礎對學生因材施教，讓學生在聆聽音樂作品的過程中不斷提高學生對音樂的感知能力，這樣學生在進行舞蹈表演時也能夠更為準確的表達出舞蹈藝術之內涵，也能夠帶給觀眾一種全新的感受，以增強觀眾的共鳴。

（三）根據學生的主要特征，設置音樂專業選修課相關課程

以高師舞蹈專業學生來說，其不但需要具備高水平的舞蹈技能，也需具備敏銳的觀察能力，舞蹈為一門綜合性極強的藝術，唯有學習各方面的知識，了解不同的藝術，才能夠提高學生的修養水平，讓學生能夠更好地表達出舞蹈作品。所以在開展高師舞蹈專業教學時，教師還應根據學生的主要特征為其設置音樂專業選修課相關課程，教師應以學生的真實情況為著手點，不斷強化學生的專業技能，提高學生的鑒賞能力與審美能力，在開設音樂選修課程時，也應注重開設利于滿足于學生學習興趣，以及利于促進學生有效思考與觀察的專業課程，這樣能夠在不知不覺之中使學生的音樂素養得到進一步提高，另外，還應衡量高師舞蹈教學的一般規律及主要特征，確定好高師教學的最終目標，不斷提升高師舞蹈專業學生的音樂素養。

（四）重視音樂感知感受，體現舞蹈表演之內涵

對高師舞蹈專業學生而言，其在平日的學習之中還應不斷強化自身對于音樂作品的理解力，在扎實自身的學習基礎后，也應注重提高自身對于舞蹈的展現力與表現力，而若想實現，那么就要求學生拓展自身的音樂知識面，多讓學生欣賞音樂，以實現豐富音樂素養，久而久之也就能夠讓學生體會到不同音樂作品所具備的不同魅力與價值，而學生對于音樂的想象力以及感知力等也能夠因此而獲得大幅度的提高。對于高師院校舞蹈專業教師來說，也應重視促進學生感知音樂作品、體現舞蹈表演之內涵，這樣學生才能夠更為精準性的塑造人物形象，展現出更為優美的舞蹈藝術。

例如，在指導學生學習《紅色娘子軍》內容時，可讓學生進行視聽賞析，使學生能夠充分了解到紅色娘子軍的創作背景及人物形象，如此學生在學習階段則能夠針對人物的主要特征來轉化舞蹈的主要旋律，之后精準的塑造人物。所以說，教師在開展舞蹈專業教學活動時，要指導學生學習相關的音樂知識，讓學生能夠以此為基礎，更為積極的投身至舞蹈訓練之中，強化學生的舞蹈展現能力。

（五）加強音樂視聽練習，確保音樂節奏與舞蹈動作的統一

學生唯有具備較強的視聽能力，才能夠更好的把握音樂的節拍，也唯有如此才更利于學生精準無誤的表現舞蹈，使音樂和舞蹈二者能夠真正溶為一體。而針對此，在開展高師舞蹈專業教學時，教師應加強開展音樂視聽練習，確保音樂節奏與舞蹈動作二者之間的相互統一。詳細闡述，一方面在練習的過程中，教師應培養學生把控音樂節拍的能力，使學生在表演期間能夠做到統一節拍。另一方面教師還需注重激發高師學生對于音樂學習的熱情與興趣，這樣才更有利于提高學生在音樂學習之中的主動性，才能使學生明晰音樂學習對于舞蹈學習的重要價值和意義，如此也非常利于提高學生的音樂素養，為學生日后投入到舞蹈專業的工作崗位之中鋪墊好一定的基礎。

例如，在開展舞蹈訓練時，教師可借助鋼琴伴奏的形式促進學生了解琴譜，而后再讓學生以舞蹈動作將音樂作品充分表現出來，以便促進二者之間的融合，也能夠使二者之間具備高度的統一性，從而真正提高學生的音樂素養，實現高師舞蹈專業教學的重要目標。

四、結語

總而言之，對舞蹈本身而言，音樂是其中一項關鍵的要素，對于舞蹈專業學生來說，若想強化自身的舞蹈技能，那么需要先提升自身的音樂素養。所以，高師院校舞蹈專業教師務必要積極探尋良好的教學方式，激發學生對于音樂的興趣，讓學生能夠明晰音樂和舞蹈二者之間的關系，以期最終實現提升學生的音樂素養。

參考文獻：

[1]符沁瑜.提升高師舞蹈專業學生音樂素養的有效途徑[J].當代音樂，2019（11）：130-131.

[2]吳柳.中職舞蹈專業音樂素養的培養與奧爾夫教學法[J].藝術教育，2019（07）：91-92.

[3]薛迎春.音樂素養課對舞蹈專業學生的意義探究[J].戲劇之家，2018（35）：178.

[4]杜涓.少數民族樂舞元素融入學前專業師資職前音樂課程教學的策略探究——以楚雄師范學院為例[J].黃河之聲，2017（17）：41-42.

[5]張媛媛.淺談普通高校舞蹈專業學生的音樂素養及其培養[J].科技創新導報，2017（04）：156-157.

[6]戴曉媚.淺談舞蹈專業學生需要具備的基本音樂素養[J].藝術評鑒，2017（02）：96-98.

[7]丁慧.音樂應該成為舞蹈的耳朵——從分級教學看舞蹈專業學生的音樂素養問題[J].舞蹈，2009（10）：58-59.